空靈與充實
——談楊天問的工筆花鳥畫

楊靈敏 （河北大學藝術學院 071000）

工筆花鳥畫是中國傳統繪畫中一門獨特的藝術，它取材于生活中人們喜聞樂見的自然景物如花草、樹木、禽鳥等，所刻畫的自然形象是逼真生動，富有動感的。它源遠流長，歷史悠久，早在五代時期，我國花鳥畫就達到了很高的水平，特別是兩宋時期，由于宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時。其后擅長花鳥畫的名家輩出，承前啟后，世代相傳。

楊天問是我國當代較為知名的工筆花鳥畫家之一，其作品多次參加五年一屆的全國美展并獲獎，也多次被中國美術館、浙江美術館等國內知名美術館收藏。他的藝術創作深受傳統宋花鳥畫的影響，在積極吸收當代優秀畫家的同時又具有時代氣息。他的作品既保留了中國傳統工筆花鳥畫典雅含蓄的審美氣息，即一種懷舊、蒼茫、朦朧、古色古香的味道，又隱含著現代繪畫的形式抽象美。他的作品在強調深幽意境的基礎上追求細節的真實，技法上也積極借鑒傳統西畫的厚重、層次與圓潤之美，使其作品達到空靈與充實并立的藝術境界，從而具有個人鮮明的藝術風格。

畫好工筆花鳥畫，向優秀的前人畫家學習是不可或缺的一門功課，楊天問自然深諳此理，由此，不可不提的便是對宋代花鳥的研究，深入體悟宋人的筆墨精髓和審美情懷，揣摩各派技巧，廣泛從中吸取營養，為他所用。楊天問通過早年對宋花鳥作品的多次臨摹，追尋古人遺跡，不斷體悟和揣摩古人所總結的寶貴技巧經驗，從而提升自己的繪畫技巧。除此之外，他還熟讀中國傳統美術史、繪畫理論及相關古典美學經典，特別是對古今宋代花鳥畫相關領域的專題研究，以此提高自身理論修養，從而達到從源頭上對宋花鳥繁榮昌盛原因的理解。畫好工筆花鳥畫既要有對傳統的把握，又要有對自然以及對當代生活的感受和認知。因為生活是藝術的源泉，畫家一旦失去了生活，就失去了靈性，一旦失去了對傳統的深入研究，就會使作品變得輕浮和淺薄，便失去了真藝術的方向。楊天問自然深知感受生活、感受大自然的重要性。長時期的外出寫生，使他明白了“讀萬卷書，更應行萬里路”的真諦。他走遍全國各地去開闊視野，汲取藝術營養。自然界的萬千變化，無限生動，給他的藝術注入了活力，使他的作品更富于靈氣。

大自然豐富而雜亂，如何用繪畫語言處理出來，是畫家整體修養的體現，楊天問首先在生活中觀察寫生，在寫生中觀察物象的形態結構及組織關系，如：花的生長規律，鳥的透視及形體的變化等等。然后是對寫生素材進行加工，在加工中特別注重畫面的質感，層次、體積、厚重感、以及畫面的整體關系。他說畫禽鳥一定要了解羽毛的組織結構，先強調出羽毛的斑紋，然后罩一層淡墨使其隱下去，給人一種若有若現的感覺，這樣增加了畫面的層次，也使整體的體積統一起來。勾羽毛的邊緣不能生硬，要注重物象與背景的統一。在楊天問的繪畫作品里，花不是單獨的物象的造型，而是在一個特定的環境中，注重色調的統一。暈染根據畫面的需要進行，背景層次含蓄微妙，而不是千篇一律，同時還要重視畫面的整體氣氛。他所畫的花鳥形態精微傳神，與靜穆的環境相映成趣。楊天問的工筆花鳥畫盡展一花一世界的豐富內涵和藝術魅力。

工筆花鳥畫在精神內涵上要求以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。楊天問的工筆花鳥畫有著強烈的主觀情緒和意趣，他在剪裁自然素材時，有著縝密的選擇，筆斟墨酌而又擯棄一切雕琢痕跡，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙。他善于利用畫面的空白，給人一種空靈感和詩意美。

工筆畫花鳥畫是一個時間性很強的的藝術，整幅作品需要緩慢的吃進去，其過程是繁瑣與枯燥的，作品的完成需要藝術家的細致與耐心，而楊天問是一個不計時間成本的畫家，他對藝術有著執著的信念，每天十多個小時泡在畫室中，不厭其煩的是細心的勾勒與渲染以及精致考究的用筆與用色，有時一片花瓣，一縷羽毛的刻畫就需要好幾天的時間，而他總是心平氣和、不動聲色地堅持著。

宗白華先生曾說，“藝術是一種技術，古代藝術家本就是技術家。現代及將來的藝術也應該特重技術。”回顧歷史，對于傳統繪畫，自古流傳的藝術經典，技藝表達莫不精能極至，是經典作品不可缺的屬性，楊天問作畫精益求精，從不潦草馬虎，敷衍了事。他作畫不求數量之多但作畫卻力求精到，無論選材、寫生、構圖、物象、敷色、勾勒種種都有其獨特的深入盡美的表現，令他的畫無論遠觀近取可以反復觀賞推敲而不厭倦。

精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。楊天問不浮躁不造作，他的作品沉著而樸實，透露出他與世無爭的性格，花之美總是被一些人表現的俗艷染塵，但楊天問筆下的花草超越時空，像從一個無人之境走來，格調清雅、純正，給人一種超凡脫俗，忘卻塵世之感。怪不得人們都認為好的藝術作品可以凈化、澄清人的靈魂。

楊天問對中國工筆花鳥畫情有獨鐘。正是這份“真愛”，使他義無反顧選擇了中國工筆花鳥畫這條艱辛之路。我相信在學畫這條艱苦的過程中，他也體會到別人沒有體會到的快樂，一幅幅精品的誕生，是對他艱辛付出的最好回報。李可染老師講過：“不依靠什么天才，是困而知之，是苦學。”藝術是一個長期的過程，既要求有責任，也要有使命。搞藝術一定要有殉道精神。楊天問是一位勤奮、善于思考的畫家，他以“學、厚、格、古”的治藝之道嚴格要求自己。這樣的品質使他對繪畫經常有一些恰當而又獨到的見解。一個用真愛描繪心中藍圖的畫家，他筆下的一枝一葉定是他真情的自然流露，是他內心狀態的直接表達。人們常討論藝術與人生的關系，楊天問用自己的行動向我們詮釋了，人生即藝術，藝術即人生。筆者佩服他對繪畫的執著，敬佩他對藝術的癡迷。