芭蕾藝術的堅守者
——孟廣城

余媛媛 （北方民族大學音樂舞蹈學院 750021）

孟廣城，中國芭蕾教育的先行者和引領者。1955年在父親的陪伴下，以較好的成績考入北京舞蹈學院，成為北舞建校以來的第二批學生。1961年畢業后直接進入中央芭蕾舞團當演員，在中芭當演員的17年間曾參加中外多部舞劇的演出。1978年12月孟老師跟隨日本松山芭蕾舞團在十多個城市巡演，隨著此次巡演孟老師的芭蕾演出生涯正式結束，恩師曲皓將他招回母校任教，這一教就是40年。由于他有過長期的舞臺實踐經驗，在劇團的17年通過蔣祖慧編舞中的即興表演，培養出了一些表演意識，她會啟發演員進行二度創作和表演。而李承祥老師則是在情緒方面對孟老師有很大的啟迪作用，這些舞臺積累對日后孟老師的芭蕾教學有很大的幫助和促進作用。

作為老一輩芭蕾教育家的他至今仍保留著對芭蕾藝術的那份執著、熱愛與堅守，誰也看不出這位老人10年前因為癌癥做過手術，樂觀積極的生活態度，奉獻于教育事業的滿腔熱情感動著身邊的每一個人。目前已75歲高齡的他依舊奔赴在芭蕾課堂教學的第一線，傳授著他的教學理念及方法，他無論在課堂教學上還是劇目排練中，都能夠自如的運用和把握教材，做到真正的因材施教，在課堂組織能力和知識傳授能力方面較為全面，培養出了許多優秀的學生。

一、探索中前進

教學期初，“孟廣城”幾乎成了“演員課”的代名詞，每次的教研室活動無一例外的被批評和指正，可是孟老師并沒有因此而退縮，他本著有則改之無則加勉的態度，不停的吸收、學習、總結。平時的空課時間總是一遍又一遍的跟課學習曲皓老師的芭蕾教學法，并且認真的記錄上課筆記，曲皓老師則是不厭其煩的指出教學中的不足，并給出指導性的意見幫助孟老師提高教學。

隨著教學班級由畢業班轉變為低年級教學班時，孟老師逐漸開始思考如何從“演員化”教學向“學生化”教學推進。首先必須按照教學大綱，教學任務層層遞進；其次必須在教學中強調芭蕾舞嚴謹規范的動作要求，孟老師下定決心在自己的“弱項”上下功夫。

孟老師也是在此階段逐漸地認識到針對學生和演員教學的區別，由于演員對芭蕾審美已經具備主觀認知，同時通過多年的演出經驗對于如何表現芭蕾舞的審美具備較高的把控力，演員接受到導演或者教員給予的動作時，必定會通過自己的二度創作，將其豐富和完善。而學生就完全不一樣，初次接觸芭蕾的他們對芭蕾審美的認知相對于演員來講較為表面和膚淺，他們只會努力做好老師教授的動作組合，完全沒有表現力，因此孟老師在教學中不停地強調動作的表現力，他認為節奏就是動作的表現力，做任何芭蕾舞動作時，哪個動作一定要停住，哪些動作則要配合音樂流暢連貫，作為芭蕾老師必須要教給學生。只有這樣學生才能在嚴謹規范的教學中同時獲取舞臺所需要的藝術表現力。

通過三個中專班的教學之后，孟老師更加堅定的走自己的教學之路，在教學的過程中他始終堅持邊學習、邊教學、活到老、學到老的模式，不斷地學習芭蕾、了解芭蕾、理解芭蕾、實踐芭蕾、教學芭蕾。他認為芭蕾舞的課堂教學除了嚴謹規范的動作要求之外必須帶有表演性，在訓練中加強學生的表演意識尤為重要，學校制定的目標是培養芭蕾舞表演人才，這些學生畢業之后都要進團參加各種演出，如果在學校期間給予他們刻板無表演性的組合練習，那么學生畢業之后就不能很好的適應舞臺表演，所以教學過程中一定要用演員表演時所需要具備的素質去培養學生，為他們將來變成合格甚至優秀的芭蕾舞演員做充分的準備。

二、前進中成熟

1984年，北京舞蹈學院大學部的芭蕾舞系成立，并開始招收第一屆芭蕾教育的本科生，1986年5月孟老師由于工作安排，提前開始接手教育專業本科男班的芭蕾基訓及劇目排練的課程教學，同時擔任班主任工作。孟老師認為作為一名大學的芭蕾舞教師，不僅僅只是給學生教授動作，還應該通過口傳身授的方式使學生懂得芭蕾舞的審美，而芭蕾審美則是需要通過音樂節奏的處理以及學生的表現力等方面來體現。

（一）音樂節奏的處理

孟老師的芭蕾教學中非常重要的特色就是音樂節奏的處理，他認為芭蕾舞教師首先是要教會學生懂得聆聽音樂，然后在動作中處理音樂，最終用完美的肢體動作表現音樂。芭蕾的訓練離不開音樂，沒有音樂的完美結合就沒有芭蕾訓練。所以說，芭蕾舞教師必須懂得如何運用音樂、理解音樂、配合音樂。芭蕾舞和音樂二者的關系密不可分，這些內容老師一定要教給學生。

孟老師的芭蕾基訓課堂中，無論是緩慢的Adagio控制練習，亦或是節奏明快的五位Battement tendu（擦地）和Battement tendu jete（小踢腿），都能夠充分體現出孟老師對于音樂的嚴苛要求，在他的課堂里音樂就是法律，學生必須在每一個節奏點上處理的準確無誤，例如在五位擦地練習中，孟老師總會編排重拍不同的兩個組合，兩種不同的組合方式看似只是重拍在里或是重拍在外，其實不同的收縮方式會將下肢肌肉訓練的全面且塑形完美。當然在組合的編排中孟老師也非常重視動作和音樂的關系，例如重點帶有表現力的動作一般都會安排在單數節拍上，這樣隨著音樂學生就更容易表現。

（二）表現力的培養

芭蕾基訓課的練習中，對于動作表現力如此這般強調的，孟老師可謂是首屈一指，這與他豐富的舞臺經驗密不可分。孟老師上課時總會對學生說：“你們已經是大學生了，不能再像中專時那樣做動作，雖一板一眼，但是始終都是學生，成不了演員。”例如芭蕾訓練中最典型的Arabesque舞姿，孟老師就會要求學生在原有動作的基礎上多加延伸，告訴學生胸鎖關節的部位要展開，雙手之間的位置要放大至90度以上，他認為只有這樣的舞姿才符合演員上舞臺的標準。1998年孟老師在其學術論文“芭蕾高等教育中基本功訓練的教學任務”中談到，中專的教學一定是嚴格按照教學大綱教授動作，訓練過程中教師必須將芭蕾的規格要求放在首位，但是到大學階段就不能一味地重復中專的教學，而是要在原有動作的規范上提更高的要求，每個動作中應滲透著學生的思想情感，體現其精神面貌，只有將音樂、舞蹈、呼吸和情感完美的融合在一起，才能真正展現芭蕾藝術的美。孟老師將每一節芭蕾基訓課都當做是演出，既然是演出必定離不開演員的表現力，因此在孟老師任教的芭蕾基訓課堂中表現力則是重中之重的教學任務。

孟老師在芭蕾教學中尤其強調下肢以及手眼頭協調配合的表現力，例如在Plie（蹲）的訓練中，他就要求學生用膝蓋去合音樂，只有在音樂中作出的動作才具有表現力，動作中除手眼和下肢要協調配合外，還要配合呼吸控制住自己的身體，這樣訓練學生才可以獲取跳躍動作時所需要的肌肉能力。在Battement fondu的練習中，孟老師更是細致到主力腿挺拔向上的直立感，以及動力腿外開出腿的控制力，出旁腿時他總是要求學生要將小腿在大腿的前面出腿，這樣伸展出來的腿從髖關節到膝關節都是外開的，如此訓練才能達到芭蕾舞的審美要求，同時為中間訓練和跳躍訓練打下堅實基礎。在訓練中頭的方向感也是孟老師非常重視的一個方面，在旋轉動作中，孟老師的要求都是頭必須在前面帶動，他反對留頭甩頭的傳統教法，認為頭先甩過來，隨后身體被帶過來，如果留頭就會減少動力加大阻力，當然手必須配合，頭確定一個點快速甩頭，這樣就會使身體一直處于運動當中，按照傳統教學中的留頭做訓練，學生就會一味地留在那個位置上不甩頭，這無疑會使運動間斷，以至于學生轉不了圈或者降低轉圈的速度和圈數。

三、成熟中升華

古稀之年的孟老師在課堂上時刻保持激情與活力，每天在周而復始、循規蹈矩的訓練中，他那始終挺拔的后背、舒展自如的手臂動作、近乎苛刻的動作規格要求和音樂中節奏節拍的契合程度，無不彰顯出老一輩教育家那份堅守和執著。孟老師基訓課中的組合編排，必須以訓練肌肉的各種能力為目的，在組合的訓練中或需要肌肉有速度，或需要肌肉控制并延伸拉長，只有這樣目的明確的訓練，學生才能具備芭蕾舞中所需要的肌肉能力。例如在把桿訓練的Battement fondu中，孟老師要求學生主力腿做plie時必須灌滿音樂，不能一拍到位然后停著不動，這就需要學生對肌肉的力量有所控制，從plie的位置站直時，孟老師則是要求學生必須提前一拍站直，然后在剩余的一拍中繼續繃腳延伸。芭蕾舞之所以科學就是因為它的訓練是循序漸進的，同時每個動作的訓練又為下一個動作打基礎，如果在fondu中未將肌肉訓練到位，那么在跳躍動作的落地時就會受到影響。無論是力量、速度和控制能力都應該在音樂中去要求，作為老師應當將這些要求作為編排組合的前提。

（一）重視力量和速度的練習

孟老師在男班的芭蕾教學中尤其強調力量和速度的練習。基本功訓練課中的組合編排，必須以訓練肌肉的各種能力為目的，在組合的訓練中或需要肌肉有速度，或需要肌肉控制并延伸拉長，長此以往的訓練學生才能具備芭蕾舞中所需要的肌肉能力。例如在把桿訓練的Battement fondu中，主力腿做plie時必須灌滿音樂，不能一拍到位然后停著不動，這就需要學生對肌肉的力量有所控制，從plie的位置站直時，孟老師則是要求學生必須提前一拍站直，然后在剩余的一拍中繼續繃腳延伸。這些要求老師必須自己清楚并教會學生，才能使學生在訓練中得到肌肉能力的提升。芭蕾舞之所以科學就是因為它的訓練是循序漸進的，同時每個動作的訓練又為下一個動作打基礎，如果在fondu中未將肌肉訓練到位，那么在跳躍動作的落地時就會受到影響。無論是力量、速度和控制能力都應該在音樂中去要求，作為老師應當將這些要求作為編排組合的前提。

孟老師認為訓練的安排一定要合理有效，他在課程時間的安排上非常緊湊合理，他認為男班把桿訓練一般都應控制在30分鐘以內，而跳躍訓練一般不能低于30分鐘，只有這樣學生的能力才有可能在訓練中提升。如果把桿的練習時間能夠控制在20分鐘以內，那么中間訓練30分鐘，剩余的40分鐘將全部訓練跳躍和旋轉等技術技巧，因為在舞臺上男演員的變奏表演大多體現的都是跳躍及旋轉等技巧。

（二）生命力的完美體現

積極向上的氛圍始終貫穿于孟老師的基訓課中，他在訓練中重點要求學生要具備芭蕾的精氣神，在這樣的精神狀態下，肌肉的走向是拉長并向上提起，學生只有在這樣的狀態下才能較好的完成各種技術技巧，孟老師指出芭蕾舞老師在授課的過程中就應該有這樣的要求，老師要以身作則，用自己的精氣神帶動和影響學生的精氣神，這樣的話整個人的精神面貌是積極向上的，這樣跳出來的舞蹈才會有生命力，有生命力的舞蹈才會美。

舞蹈動作在音樂中才能很好的體現出生命力，例如在慢板控制動作的訓練中，孟老師最不能接受的就是原本是2拍或者4拍完成的動作，卻做成1拍到位停住不動，這樣做首先會失去該動作訓練的目的，再者如果在舞姿造型上靜止時間過長就會導致肌肉動作死板，而教會學生用心合音樂，學生一定要學會在動作中聽音樂，表現音樂，在音樂的流動中讓舞蹈動作流暢，動作和音樂必須完美的融合，再用意識和情感把舞姿無限舒展，就會使動作如注入生命一般，此時主力腿如大樹的根莖般隨著音樂的感覺將力量深入地下，胯根則是在對抗的力量中尋求挺拔和穩定。靜止中尋求這種心與神的節奏感，體現在身體的每一個細胞當中，只有達到如此功夫和境界，才能使自己表現出來的舞蹈動作具有生命力。

四、結語

孟老師的一生皆貢獻于芭蕾的課堂教學，他始終專注于以系統、準確、近乎苛刻的訓練來培養職業芭蕾舞者或優秀的芭蕾教員。他說：“教芭蕾的過程就是再學習再認識芭蕾的過程，每個教師對芭蕾舞的理解和認識需體現在自己的教學課堂上，讓每個學生都要符合芭蕾舞的審美要求。”近40年的教學工作，使他積累了相當豐富的教學經驗，形成一整套關于芭蕾教學的獨道見解，在這里僅僅只談到感受頗深的幾個方面，還有許多教學理念需要我們認真地思考分析并深入研究，最終可以將“孟氏芭蕾”教學理念更好的傳承并發展下去。