徐 婧 (蘇州科技大學 215000)
關于藝術終結論是基于黑格爾在海德堡關于“藝術即將成為過去式”的一個演講,美國學者阿瑟?丹托率先通過分析和解讀提出的觀點。黑格爾的藝術終結論是基于他自身的藝術發展觀,帶有強烈的浪漫主義色彩,具有現對局限性。阿瑟?丹托將其觀點放大,形成了所謂源于黑格爾的藝術終結論。
在筆者看來,藝術根本不可能終結,藝術的無限發展成了未來社會藝術文化發展的多元化趨勢。
無論是何種類型和風格的藝術,抑或是歐洲還是中國的藝術發展都必不可少的從萌芽期走向過渡期,最終走向完整期。同樣黑格爾的藝術發展論所提到的藝術發展的三個階段并不與之沖突,代表人類最早藝術活動的象征型藝術階段就是筆者提到的萌芽期,出現完美藝術形式的古典型藝術階段就代表著過渡期,而發展階段中處于末端的浪漫型則就是完整期的含義。在國外的藝術發展過程來看,現代藝術在歐洲最早完成轉型,從而影響到美洲和亞洲各國家。
中國的藝術萌芽期出現在原始社會,在形成文字和語言之前。原始社會巫術的巫舞和部落中的祭祀儀式,可是說是中國原始社會中倫理的萌芽期,也可以說是中國藝術的生根發芽。
中國美學中的藝術本質觀形成于中國藝術發展的初步呈現及敏感過度時期,其內容較為豐富,包括言志說、感悟說、緣情說、暢神說等。筆者根據論文涉及到的藝術終結論來細談與之關系較大的言志說。言志說成型于中國藝術發展的過渡時期,其思想成果但是已發展的較為成熟,作為“中國古代藝術理論的理論基石”,言志說可以說是代表著儒家思想的媒介。倫理作為藝術品重要的內容,貫穿與中國的歷史發展始終。春秋時期的儒家禮學思想帶動禮治社會的發展,藝術中的道德以適應當時社會發展的倫理道德的形式呈現,是語言和文字的藝術表現。而用于記錄倫理精神的圖式內容則是藝術的最顯著表現方式。詩歌也是言志說的獨特表現形式,詩歌一般用于表達自身的主觀意志,和儒家思想一樣都是基于感性的思想觀念,詩歌的呈現內容一般表達當時的傳統美學或是當時社會的一些生活反應,通過藝術反應現實,一面幻想美好的理想生活,一面感嘆現實的殘酷。
總的來說,代表中國過渡時期的言志說是感性的個人思想的統一反應。可以看出無論在何種時期,中國的藝術發展都和“禮樂文化”,也就是古代的倫理文化,換句話說,中國的倫理精神是中國藝術的組成部分。
現代藝術是在當今大數據時代下發展的,數據傳播的速度和空間得到大范圍的擴展。藝術在我國抑或是世界各國都是具有地方民族個性和審美的文化遺產。現代社會將藝術歸類于文化遺產,包括物質文化遺產和非物質文化遺產,藝術在物質文化遺產中所涉及的范圍包括藝術品和建筑遺址等,非物質文化遺產中涉及音樂、表演、手工藝技法等。在這個個人化和社會化緊密結合的年代,國家和人們越來越重視,現代藝術通過微觀和宏觀的形式支撐,過往藝術以組織和結合的方式傳承。
現代藝術會在大數據時代的支持下,甚至以數據的形式在大眾媒介內傳播,從而得到人們的廣泛認可,以發展國家經濟和滿足市場需求為出發點。
藝術是具有創造性的追求美好的可持續發展的和諧手段,現代藝術的發展遵順著現代社會的腳步,通過現代媒介的廣泛傳播,才能為觀眾所熟知和理解,只有被大眾所認可的藝術才能被成為真正的藝術品。就中國而言,中國的現代藝術迎合著現代化建設,是同時具有時代精神和民族傳統的藝術,才能成為具有中國精神的藝術。
藝術品是反應人的道德本質的作品,通過藝術家的精神勞動和藝術家本人或是匠人的物質勞動而完成的,經過大群的欣賞變成真正的藝術品,或者經過歷史的洗禮,在特定的環境中,使普通的產物磨練成珍貴的藝術品,他們共同的特征就是被當今社會的人民所認可。一切藝術都是社會意識的最高產物,比如中國的“禮樂文化”和西方道德心理學研究的道德人格,社會存在決定社會意識,藝術作品都是基于歷史文化和社會生活的反應。但并不是說一切藝術都存在與社會生活,這樣的話就是古老的模仿學說,也會使藝術處于局限性的狀態,無論是具象藝術還是抽象藝術,都必須秉持著源于生活而高于生活的宗旨。只有在社會生活的水準之上的作品才能稱作藝術品,這樣的作品才能開闊大眾的眼界,讓大眾獲得更多的視覺審美和心靈進化。
藝術的發展是從完全感性發展到理性中感知感性的過程。在當代社會中,只要提及“世界工業化國家發展的成果之路”,就不可不提到現代藝術的作用,現代藝術的創作過程不再是單人或者少數群體基于理論去實踐的獲得,而是一整各群體或者很多各行業團隊集體實踐,分工完成的長期項目。要堅持發展個性化產業,其中文創產業的發展和創新表現的極為突出。
藝術的感性發展貫徹于藝術發展的前期和中期,詩歌、藝術品、神話都是感性藝術的成果表現形式。在中國,唐朝是詩歌發展的頂峰時期,更出現了李白、杜甫這樣的著名詩人,詩歌中通常營造出理想化的美好田園生活或是理想抱負等。在歐洲,19世紀經濟落后的德國出現了歌德和席勒這樣的文學巨人,代表著歐洲當時最先進的藝術水平。國內外流傳著不同的神話故事,國內有女媧、伏羲、蚩尤的故事,國外屬古希臘神話最為著名。
藝術的理性發展階段從現代主義藝術時期開始全面發展,理論和教育是其表現的最明顯方式。在中國,藝術的理性發展開始于“禮樂文化”的陳述,“禮”的文化是當時最主要的理論基礎,也是屬于非物質文化遺產的藝術形式。在歐洲,基于藝術批判論、藝術本質論、藝術功能論等為前提的藝術形式數不勝數。
藝術的發展具有同步性和不同步性,同步性和不同步性使藝術在長期發展過程中多數時間處于平穩的狀態,不平穩的狀態指藝術的復興和變革,也就是不同步性的顯著表現,具體形式可歸類為經濟基礎跟不上上層建筑的動向。藝術的均衡發展處于藝術發展階段的大體時間段,各藝術風格的磨合期導致19世紀藝術家和哲學家對于藝術的發展產生了短暫的誤解。
關于藝術的教育問題,并存在所謂的標準規則或是特定形式,藝術教育根據人民對于藝術的認識、審美和產業發展水平而隨時變化,藝術文化是具有歷史繼承性。就中國藝術文化歷史的進程中,在封建社會一“六藝”作為教育的標準,即“禮、樂、射、御、書、數”這六個科目,在春秋戰國時?期,對于“禮”和“樂”的重收程度達到了前所未有的高度,是修身養性的最基礎內容,是藝術教育內容的最基本內涵。
現代藝術發展處于一種滯后階段,藝術形式的發展跟不上社會的步伐,原因在于中國在很長一段時間里忽視了藝術審美對于群眾的內在需求,從而導致了藝術發展形式和風格并沒有成功轉型。當今社會,影響企業、行業、產業的因素有發展環境的變化、消費群體的變化、驅動模式的變化,如何推動文創產業轉型升級,如何持續助力文化領域供給側結構性改革成了國內文創產品的發展現狀。結合正在轉型期間的鄉村倫理打造“文化+”的文創產品是實踐研究的意義所在。
藝術品作為中國社會最主要的物質或非物質文化遺產,也就成為了中國歷史的文化遺產,所以對于藝術的現代轉型成了不可忽視的重要問題。傳統的藝術內容與現代社會的發展處于斷層的狀況,要使藝術設計適應現代社會,得到更好的銜接是藝術發展的重要內容。關于中國的藝術文化問題可以說是歷史發展過程中遺留下來的問題,如何打造一個完美的現代文創產品是解決藝術問題的方式,是利用新媒介廣泛傳播國內外藝術文化的最終目標,通過媒介傳播的不僅僅是單一的藝術精神,而是通過藝術的大范圍鋪墊,從而進一步涉及到現代文創產業的各個方面,基于先進藝術的全方位發展來看,黑格爾等人所提出的藝術終結論不能成立。