陳東生 (潮州市潮劇團 521000)
潮劇是中國十大劇種之一,已有四百多年的歷史,形成于廣東潮汕地區,潮劇的發展脈絡非常清晰,而潮劇的舞美設計發展也有一個非常鮮明的歷程。清光緒末年,潮劇進入繁盛的年代,物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在20世紀 20 年代,潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置,初時與京劇的“守舊”相似,后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。此時舞臺還沒用布景,主要靠演員的表演,從表演中產生景。“五四”運動以后,話劇開始在我國興起,潮劇除上演傳統古裝戲外,漸漸汲取話劇的劇材及演出模式,舞臺裝置也開始追求時代感。建國以后,在“百花齊放、推陳出新”方針指引下,潮劇的舞臺美術跟著戲曲改革的步伐向前邁進。
舞美設計屬于二度創作的藝術活動,其具有綜合性與技術性特點。
對于舞美設計活動來說,其實質上表現為二度創作藝術活動,之所以這樣說是因為:舞美設計活動乃是建立在劇本基礎之上的再創作活動,此種活動借助獨特的形象語言方式實現對作品內涵的精巧刻畫。作為舞美設計活動來說,其同其它藝術活動一樣,均是形成于現實的現實生活之中,同時又要高于現實生活,即,按照劇本內容的規定,并結合導演的意圖所實現的二度創作活動,在實際的演出過程當中,舞美設計能夠實現對角色形象的升華,對于作品主題的凸顯。
從舞臺美術的自身來看,其表現為舞臺布景、舞臺燈光、角色化妝、角色服飾等多個造型要素的結合,在前述要素之中,其表現為彼此分工與協同關系,也就是說,在前述因素的綜合作用之下,共同打造出舞臺藝術體系。具體來看,舞臺布景與燈光這兩個要素實現了對戲劇情境的展現效用,角色服飾與角色化妝這兩個要素實現了刻畫人物的效用。其中,舞臺燈光表現為對角色的直接渲染,舞臺布景實現了對角色的間接塑造。因此可以說,作為舞臺美術而言,盡管可以將之區分為布舞臺布景、舞臺燈光、角色化妝、角色服飾等多個要素,不過這些要素是不能分割的,在其共同的作用之下,實現了對舞臺情境的全面展現。
隨著信息技術手段被應用到舞臺美術領域之后,諸如環繞立體聲、幻燈片技術和電影放映設備的應用,均在很大的程度上實現了對舞臺效果的升華。
潮劇舞美設計中,要把握好意境表達、舞臺布局與布景設計的虛實處理。
對于戲劇舞美設計活動而言,其必須精準地實現意象的傳遞。作為舞臺美術作品來說,唯有確保實現了形式同內容二者的高度統一,以及虛實結合手法的巧妙運用,方才能夠將之稱為一部出色的作品,如此一來,將讓作品表達出較高的藝術情境,讓觀眾體會到一種和諧之美。在潮劇舞美設計過程當中,如若設計人員想要展示出一種“熱”的意境,并非一定要借助紅色主色調來實現,而是可以適當在綠色主色調中加入紅色,如此便達到“萬綠叢中一點紅”的舞臺藝術效果。對于角色所處環境的展現,通常需要借助一些高大的景物抑或是低矮的山峰,以便借助虛實對比的方式展現出了角色所處情景。
在進行潮劇舞臺布局時,設計人員應當秉承整體性布局設計理念。同時,潮劇舞臺美術設計人員應當把握好一個原則,即,“為演員彈奏的主旋律進行伴奏,而不能充當獨奏者”。舞臺美術設計人員應當避免這樣一種情況的存在:在舞臺布局中,對于裝飾效果的過度依賴。這種情況將會造成觀眾在繁雜的布局的影響下,出現注意力轉移的情況,而忽略掉表演本身。如若一部潮劇舞臺美術作品獲得了廣泛的贊譽,則其必然是實現了思想性和藝術性的高度統一。從近年來潮劇舞臺美術發展的情況來看,舞美設計人員十分重視設計的寫意性以及布局的整體性,如此便極大地提升了潮劇舞美設計的藝術感染力,
正如上文所指出的那樣,在舞臺美術設計當中,虛實結合是關鍵的設計技法之一。尤其在舞臺布局當中,更是舞美設計人員應當掌握的重要布局技巧。在潮劇表演過程當,舞臺空間是固定的,而為了在這固定的空間當,展示出更多的藝術內容,便要求潮劇舞美設計人員采取虛實結合的設計技法,以此來凸顯出重要內容,并有選擇的對一些不重要的內容做弱化處理。比如潮劇《跌雪》中,書生方卿向姑母借錢未果,得表姐暗贈珍珠塔歸家,孰料途遇大雪,被強盜奪走寶塔,饑寒交迫的方卿陟步上橋時,手中雨傘被風刮飛,落魄潦倒。為表現狂風刮走雨傘,事先將一條膠繩從舞臺左上方系到右下方的橋墩上,開成對角線,當方卿撐傘跋涉上橋時,扮演者暗地里將雨傘柄勾住膠繩,然后由幕后人員在舞臺內拉動繩線,雨傘便被膠繩拉著走,在臺下看來便是雨傘被風刮跑了。這折戲唱做并重,機關表演生動奇妙,近年來常被演員選作演藝比賽的參賽劇目。
以上,我們從舞美設計的特點入手,對潮劇舞美設計的虛實處理展開了探究。舞美設計對于潮劇的舞臺表現具有非常重要的作用,在舞美設計中,要充分認識到虛實結合的獨特性與必要性,從而創造出具有獨特風格與個性的舞臺藝術形式,更好地服務于潮劇的演出,更好地滿足廣大觀眾的欣賞要求。