(南寧師范大學音樂舞蹈學院 530000)
在2016年版的《音樂課程標準》中指出,“音樂課程的價值在于為學生提供審美體驗,陶冶情操,啟迪智慧”。音樂課程基本理念中指出,“以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。面向全體學生,注重個性發展”;相比較于之前2011版的《音樂課程標準》有了一定的成效,在教育觀念、教學方式上有所改觀,但也出現了一些弊端,對多媒體的濫用、對音樂的本體的理解和關注程度不夠,這就更加強調教師在教學中的重要地位與作用。
《音樂課程標準》是引導如何上好一節音樂課的核心思想。小學音樂教育的主要途徑是學校的音樂課。在課堂中可以通過多種載體和手段熏陶學生欣賞音樂、感受美的能力,培養學生的基礎音樂知識和技能,以及音樂素養的教育實踐活動。鋼琴伴奏是音樂教學的載體和手段之一,以其強烈的音響效果和現場聽覺感受吸引學生的注意力,增強學生的好奇心,使學生積極投入到音樂課堂中。鋼琴不僅是一門技術,也是一門藝術,它可以傳達作品中的音樂情感與內涵,不僅可以豐富學生個人情感,還能培養學生的音樂鑒賞能力。
鋼琴伴奏已是中小學音樂課教學中的一個必備技能,它起到了藝術指導的作用。一從教師的角度看,可以更直觀的引導學生投入到音樂作品中去感受、去欣賞音樂作品,通過音樂旋律和音高的起伏、音樂的強弱讓學生去感受音樂作品的內在情感,更有利于歌唱的完整性。二以課型來看,可以分為唱歌課和欣賞課。在唱歌課教學中,鋼琴伴奏能夠幫助學生更快地熟悉歌曲的旋律和情感,提高音準的概念,并可以跟隨旋律的走向找出歌曲的強弱,有利于體會歌曲情感;在欣賞課教學中,鋼琴伴奏更利于掌握節奏,速度力度,能夠幫助學生從復雜的節奏中培養出聽賞節奏的能力。三以學生的角度看,鋼琴以其寬廣的音域和強烈的音響效果引起學生關注,產生濃厚的興趣和好奇心,有利于審美心理發展。
據本人在某高校的調查統計顯示,百分之四十的音樂教師不會彈鋼琴伴奏,只會右手彈奏歌曲的旋律;百分四十的音樂教師會簡單的配一些伴奏,比如左手八度,右手主旋律,或者左右手相同和弦的無旋律伴奏;只有百分之二十的音樂教師會彈奏“花樣”伴奏肢體(分解和弦、柱式和弦等),有旋律伴奏或者無旋律伴奏。如備課時間變長、伴奏的流動感缺失等,這樣就會在一定程度上低于對我們的預期效果的評估,造成了不良影響。
對于音樂教師普遍伴奏技能偏弱的這種現象,一所屬的專業不同。音樂教師種類多,大致分為聲樂和器樂,所以專業的不同,導致大家的強項就不同,在鋼琴伴奏技能上會出現一些水平的差異。二任課教師自身專業素養和基礎知識能力不夠。一些普通高校或者師范類的高校對于鋼琴伴奏這門課程不給予重視,對任課教師水平的考核也不夠嚴格,在任課期間,教學態度不認真,所以導致學生對鋼琴伴奏這項技能也是迷糊狀態。三音樂教師自身的問題。音樂教師自身對鋼琴伴奏不夠重視,在鋼琴伴奏技能上實踐少,導致技能水平薄弱。
要想彈好鋼琴伴奏,基礎的樂理和聲知識是必不可少的。要掌握基礎的節奏節拍、音程、和弦的原位及轉位、大小調體系、四部和聲法則,如何利用和弦之間的關系編配和聲、轉調、離調等知識,并能將在鍵盤上運用自如。
大小調體系包括大調式與小調式。大調式又分為自然大調、和聲大調(六級音降低半音)與旋律大調(上行不變,下行降低六、七級音),在三種大調中呢,最常用的是自然大調。教材中的歌曲多以歡快,活潑的歌曲居多,符合小學生的心理特征。小調式分為:自然小調,和聲小調(七級音升高伴音)與旋律小調(上行升高六、七音,下行不變)。我們可以通過這些特征來分辨大小調。如果上述的西洋調式都被排除了,就要考慮民族調式。民族調式分為:五聲、六聲和七聲調式。五聲調式是指按照純五度排列起來的五個音所構成的音階。五聲調式的骨干音也是主音、屬音和下屬音,但角調式沒有屬音。六聲調式是在五聲調式的基礎上加入了清角音(角音上方小二度)或變宮音(宮音下方小二度)構成的。
首先要熟悉歌曲的旋律,反復的聆聽、演唱歌曲,對歌曲有一個初步的印象,再根據歌曲不同的類型采取不同的伴奏肢體,柱式和弦的特點是堅定有力,半分解和弦的特點是節奏感強,分解和弦的特點是流動感強。如:兒歌,可以采取一些歡快的旋律作為伴奏,采取無旋律伴奏,簡單柱式和弦,左右手交替進行彈奏;類似國歌種類的歌曲就要采取進行曲風格來作為伴奏,采取的柱式和弦,四拍子的節奏,第一拍慢,后三拍類似三連音的彈奏,這樣才能體現歌曲的莊嚴;抒情類的歌曲,采取分解和弦伴奏;要想彈好鋼琴伴奏,學習伴奏手法也是必不可少的。 俗話說“實踐出真知”,任何一個成功的故事背后都是辛的汗水澆灌來的。鋼琴伴奏也是如此,除了掌握基本的知識和技能外,還需要掌握一定的伴奏技巧,學會編配和弦并在鍵盤上反復嘗試,刻苦鉆研、勤學苦練,相信一定可以在伴奏技能上有所提升。