中國當代電影類型化思考

劉聰聰 （吉林大學 文學院 130012）

在中國由于歷史遺留問題，藝術電影或者說是作者電影始終是電影導演們的心頭所愛，然而隨著市場經濟的發展，中國當代電影也開始朝著類型化進軍。進入新世紀，中國電影在經濟轉型的過程中也完成了向產業化的蛻變。而應對好萊塢超級大片的沖擊中更是加速了類型電影的發展，類型電影成為了發展中國電影的必由之路。

一、國產類型電影的演變歷程及其現狀

以2002年上映的《英雄》為起點，中國電影依靠傳統的香港武俠片、動作片開啟了華語電影的大片時代，而這正是當代中國電影類型化的開端。但是在類型化的深入探索中，以2016年為臨界點，之后傳統的香港武俠電影盡顯頹勢，大批港臺影視人掀起新的“北上”熱潮。與此相反，國產大陸主流電影則在類型化的探索中取得了相當大的成功。2017年度，從年中開始，霸占年度電影總票房排行榜第一的戰爭動作片《戰狼2》上映，直至最終下映共獲得全球票房56.79億。之后一大批口碑、票房兼具的國產類型電影如喜劇奇幻片《羞羞的鐵拳》、愛情喜劇片《前任3》、動作喜劇片《功夫瑜伽》登上了院線。同樣，2018年，以戰爭動作片《紅海行動》為標志，國產類型電影掀起了新一輪的熱潮，融合中國本土特色，類型上呈現出雜糅特征的一系列喜劇電影如《捉妖記2》、《唐人街探案2》、《我不是藥神》、《西虹市首富》、《一出好戲》、《無名之輩》等進入了觀眾的視線，并且在票房和口碑上贏得了雙豐收。主旋律電影商業化發展，以及主打喜劇雜糅多種元素的跨類型電影形成了國語類型電影的當前格局。

二、國產電影類型化的特征

1.繼承好萊塢傳統，類型雜糅成為當代中國電影的有效范式

所謂雜糅指的是一部電影中包含了一種以上的類型元素。對于電影來說，類型的雜糅其實從新好萊塢時期就已經開始了，派拉蒙公司于1996年開始上映的《碟中諜》系列便是動作類型、冒險類型和驚悚類型的“混合體”。而在中國，十多年的票房角逐中也早證明單一的電影類型并不能夠大量的聚集觀眾，贏得青睞，于是雜糅、跨類型自然而然的取代了單一類型成為電影市場的主流。

（1）主旋律雜糅商業電影破主旋律電影的“刻板印象”

主旋律電影指的是反映國家主流意識形態的革命戰爭題材和貼近普通人民群眾生活的影片。它其實在中國戰爭期間就已經存在，但是嚴格意義上講，“主旋律”的發展方向是在1987年由當時的廣電部電影局局長滕進賢提出，1989年的《開國大典》成為主旋律電影的標志性作品。但是，長久以來，主旋律電影因為其帶有強烈的政治性、宣傳性以及人物形象等方面的同質性而口碑不佳，即使在院線上映的主旋律電影也因為帶著“主旋律”的印記而無人問津。這種狀況完全被打破是從2017年7月上映的戰爭動作片《戰狼2》開始。作為主旋律商業電影，穩坐全年票房第一的《戰狼2》集戰爭類型、動作類型于一體，老臘肉混搭小鮮肉，表現了個人主義的英雄情懷，實現了主旋律同市場的完美融合。

（2）主打喜劇元素混搭多元元素創票房奇跡

自從1996年開始引進好萊塢超級大片后，華語片一直處于在尷尬中求生存的局面。為了應對好萊塢超級大片的沖擊，華語電影導演們紛紛轉型商業電影競相拍攝超級大片，但是直到2010年左右，華語片電影票房依然讓人不忍直視。以21世紀為起點，長達十多年的時間華語電影票房平均維持在2-3億的一個水平。即使是摘得十年票房桂冠的《唐山大地震》票房也難以逾7億。而在2012年，徐崢執導的《泰囧》打破了國產電影票房難過十億大關的尷尬局面。此后越來越多的電影導演認識到在資金和技術達不到的情況下，與好萊塢在超級大片上一決雌雄似乎并不是個好的思路，喜劇電影或許會是拯救國產電影的一劑良藥。以徐崢的“囧”系列為起點，不管是陳思成“探案”系列，還是開心麻花于2015年在電影上的“點笑成金”，這些均是巧用喜劇因素迎戰好萊塢超級大片繼而創造出國產電影的票房奇跡。于是，眾電影導演開始在各種題材中加入喜劇元素，觀眾們在銀幕上觀賞到了越來越多的類型雜糅的喜劇電影。以2018年上映的華語片為例，喜劇、懸疑、動作雜糅的《唐人街探案2》，喜劇、懸疑、荒誕雜糅的《一出好戲》，即使是標榜“中國現實主義題材的重生”的《我不是藥神》也沒有缺少喜劇元素的存在。

2.融合中國本土，奇幻、魔幻電影構成中國類型電影新特色

截至2019年，科幻片在中國類型電影中一直是缺失的存在。面對科幻片缺失的尷尬，以仙俠、玄幻小說為基礎，中國電影產生了一個獨有的類型：奇幻、魔幻電影。奇幻與科幻片最大的不同便在于“科”上面，科幻片以“科學”為前提，基于科學，把一個想法逐漸地合理化，再增加一些新的技術去輔助，把這件事情從不可能變成可能，好萊塢在早些年間的科幻片如今有些已經變成了事實。而奇幻、魔幻電影則是一種無根據的再造的幻想，“這類電影故事上極具假定性和虛構性，能夠滿足當下年輕一代觀眾對于擬像環境的依賴感與“想象力消費”。同 時，“幻想類電影” 還是一把鑒定本民族想象力與創造力豐富程度的標尺”。最簡單的一個例子，基于神話小說《西游記》進行的各種改編如《西游降魔篇》、《西游記之女兒國》等等便可見奇幻、魔幻電影在中國電影類型中所占的舉足輕重的位置。

縱觀全世界的類型電影，其最終目的就是為了得到最大的票房，也就是得到最大化的實際觀眾。而類型的單一注定無法聚合大量觀影者，在某種程度上講類型的雜糅其實豐滿了電影的題材，塑造了電影的多元化，觀眾能夠在多種類型的張力下產生最大的“觀影期待”，從而創造票房，實現口碑與票房的雙豐收。

三、類型化中存在的問題

1.喜劇電影扎堆

從2012年開始，一部又一部的喜劇片票房佳績連連，2018年內地電影票房總排行榜前十中國產電影電影占五部，四部都是喜劇電影。并且在獲得票房的同時口碑上也沒有撲街。眾電影導演們對于拍攝喜劇片的熱衷，以及放映公司對喜劇片排片量過高直接壓縮了其他類型的電影的排片量，這些造成了整體上類型的不健全。同時喜劇電影過多產生了一些亟待解決的問題。2019年大年初一上映的由寧浩執導，黃渤、沈騰兩位喜劇大將主演的《瘋狂的外星人》在獲得笑聲的同時也被網友詬病“笑過之后就忘了，沒有深刻的情節”，而周星馳執導的《新喜劇之王》在上映之后的第二天上座率驟降60%，口碑呈現出兩極分化局面。其實對喜劇電影的質疑《瘋狂的外星人》不是起點，2018年陳思誠執導的《唐人街探案2》在上映之后被小部分網友質疑“為了笑而笑”。這些都標示著華語片喜劇電影扎堆、其他類型缺乏以及喜劇片扎堆后出現的在影片深層含義上的問題。當一部電影只剩了“笑”不免顯得這個電影類型的”可悲“。為此國產電影導演必須端正“票房第一”的觀念，同時發展電影類型多元化。

2.科幻片的缺失

筆者在2018年九月份的第十四屆中國長春電影節期間參加了一個名為“藍星球”的科幻與電影高峰論壇，這是一個專門為思考科幻片的制作所進行的論壇，同時也是在中國的首屆論壇。與會之人不乏業界大佬，從編劇、導演，新生代科幻小說作家再到制片方均有參會。此次論壇上筆者深入體會到了國產科幻片的難產。以2018年內地上映的電影為例，好萊塢上映的35部電影中廣為人們所熟知的科幻片便有《毒液》、《蟻人2》、《復仇者聯盟3》、《碟中諜6》、《頭號玩家》、《海王》，科幻片比重超50%，于此相反，中國的類型電影，喜劇片占了相當大的比重。2018年內地電影總排行榜前十中國產喜劇片便占了四個席位。在這些電影的掩蓋下，我們所看到的是中國電影在類型化中的不健全或者說中國導演對類型的偏頗。

面對科幻片依然缺乏的狀況，又產生了一個新的問題，在《流浪地球》之前為什么中國難以產出一部能夠在院線上映并且廣為熟知的科幻片？細究這個問題，很大的一個原因其實是不敢拍。原因一個就是長久以來難以打破技術和資金的壁壘?？苹闷v究強烈的視覺效果、震撼人心的特效，這些動輒需要數十億資金。然而在中國科幻片屢戰屢敗的狀況下，無人敢做“第一個勇吃螃蟹的投資方、制片方”，結果資金沒有到位，導演找不來優秀的后期制作團隊，只能用所謂的“五毛錢”特效來撐大場面，其結果便是上映之后票房口碑的雙慘敗，甚至因此會影響到觀眾對導演或者演職人員個人業務能力的抨擊。直至形成一個死循環。當然，不能否認的還有一個原因是有太多的“導演”為了利益而使用各種方法像摳圖等來制造出一部所謂的科幻片，這些導演敗壞了科幻片的名聲，從而變成了觀眾只要知道有導演要拍科幻片便會全面唱衰，于是導演更不敢拍！

在這種狀況下，2019年大年初一上映的由郭帆執導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演的科幻片《流浪地球》上映。截止3月4號，《流浪地球》共獲得累計票房“45.24”億元。在票房創佳的同時也被網友評論是“中國科幻的希望”。從開拍到結束，《流浪地球》克服種種困難，歷經四年打磨，“呈現了中國電影截至目前為止最高的特效水準——2000多個特效鏡頭，1萬個道具、最初誕生于3000張概念圖，10萬延展平米的實景搭建，相當于15個足球場”。雖然仍有許多網友稱“《流浪地球》與《三體》之間差了不止一百個《星際穿越》”，但是以目前的成績來說《流浪地球》確實稱得上是“中國硬科幻的新篇章”。它目前的成功是郭帆對“科幻片不行”這個長久以來的觀念的有力挑戰，以此為基礎，它實現了真正一流水準的中國科幻電影從0到1的邁進。而我們期待著中國科幻片硬核時代的到來。

四、當下中國類型電影的發展與啟示

電影的類型化是電影的一種更為有效的范式，是好萊塢電影的制勝法典，更是國際商業電影市場的通用語言。毛澤東主席在新中國成立后的文藝座談會上提出了“百家爭鳴，百花齊放”的雙百方針，而在談及當代中國電影的類型化的在未來的發展時，我們同樣需要秉承這個方針。

一是繼續對主旋律電影進行創新改革，推進主旋律電影同商業市場的融合。其次依然用喜劇元素混搭其他元素，但是同時需要注意的是形式縱然千變萬化，然而內容上從始至終只有“直擊人心”這一個目的。即使認識到喜劇片是創造票房的“法寶”，制作大量喜劇片也應該以“內容為王”，如果只是“為了笑而笑”，國產電影的發展定會不進反退。最后，也是最重要的一點，2019年是“中國科幻片”的元年，《流浪地球》的成功只是一個開篇，這個開篇會給之后的華語電影導演們一個好的先例。眾電影導演們要以自己“匠人之心”去促進科幻片這個電影類型的發展，當然不止是科幻片，對待其他的電影如動畫電影也是一樣，因為“匠人之心”總會創造奇跡。

五、結語

當代中國電影的類型化不是對好萊塢類型電影的橫向平移，而是在借鑒好萊塢電影的基礎上結合本土文化進行的改造。數十年中國電影人對中國電影類型化道路的探索告訴我們結合中國本土文化的電影將會是中國類型電影前進的新方向，而目前內地電影票房總榜也告訴我們所謂的大制作、高水準的好萊塢超級大片已經不是時代的主流。

在中國電影工業迅速發展，技術和資金壁壘被打破的今天，會是當代中國類型電影的黃金期，我們必須抓住機會，從理論、觀念和實踐全面著手，如此促進中國電影高速的、可持續性發展。