以馬修巴尼為例進(jìn)行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)賞析

朱纖塵 （北京師范大學(xué) 100875）

一、跨越大眾意識的身體藝術(shù)

巴尼的作品我覺得縱覽來看，充滿了戲劇性，讓人會對他的作品充滿探求欲，我覺得他這些年作品獨(dú)特的氣質(zhì)跟他89年從耶魯大學(xué)醫(yī)學(xué)院畢業(yè)的經(jīng)歷有關(guān)，他首次的個展就充滿了自己的個人色彩。

他的作品總是會給人一種壓抑的刺激感，他首次個展中背著很多的包括外科醫(yī)用工具在內(nèi)的登山裝備，在展館的墻壁甚至是天花板上攀爬，最后爬進(jìn)了一間放置著凡士林制作的長凳的冷凍室。總的來說我感覺他的作品中一直就充斥著壓力，就像他在訪談中說到的壓力促使發(fā)展的出現(xiàn)，所以“壓力”作為線索始終存在。

二、《懸絲》作品解讀

（一）從作品內(nèi)容入手

1.怪誕的視覺效果

看馬修巴尼的作品的時候，被強(qiáng)烈的色彩，怪誕的人物設(shè)定沖擊到，以及里面隱含的色情和污穢。而且很少在別的地方看到“惡俗”的粉色。整個影片看完之后，心里總有種莫名的惡心感，無關(guān)褒貶。好奇心驅(qū)使下讓我了解這個藝術(shù)家，或者是說這個活在自己的世界里面看著無辜人走來走去飽受爭議的“瘋子”。還有他作品的特殊名字“懸絲”（The Cremaster）原意是男性的提睪肌，它的功能是在感受到外界刺激時控制睪丸的收縮。有人稱它為布努埃爾的一條安達(dá)魯狗以來的前衛(wèi)超現(xiàn)實(shí)實(shí)驗(yàn)電影杰作，也有人覺得它的自我滿足，自戀，刻意性和戲劇化的視覺不過是又一種自慰式影像罷了。但無論如何，懸絲都在實(shí)驗(yàn)電影的歷史上留下了自己的刻印。尤其在實(shí)驗(yàn)電影的領(lǐng)域越來越少人問津和創(chuàng)作的現(xiàn)在。

2.懸絲系列所想傳達(dá)的

在我看完《懸絲1》和一部分《懸絲3》之后，又有了不一樣的感觸。我之前關(guān)注的色彩似乎依然不是那么重要。而真正重要的在于它本身的象征和內(nèi)涵。

在這個系列中第二個完成的是1995年所創(chuàng)作的《懸絲1》，影像播放中，可以看到馬修巴尼把拍攝現(xiàn)場放置于家鄉(xiāng)的一個運(yùn)動場，致敬他童年時期在此的回憶。場地的上空漂浮這兩家飛艇，仿佛我們常在電視轉(zhuǎn)播中所見到的那種拍攝機(jī)器。背景音樂輕緩而迷幻，聽著仿佛是一個持續(xù)運(yùn)作的發(fā)動機(jī)。而跟隨視線轉(zhuǎn)入飛艇，會看到內(nèi)部中央是一架鋪著白色桌布的餐桌，四位穿著齊整制服的女士沉默地看著餐桌，桌面上陳列著一個以凡士林做成的擺件，四周散落著許多葡萄。一個飛艇中擺的是綠色的葡萄，而另一架放的是紫色的。古德伊爾小姐穿著白色的吊帶裙，以一個怪異的姿勢蜷縮于桌子底下。至此，故事才開始進(jìn)入正題，她從頭上摘下一枚發(fā)卡，并在桌布上打開了一個小洞，然后就不停的通過這個小洞將桌上的葡萄運(yùn)輸?shù)阶雷酉旅妫?dāng)葡萄掉落在地上時，分別組合出了不同的圖形，與此同時，當(dāng)鏡頭切換到體育場上時，穿著粉色裙子的舞女便開始按照古德伊爾所擺出的葡萄圖形開始舞蹈。音樂不停的從輕快如交響樂一般的聲音切換成飛艇內(nèi)迷幻的有序的嗡嗡聲；眼睛所看的畫面也不停的在舞動的舞女以及有著穿著灰色制服的空姐的安靜室內(nèi)來回轉(zhuǎn)換。舞女們用舞蹈站位為大家展示了胚胎六個星期之中的變化，最后停止在一個形似男性生殖器的隊(duì)形。

電影畫面十分精致美麗，動作緩慢而優(yōu)雅，音樂更是恰到好處，不論是急促的節(jié)奏還是緩慢的叮鈴的音色，都會把觀眾緊緊的帶入他的世界，不論我們理不理解都會隨著他的節(jié)奏。而且他非主流的空靈的想象和比擬，在有限甚至狹小的空間內(nèi)完成孩童般的自我幻想，這種綺麗的表述會給人一種緩慢的感覺，但是絕不會因此而覺得贅余，因?yàn)榫碌募?xì)節(jié)是不是刪繁就簡能覆蓋的，這或許是他的作品中最讓人感到放松的一個。畫面里的大面積的葡萄讓人不得不思考它的隱喻性。而從那四個空姐的表情那獲知她們似乎保護(hù)著什么東西，而那些葡萄我們是不是也可以理解成一種莫名的虛榮心和未知的欲望。而桌下那個穿著白色衣服的女人算是人性的另外一面，就是掩蓋在制服底下那幾個空姐的養(yǎng)尊處優(yōu)。有的抽著煙，吐著煙圈，有的翻出化妝盒來補(bǔ)妝（而且大多數(shù)給她們的鏡頭都是低鏡頭）所有種她們在優(yōu)勢和主導(dǎo)真正人性丑惡的那一面。這就是那個女人在桌子底下的原因。因?yàn)槭浅髳菏遣荒苣玫脚_面上來的。之后那個女人不斷在桌子底下變換著比較淫蕩的姿勢，這恰恰說明了她渴望自由和不被束縛的心理，之后她的欲火實(shí)在是忍受不住了，然后她就開始向桌子上面人性的欲望進(jìn)發(fā)，她把桌子掏了一個洞，然后象征性的葡萄慢慢成為了她的囊中之物，漸漸的，慢慢的……

而從另一個胚胎的方面，也是作者本意也是我覺得合理并且認(rèn)同的方面來講，2個對稱的橢圓飛艇，以及艙內(nèi)的凡士林雕塑都暗示著卵巢以及子宮，外形統(tǒng)一化的空姐，以及足球場上好似完全細(xì)胞分裂一般復(fù)制感極強(qiáng)的女舞者們，都可看作胎兒未變性前XX染色體的狀態(tài)。最讓我覺得特別的是，第二個拍攝的《懸絲1》沒有任何的男性演出，也是5部當(dāng)中馬修巴尼唯一沒有演出的。整個系列中最無兩性分化，也最女性化，并且由性動力力比多帶來的張力和壓迫最少的一部。整個節(jié)奏甚至是歡快和純真的，僅在細(xì)微的動作對性別化萌生的暗示。在局限性極強(qiáng)的餐桌之下，古德伊爾用極具表現(xiàn)力的肢體語言進(jìn)行了一場極具表現(xiàn)力的、不同于場上舞女的舞蹈。這也是整部片子性張力較為展現(xiàn)的畫面，可延伸為即將轉(zhuǎn)變?yōu)槟行缘膽医z的xx雌性。她小心的將桌上的葡萄接下，并從她鞋子的奇妙裝置下跳出，在地上形成了各式的形狀，而足球場上的舞者們也隨著葡萄的形狀舞動著，卻亦可看見在地面上牽扯著空中的汽艇，兩者互換對應(yīng)的關(guān)系亦強(qiáng)調(diào)二元化。

（二）對作品的思考

《懸絲3》未發(fā)現(xiàn)7小時的完整版，也沒有看到胚胎的再后續(xù)的發(fā)展。“有一種存在，是所有事物糾纏地繞在一起，是那些有形與無形的東西在腦海里的猙獰，是無形的思想和可感知的形式在故事里的交融與匯合。在無序的狀態(tài)之下，在真實(shí)與夢幻之間，我們越行越遠(yuǎn)?????……”

馬修巴尼他的作品仿佛一幕幕戲劇展示在眾人的面前，他的作品充斥著各種自我扼制與打破原有規(guī)律的沖突。他很在意“壓力”這一名詞的含義，他在作品中不斷提到的“肌肉、力量、運(yùn)動“等等這些詞語都體現(xiàn)了他對這一概念的表達(dá)，在他的認(rèn)知里，抑制自我和沖突這一對反義詞是他的每部作品的主題，在與探討這兩者之間的關(guān)系，簡單一句話概括就是”遇強(qiáng)則強(qiáng)“。自我強(qiáng)加的意志力增強(qiáng)了身體的創(chuàng)造力，而身體的能量渴望掙脫意抑制力的束縛而創(chuàng)造出新的形式。

三、從思想角度切入

不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們都喜歡用身體作為媒介來表達(dá)自己的所想，因?yàn)槭褂弥w語言來表達(dá)自己的想法是不存在媒介的，與大腦直接關(guān)聯(lián)，不會出現(xiàn)表達(dá)不到位的情況，所見即所想。如奧地利的瓦莉?艾絲波爾、朱安?朱娜斯等等女性行為藝術(shù)家都在用自己的身體來表達(dá)作為女性所想傳達(dá)的獨(dú)特信息。

而在藝術(shù)家的作品中，政治起到了推動意識前進(jìn)的作用，是最強(qiáng)勁的動力。20世紀(jì)90年代中，美國人民反對獨(dú)裁統(tǒng)治，爭取民主追求平等的這一信念不停的發(fā)展，而當(dāng)你去看他的作品時不難發(fā)現(xiàn)會有很多對稱，或一分為二的構(gòu)圖角度存在，而他又在用這種平衡的、靜止的畫面來表現(xiàn)壓力與沖突，不難想到現(xiàn)在政治與社會壓力下所存在的人民的許多疑惑以及郁悶之情，同時也表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)心的不安、不滿以及試圖去沖破性別桎梏的決心。在日常生活中我們司空見慣的物品如凡士林、醫(yī)學(xué)用具、管子等等在他的表現(xiàn)之下也都充滿了生命力，似乎在想向觀展的人們?nèi)ピV說著一些什么。

藝術(shù)家作為整個社會體系中最自由最自我的一個群體，是最不會為了迎合社會而違背自己內(nèi)心的。所以，當(dāng)人內(nèi)心無助，無法理清自己內(nèi)心所想時，去看一場現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽或許是一個很好的想法，他們的藝術(shù)作品所表達(dá)出的思想想法是值得我們?nèi)ド钊氚l(fā)掘與探究的。馬修巴尼的作品就無疑是很好的一個選擇。