淺析水彩風景的意境之美

（西安美術學院 710065）

一、水彩畫中意境的含義

關于意境的概念最早見于文學創作與批評中，三國兩晉南北朝時期文學創作中有“意象”說與“境界”說。學術界關于境界的定義也區分于各門各類，每一門類關于意境的概念也是眾說紛紜，為軒為桎。在水彩風景作品當中為人們所呈現出的意境，是欣賞者所見到的無限風情的詩意空間。例如融合現實與幻想的景物，以及生活的活躍節奏，是抒情繪畫作品中展現的情景交融、虛實相生、境生象外，是情與思的相互滲透所產生的無窮韻律的如詩空間。意境之美是畫家把目光所及之處的客觀意象與自身主管的情感或情緒相結合的傾情描繪，融合畫家的審美傾向與藝術修養，通過熟練的藝術技巧處理所呈現出來的一種美。清澈透明、淡雅脫俗，他的畫面可以是明媚的、憂傷的，亦或是詩意悠然的、蒼涼的，自然而不失美感，并傳達出畫家的情思與內涵以及藝術修養的境界，是眼與心、心與神的統一，情與景、景與意的完美融合。

水彩畫當中的意境認知：一是對客觀意象美的藝術再現，也就是自然美的藝術再現；二是藝術家的主觀情感的流露與表達。這二者的完美結合構成了水彩風景繪畫新的意境之美。由此可見，傳統水彩畫中所強調的意境之美不是機械的在畫紙上呈現水彩技法，也不是對目光所及之處的客觀意象的概括臨寫，更不是畫家主觀意識的隨性組合，而是畫家主、客觀意識的和諧統一。

二、從風景題材感受水彩風景畫的意境之美

風景畫是水彩主流題材之一，在水彩發展處于的重要位置。

例如，柳新生水彩風景作品《白樺之夢》，便是利用水的暈化、浸染，使得畫面極具意境之美，詩意繚繞。

華紉秋的《昨夜東風緊》這一幅水彩風景作品中，運用了大量的國畫當中墨的沉淀再加濕的效果，使得水與彩經過一個分離、聚集、沉淀的過程，形成一種水紋沉淀的栩栩如生的肌理，營造出一種情景交融，形神兼具的意境之美。

所以說，水彩風景畫本身具有抒情氣質，是水彩畫中最直觀的具有意境之美的題材。

三、從水彩風景畫的特點中感受意境之美

水彩風景畫中對水的運用讓作品擁有清澈透明、詩意盎然的特征。因此，若要創作出優秀的水彩風景畫，必須要對水有極強的駕馭能力，也對畫家的技術提出了更高的要求。

水無形，難以掌控，熟練的運用好水是創作出一幅優秀的水彩風景畫的關鍵。在水彩風景畫中，整個畫面的節奏關系、色彩傾向，都是通過水分含量以及對水的掌握來體現的。水的溫度、酸堿度、空氣的干濕度以及筆對于水分的控制，直接影響了畫面的意境效果，從而產生水的意蘊。

水彩風景畫中水的韻味的不同表現方式可以營造出不同狀態的意境。例如水的流動、水的沉淀、水的滲透、水的沖刷等等。水的流動是指水流的方向，使畫面帶有節奏感，或急或緩，使觀賞者的心緒為之歡樂雀躍，一般在畫天空，畫云彩，畫薄霧朦朧的清晨時以及人物身上的衣紋時多見這種效果表現形式。例如，黃鐵山的《大漠夕照》正是水所體現的意境美的和諧映襯。

四、從水彩畫技法中感受水彩風景畫的意境之美

從技法上來看，水彩畫還可以有刀刮法、蠟筆法、灑鹽法、拓印法等多種多樣的特殊肌理制作的技法，均可以產生不同的意境之美的效果。

賀建國的《春來花滿枝》，正是由于水彩畫家從偶然的現象中得到啟示，再通過自己長期的研究與探索，主觀的去效仿和制作，也使得畫面出現傳統繪畫方法難以得到的肌理效果。

這些特殊的水彩技法的運用也同樣需要情感的投入，不同的風景題材的畫面需要制作出不同的肌理效果，使得水彩風景題材的畫面更具意境之美，更加的形象、靈動，且更加的具有表現力。

五、畫家的情感表達與藝術修養影響水彩風景的意境之美

情感表達是影響水彩風景意境之美的關鍵 水彩風景畫的意境之美離不開畫家對于題材的選擇與技法的處理，但藝術家個人的情感表達與藝術修養也是影響畫家表現意境之美水彩風景畫的關鍵因素。水彩風景畫作為水彩畫的一種主流題材，其意境的構成是以大自然的鐘靈秀毓為客觀基礎的，加之畫家對生活的深刻領會與情感的升華，得以寓情于景，情景交融。

這一點不但是創作的根據，也是畫家與欣賞者之間的靈魂共鳴。大自然豐富多彩，千姿百態，畫家的創作來源就是生活，即大自然。水彩風景畫中的意境就是畫家以眼中之景抒胸中之意，畫家把對山川湖海的情感付諸于筆端，讓欣賞者領悟畫面里豐富的內涵。

藝術修養成就水彩風景的意境之美 畫家在提升繪畫功力和個人魅力的同時，更需要吸取古今中外大量的理論書籍和繪畫作品中的靈魂精髓，走進生活，了解生活，感受生活。畫家的氣質修養不同，對生活中和自然界中客觀景象的感悟與表達也就有著千差萬別，從而也就形成了繪畫上豐富多彩的繪畫風格與構思形式，使水彩風景畫題材產生不同的意境之美。水與彩在工具與材料的作用下相互交織、流淌、浸潤、滲透，從而形成了水彩畫難以名狀的自然天成、朦朧灑脫、詩意夢幻的意境之美。

六、結論

如果說水彩畫是音樂劇中的輕音樂，那么水彩風景畫的意境之美則是輕音樂當中的一曲清靈柔美的樂章。