(景德鎮陶瓷大學 333403)
設計作為一種創造性活動,自古以來受文化、技術、政治、經濟等因素的影響,但每個文明的設計創造都帶有各自強烈的民族和時代特征。進入現代社會,本土設計不得不面對全球化,只是全球化發展的這幾十年里,我們一切朝外看,膜拜,甚至盲從,最后卻在全球化里逐漸丟失了自己。歷史無數次的告訴我們,封閉的文化是沒有生命力的的文化,盲從的文化終將消失在歷史長河中。中華文明作為唯一一個一脈相承至今的古老文化,它強大的生命力來源于我們的包容開放、求同存異。當今天,經濟和技術發展過快、人們的價值觀念與精神劇烈震蕩時,我們必須將對本土文化的保護與傳承提升到一個新的高度上來,如何將優秀的傳統文化融入現代設計與現代人生活之中,這恰恰是當今中國設計者要考慮的最重要的問題。
近年來,西方國家頻頻將中國元素融入產品和設計當中,但其表現出的理念、價值、內在的思想都是極其西式的。認真分析后,發現這些產品與作品中,中國文化往往只被當成一種元素而存在,它更像是一種膚淺的視覺符號,而其背后所表現出的文化意義大多數時候都被忽略了。例如在全世界受到廣泛喜愛的喜劇電影《功夫熊貓》,影片以中國古代武俠世界為背景,其景觀、造型、服裝以至于食物都充滿著濃重的中國特色。劇中的幾個主角形象非常的中國化,例如熊貓、猴、仙鶴、螳螂、龜、龍等都是極具東方意味的動物形象,在布景上也運用了中國水墨畫留白的手法。其上映后好評如潮,有人認為這是一部極有東方特色的喜劇片,但是也有部分外國媒體評論其是“非常好萊塢化、為了迎合市場的老套影片”,精致豐富元素拼接下的“東方世界”,其傳達的內涵還是那個熟悉的“美國精神”。
還有每年中國農歷新年時,各大國際品牌都會發布一些“中國新年限量款”產品。如粉綠相間的花朵以刺繡的形式出現在了耐克中國新年發布的限量款的鞋子上。Armani將金色的“福”字印在其粉餅盒蓋上,無論從字體還是配色來看,儼然一副中國人新年大門上貼的福字即視感。狗年新年,Dior直接將金色的“狗”字印在了紅包袋上,這些“大紅大綠”、“金碧輝煌”的中國新年特供款近幾年在網上引起廣泛熱議,中國網友們直呼:“外國設計師是不是對中國元素有什么誤解!”
隨著購買力的崛起,中國已經成為全球第一大奢侈品消費國,為了迎合中國市場,向中國消費者示好,許多國際品牌都做出了中國風的嘗試。例如有著“時尚界奧斯卡”之稱的Met Gala,每年都會舉辦一場主題慈善舞會,2015年活動的主題為“鏡花水月”,很明顯這是一場中國文化與時尚的盛典。每年明星們的紅毯秀是整個活動中最引人注目的環節,然而在“鏡花水月”如此詩意主題之下,我們看到的是千篇一律的大紅、大綠、明黃金的高飽和度顏色與京劇臉譜、梅花、扇子等元素的碰撞。這些以“中國元素”為噱頭的設計似乎越來越成為西方人眼中約定俗成的東方文化的代表。
不光是中國文化,就連中國人的形象都被固化在西方世界中。中國女性在西方影視作品中的形象大都是高顴骨、細長眼,甚至在西方還有頗具歧視性的如“chinky eyes”這樣的詞語來形容中國人細長眼的形象。例如2018年發生的D&G辱華事件,爆發了中國全民的抵制。事件的導火索,D&G拍攝的品牌廣告“起筷吃飯”中的女模特就是“高顴骨細長眼”形象。細長眼和高顴骨本身沒有任何問題,但將它指代中國女性,這帶有了明顯的傲慢意味。往小了說這是刻板印象,往大了說這是文化霸權主義下的種族歧視。這不是因為西方人被捂住了耳朵擋住了眼睛,而是西方這一個多世紀以來,始終以一種居高臨下的、帶有舊殖民者視角的、任意的根據自己的需求,來虛構中國文化的一種偏見性的思維方式與認知體系。
中國文化的對外形象,長時間以來就像一塊畸形的化石,被封印在了刻板印象之中,與時代絕緣。究其原因,除了西方殖民主義下的文化霸權之外,難道與我們自身的“文化失語”無關嗎?是否連我們自己都在不知不覺中迎合西方世界的價值觀,片面解讀自己的文化?我們很多非常大型的晚會、活動幾乎都在加固這種印象。每年春晚,主持人禮服上金光閃閃的龍、伴舞演員大紅大綠的荷花裙、五彩斑斕的舞臺布置、伴隨著演員們出場的各種“中國特色”場景等,共同組成了我們在自己所謂博大精深的五千年文明基礎之上做出的美學展示,似乎也并沒有比西方對我們本土文化“廉價又粗暴”的解讀好到哪里去。如何跳出固有的刻板印象,創造屬于我們的全新敘事方式和表達體系,這是我們在批判西方文化霸權主義的同時,更應該要考慮的問題。
審美是一種文化現象,人的審美反映了一個時代的精神文明與價值理想。設計承擔了時代變革下引導人們的精神與價值理想的責任。引導精神與價值理想需要美的滋養,但是當我們置身國內大都市,幾十年來我們的設計一致“朝外看”的結果是千城一貌的“水泥格子”與寬闊柏油大街。為了經濟發展,我們曾拆毀了古老的城墻、民居,現如今卻為了城市特色與發展旅游,建出了更多毫無美感的仿古怪物。設計無疑是從屬文化形態的產品,它反映了人們的時代精神狀態。美國伊利諾大學校長詹姆士曾說過:“哪一個國家能夠做到教育這一代中國青年,哪一個國家就能由于這方面支付的努力而在精神和商業上的影響取得最大的收獲”。在全球一體化發展如此迅速的今天,西方世界想要的是文化與價值觀念的一體化。這個時候,傳統文化的傳承與新時代語境下的本土文化創造就顯得尤為重要。
新中式是“新”與“中”的有機結合,“新”代表了當前世界的新技術、新工藝、新理念及新材料;“中”則代表的是中國一脈相承的優秀文化精神內核,當然,“新”與“中”缺一不可。提到本土特色當然離不開傳統文化,但“中”絕不等同于某一個顯性的文化符號、色彩或是一種簡單的文化意向,元素、色彩與意向的應用不可以割裂其背后的系統而獨立存在。例如紫禁城中的紅墻金瓦,是由當時社會階級觀念、政治需求、文化背景等因素共同創造的,“紅墻金瓦”這個元素不能獨立于當時的整體社會系統而存在。同時“中”不局限于一個固定的時間維度,它存在于中華民族從前走過的、現在正在形成的以及未來要發生的生活之中。新中式絕不是盲目的繼承傳統,而是在傳統文化中汲取營養,創造反映中國當下這個時代自己的文化結構。
發展新中式不是要屏蔽其他的優秀文化與我們自身的文明成果,不是要創造一個“新中華文化霸權”,而是越國際化,就越需要堅持文化的多樣性,鼓勵個體文化的個性化發展。國際化朝著單一化、同質化的方向前進,最終會走進死胡同。發展新中式設計,對內可以滿足國民精神與價值理想的良性發展,提高文化認同感與文化自信,對于本民族文化在新時代的傳承起到積極的作用。對外,可以提高本土文化產品的輸出,樹立明確的本土設計特征,擴大文化影響力與競爭力,促進全球文化市場的交融與多元格局的良性、穩定發展。
結語:新中式的出現是拒絕設計同質化的標志,已在各個設計領域產生了巨大的影響,雖還未形成完善的理論系統,大多數案例仍處于很初級的階段,但這些嘗試已產生了巨大的文化影響力,啟發了本土設計者與消費者的思考,引領了一種新的設計風向。新中式設計的良性發展必將推進本土特色設計觀的形成,為優秀的傳統文化在新時代語境下傳承與創新提供生長的土壤。