器樂中的音色審美特征研究敘事

【摘要】音色作為構成音樂音響的一項基本要素，它的發展歷史自音樂存在就開始了。音色審美特征的研究與音樂音響的審美特征研究息息相關，對音色審美特征的研究有利于推進對音樂審美特征的研究。本文采用文獻法，收集并分析有關音色審美特征的文獻，盡可能詳盡地開展文獻工作。意在粗略了解音色的審美特征，了解音樂音響的構成及其審美特征。旨在完善音色的審美特征研究，為推進音樂美學研究做出微薄貢獻。

【關鍵詞】器樂;音樂音響;基本要素;音色;審美特征

【中圖分類號】J601? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

作為人類表達音樂情感的工具，或為歌聲伴奏的工具，樂器的存在為音色又添上了濃墨重彩的一筆。樂器的產生原本就是因為人類對音色個性化與多樣化的追求，以滿足自身的審美需求。如今，中西方各有其特色樂器，但樂器種類過多，無法對其意義論述。筆者在此僅選取中國一些代表性的傳統樂器和西方的“樂器之王”——鋼琴進行述評，對這些不同樂器的不同音色的審美特征進行探究。

一、中國傳統樂器的音色審美特征研究

上文中筆者已提到在古代中國，人們對音色的審美趨于“擬人化”，強調自然情感的表達。可以得出，古人制樂器時對音色的需求都是“擬人化”，還有對自然的崇拜，制樂器時所采用的都是自然之物，絲竹樂器由此誕生。產生于自然必也受制于自然，學民族樂器的同學都知道，自然環境的改變會對樂器的音色造成改變，這也是民族樂器的一種弊病。我國對傳統音樂的審美趨于高音區，且清、透、亮，不僅是在民族樂器中有體現，在民族唱法和戲曲中均有體現。接下來闡述不同的民族樂器的音色有著怎樣的審美特征，又有何異同點。

（一）弦樂

在《中國揚琴的審美音色意識研究》[1]中，作者提到揚琴本是從外傳入的樂器，其特點是融民族性與世界性于一體。在揚琴演奏中，琴竹具有舉足輕重的作用，它的不同，比如說包裝的材質、粗細、大小、軟硬及輕重的差異，都會使揚琴產生不同且豐富多彩的音色效果。揚琴作為擊弦樂器，要想讓音色多種多樣，就得靠演奏者的技法，具體技法在此不作贅述。中國揚琴音色的審美風格大抵可用明巧、靈動、激情、華麗等詞來表述。如何讓揚琴的演奏達到審美標準呢？筆者認為，最重要的就是“呼吸”，隨著樂音的律動來呼吸，以達到良好的演奏狀態，這樣出來的音色才是最好聽的。同為從外傳入的弦樂還有琵琶，在《現代音樂中琵琶音色的審美》中，作者提到，琵琶同為在中國發展如此之久的弦樂，其音色特點較靈巧，但與揚琴相比，琵琶更多了一份空靈。對于音色“近人聲”的問題，琵琶的音色中也多有體現。作者的主要觀點是琵琶要想達到審美要求，要從音樂情感于手，筆者認為這個觀點太過狹隘，還有待擴充。還有一個必談的樂器則是二胡，在《原型理論視野下的二胡音色審美》[2]中，作者提出，二胡應當是最“近人聲”的樂器。但如今對于二胡的音色到底要不要“近人聲”引發了一些爭論。“近人聲”是滿足中國人的審美的，因為人聲能對情感有直觀的表達，且二胡的音色也符合“中和之美”。隨著時代的發展，二胡開始慢慢脫離了這種狀態，怎樣尋求人聲與器樂之和是其審美的最大問題。

（二）管樂

在《竹笛音色審美散論》[3]中，作者提出竹笛的音色是在單音中尋求變化。由于竹笛是每個調一根的形制，之間的音色都有相差之處。而在演奏南北派不同的作品時，采用的技法不同，會導致音色有差。要想達到好的音色，首先演奏者的氣息要控制得當，手指要平穩有力，還要富有樂感。好的音色也與笛膜有關，笛膜受自然環境影響較大，需要適時調整。那么，什么是好的竹笛音色呢？作者給出的答案是聲音高亢悠遠、堅實有力。同為管樂的嗩吶，其音色的審美特征與竹笛也有著異曲同工之妙。在《試論對嗩吶音色的審美追求（上）》[4]和《試論對嗩吶音色的審美追求（下）》[5]作者談到，嗩吶的音色是很受外部環境影響的，對于這種樂器的審美取決于人這個主體。嗩吶的音色很豐富，音色主要取決于音樂內容。想要挖掘嗩吶的審美，則需要正確看待嗩吶音色切換中的對比。如何讓嗩吶獲得好的音色呢？這個部分在所有民族管樂中都有共性。首先是對演奏者的內在要求，演奏者要有基本的審美意識，其次是對技法上的要求，對嘴、手指的把控和應變能力，還有對氣息的運用也很重要。只有這樣，才能演奏出符合人的審美的、好的音色。

二、鋼琴的音色審美特征研究

在筆者所搜集的文獻中，對于西方樂器音色的審美特征研究只有鋼琴部分的最多，且鋼琴是極具代表性的西方樂器，故筆者選擇對鋼琴的音色審美特征進行評述。在楊忠林的《鋼琴演奏中的音色審美問題》[6]和康康的《從音色審美角度探討鋼琴觸鍵的最佳技巧》[7]都談到了鋼琴的觸鍵技巧。鋼琴的觸鍵技巧會直接影響到鋼琴的音色，甚至是作品所想表達的思想感情。觸鍵弧度是表現不同鋼琴音色的主因;其次，觸鍵高度是確保鋼琴音色連貫性的條件;第三，觸鍵力度是區分鋼琴音色變化的關鍵。如何把握好觸鍵呢？一是要加強鋼琴觸鍵的手掌架訓練，以實現鋼琴音色的深厚與集中;二是注重鋼琴觸鍵的腕臂訓練，以實現鋼琴音色轉化的自然與通暢;三是鋼琴觸鍵訓練時應協調好身體部位，以確保鋼琴音色的豐潤與響亮。除此之外，另外三篇文獻：王英君的《鋼琴演奏中的審美問題》[8]、崔鴻源的《鋼琴演奏中的音色審美》[9]、王馨的《淺談鋼琴演奏中的音色審美》[10]的寫作結構與中心思想大致相同。第一個共同核心是，在鋼琴演奏音色中的“虛靜”審美，“虛靜”實質上是一種審美的心胸。要求是讓人達到一種無功利的狀態，拋棄世俗，擁有一種純音樂的審美態度。這樣才能達到一種超越的藝術體驗境界，彈奏出美的音色共鳴效果。第二個共同思想是鋼琴演奏音色中的情感審美，音樂是一切情感的藝術，音色的共鳴是能直達人心的，產生情感上的共鳴。即純靠演奏者的情感表達力通過琴鍵、音色來打動人心。第三個共同思想是“神思”境界，“神思”境界是以“虛靜”的狀態為基礎，創作出達于至高境界或出神入化的藝術作品的思維活動。這個“思”不僅是認識，更是一種審美之思，演奏者通過“虛靜”的狀態加上一瞬間神思的波動，完成一種審美的享受，達到一種共鳴。再加上對藝術的想象力，更是錦上添花。筆者認為，通過閱讀這三篇文獻，雖然單獨來看都未起到啟迪作用，但串來一起來閱讀則有一種茅塞頓開的感覺。

以上是對器樂中的音色審美特征研究的述評。我們可以看出，無論是中國傳統樂器還是西方的代表樂器——鋼琴，雖然每種樂器的音色千差萬別，但從對音色的審美要求上來說，對演奏者的技法和內心、精神世界都有很高的要求。樂器的音色是固定的，無論東方還是西方，都是根據人類的各種審美需求來制作樂器的。雖然制作出來的樂器音色千差萬別，或高亢，或低沉，但其音色都是能滿足人的審美需要的。而真正造成器樂中的音色審美特征差異的是演奏者技法的熟練度和精神層次的高低，以及對審美的理解。

參考文獻

[1]許媛媛.中國揚琴音色的審美意識研究[D].西北民族大學，2015.

[2]林東坡.“‘原型理論”視野下的二胡音色審美[J]. 中國音樂，2012（2）：126-131.

[3]宛煜.竹笛音色審美散論[J].藝術研究，2010（4）：128-130.

[4]石海彬.試論對嗩吶音色的審美追求（下）[J].樂器，2009 （6）：37-39.

[5]石海彬.試論對嗩吶音色的審美追求（上）[J].樂器，2009 （5）：38-40.

[6]楊忠林.鋼琴演奏中的音色審美問題研究[J].戲劇之家，2014（17）：98.

[7]康康.從音色審美角度探討鋼琴觸鍵的最佳技巧[J]. 大舞臺，2014（5）：129-130.

[8]王英君.鋼琴演奏中的音色審美問題[J].藝海，2013（1）： 61.

[9]崔鴻源.鋼琴演奏中的音色審美[J].藝術百家，2011， 27（3）：249-251.

[10]王馨.淺談鋼琴演奏中的音色審美[J].新西部（理論版），2015（15）：96.

作者簡介：陳淅鈺（1996—），女，2017屆在讀研究生，浙江師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業，研究方向：音樂教育學。