淺談琥珀雕刻設計的價值

[摘要]琥珀雕刻在我國的藝術史上占有重要地位，經過漫長的發展，琥珀雕刻藝術已形成完整的體系，且深受大眾的青睞。琥珀在形成過程中會產生天然的紋理、色彩、裂紋、氣泡、植物昆蟲包裹物等，在對琥珀進行雕刻的過程中，雕刻者充分利用這些天然的紋理、裂紋、氣泡、植物昆蟲包裹物以及色彩元素，因材施藝，按構圖對琥珀進行精雕細琢，從而使琥珀雕刻作品既有人工雕琢的精湛工藝之美，又具有渾然天成的自然之美，通過設計將人文、傳統與琥珀原石充分結合，既體現了傳統文化特征，又體現了現代人的審美情趣，能給人帶來精神上的無限享受。

[關? 鍵? 詞]琥珀;雕刻;設計;價值

琥珀是松柏科、云實科、南洋杉科等植物的樹脂滴落凝聚，經歷地殼運動，最終掩埋在地下，再經過高壓、高熱作用之后歷經幾千萬年的演變產生質變的化石。其形成過程既漫長又復雜，而在這個過程中使琥珀形成了千變萬化的形態、色彩、紋理、裂紋、氣泡、植物昆蟲包裹物等。琥珀雕刻起源于新石器時代，它與古代玉器的發展形影相隨，是源遠流長的古老技藝。已成為我國一種獨特的藝術文化，琥珀雕刻在2014年經國務院批準列入第四批國家非物質文化遺產名錄。琥珀雕刻文化在我國具有極長的發展歷史，琥珀雕刻作品深受大眾的喜愛。琥珀雕刻蘊含著豐富的傳統文化內涵，是中華文明的重要組成部分，更是中華文明中人文思想的承載和寄托。

一、影響琥珀雕刻設計價值的因素

在世界手工藝技術中，中華民族的手工藝技術一直處于領先地位，琥珀雕刻藝術就是手工藝技術中的重要組成部分。然而在進行琥珀雕刻的過程中，設計環節又是最為重要的環節之一，可以說是琥珀雕刻作品的靈魂，它不僅展現琥珀之美，同時是呈現雕刻設計者設計思想的關鍵因素。琥珀材質只是一種呈現雕刻創作者人文精神情懷的載體，通過設計和構思，雕刻創作者賦予了琥珀靈魂，使其從普通的琥珀原料，變為承載著深厚的文化內涵、富有趣味性、飽含人文精神、具有藝術造型的精美藝術品。由此可見，設計是琥珀雕刻藝術的核心，也是琥珀由原料到藝術品蛻變過程中最重要的推動力量。

在對琥珀進行雕刻設計的過程中，必須要充分考慮各個方面的影響要素，從而保證琥珀雕刻作品的完美呈現。其中，琥珀的材質特性就是影響其雕刻設計的一個重要因素。琥珀經過幾千萬年的演變，其原料形體大小不一，顏色、內部結構各不相同，而且琥珀的硬度不高。這些材質特點都影響著琥珀雕刻設計的風格走向，同時也促使琥珀雕刻呈現出一種獨特的藝術魅力，這種藝術魅力是其他雕刻所不能模仿和比擬的。

除此之外，隨著時代的發展進步，人們的審美也發生著變化。在不同的時代，受到審美因素的影響，琥珀雕刻也呈現出不同的設計藝術風格。因此，審美也是影響琥珀雕刻設計的一個重要因素。隨著人們審美情趣的變化，在琥珀雕刻這一傳統的藝術工藝中，其設計思想也在發生變化，琥珀雕刻創作者應該有新的認識，應該把“立意”放到首要位置，使琥珀雕刻作品的重點轉向“藝”與“情趣”。創作者要注重在創作中融入新思想、新理念，要結合人們精神審美需求、時代發展，創造出更多符合現代審美與時代特征的新題材。

在琥珀雕刻設計中，雕刻的表現手法也會對琥珀雕刻設計產生非常重要的影響。可以說，琥珀雕刻設計價值的體現離不開各種雕刻手法的支持。雕刻手法是實現設計風格和藝術價值的重要基礎，最常見的琥珀雕刻表現手法有淺浮雕、中浮雕、立體雕、鏤空雕、陰雕等。一件優秀的琥珀雕刻作品，從選料到構思設計，再到創作加工，精湛的雕刻技藝和別出心裁的設計構思都發揮出了非常重要的作用，可以說二者缺一不可。正是這兩者的協調統一、相互配合，才創造出了精美的琥珀雕刻作品，也充分體現出了琥珀雕刻設計的藝術價值。

二、琥珀雕刻設計過程中充分體現其價值的關鍵要素

琥珀雕刻與一般的雕刻藝術不同，由于琥珀原料帶有天然形成的色彩、紋理、裂紋、氣泡、植物昆蟲包裹物等，所以在進行雕刻設計過程中，必須要充分考慮這些因素，將天然材質的奇特美感與精湛的雕刻技術結合起來，以求天趣與人意的和諧統一。通過設計展現出琥珀不可復制的美，才能夠真正體現出琥珀獨一無二的藝術魅力和藝術價值，同時這也是琥珀雕刻設計的真正意義所在和琥珀雕刻設計價值的重要體現。

要想真正創作出出類拔萃的琥珀雕刻作品，琥珀的設計和構思具有至關重要的作用。而合理的設計方案，必須要結合琥珀原料自身的實際情況，以其自身的色彩、紋理、裂紋、氣泡、包裹物等作為基礎，在這一基礎上，再結合設計者想要表達的思想進行設計構思，確定題材，做好設計稿，直到最終完善設計方案。所以琥珀雕刻不能理念先行，將自己的理解強加于原石之上，讓石頭去配合你，過于強調自己的理念就會掩蓋原石的魅力，一味地追求技藝理念并不是琥珀雕刻的正確之道。在進行琥珀雕刻設計的過程中，切忌不顧琥珀原料的實際情況盲目地進行設計。不顧琥珀原料本身的色彩、紋理、裂紋、氣泡、包裹物等，就會導致琥珀的天然色彩、紋理、裂紋、氣泡等與設計方案相沖突，既破壞了設計內容的呈現，又破壞了琥珀天然形態的天成之美，還掩蓋了琥珀原石的天然魅力，這樣設計的琥珀雕刻作品必然是失敗的。所以，在進行琥珀雕刻設計時，必須要對琥珀天然的色彩、紋理、裂紋、氣泡、包裹物，甚至是瑕疵進行合理的運用，做到因材施藝、按石構圖，設計出精美絕倫的琥珀雕刻作品。

三、琥珀雕刻設計的價值內涵

琥珀雕刻這門獨特的傳統藝術，2014年經國務院批準已經列入第四批國家非物質文化遺產名錄，是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是一種非常重要的傳統藝術形式。琥珀雕刻在漫長的發展過程中，吸收了竹、木、玉、石等雕刻的技法和特點，同時結合琥珀的材質特點，不斷創新，形成了獨特的琥珀雕刻藝術。在當今社會，隨著經濟的發展以及生活節奏的加快，社會大眾對于雕刻藝術往往更強調技法和形式，卻忽視了雕刻藝術中蘊含的深厚的傳統文化內涵，忽視了雕刻藝術的精神價值。近年來，琥珀雕刻市場取得了一定的發展，特別是隨著經濟水平的不斷提高，社會大眾的精神文化需求表現得更為強烈，這種對精神文化生活的迫切渴望，帶動了琥珀雕刻市場的繁榮。針對當前琥珀雕刻藝術的發展情況，更應加強對琥珀雕刻藝術的宣傳，通過琥珀雕刻藝術展現中華民族傳統文化的深厚內涵，同時還要結合時代的發展特征，為琥珀雕刻注入新鮮血液，從而有效推動琥珀雕刻藝術的發展，滿足人們對精神文化以及雕刻藝術的新需求。

在推動琥珀雕刻藝術發展的過程中，設計是必不可少的重要環節，有內涵、有故事的設計構思，對推動琥珀雕刻藝術的發展進步具有非常重要的影響。有底蘊、有內涵的設計是有生命和靈魂的，是融合了傳統與現代的，是展現傳統精神文化和藝術情操的重要手段。它是溫暖的，會讓人動容，它更擁有無可比擬的高度和不可復制的唯一性，耐人尋味。要創作出更加富有人文內涵和精神文化的優秀藝術作品，增強琥珀雕刻藝術的文化厚重感，就必須要充分重視設計的重要作用，吸收多方面的藝術元素，提高琥珀雕刻設計水平，將中華文化的優秀精神品質真正注入琥珀雕刻之中，將琥珀雕刻藝術發揚光大。

綜上所述，通過對琥珀原料進行設計和雕刻，使琥珀從原石變為一件精美的藝術品，同時也賦予了琥珀雕件無與倫比的藝術價值。在我國，琥珀雕刻歷史悠久，在漫長的歷史發展過程中，琥珀雕刻早已與中華民族的傳統文化融為一體，不僅在視覺上給人美的享受，更蘊含著豐富、深刻的文化內涵，是對中華民族優秀傳統文化的具體展現。

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作者簡介：潘昭亮，號“日新”，祖籍重慶，畢業于四川美術學院。中國琥珀雕刻大師，中國玉雕藝術家，中國地質大學（武漢）珠寶學院特聘顧問，江蘇省玉雕大師，海派玉雕大師，蘇州玉石文化行業協會副會長，騰沖市琥珀協會副會長、國家職業技能競賽輕工行業裁判員、廣東省工藝美術協會琥珀藝術委員會主任。 先后從事過壽山石雕、玉雕，2011年轉入琥珀雕刻，因對琥珀的迷戀致力于琥珀的雕刻設計，個人作品在全國各大比賽中屢次獲獎，是目前國內在同年“天工獎”“百花獎”“神工獎”的評比中，一舉斬獲琥珀類最高獎項第一人。2016年受邀攜作品《學海無涯》參加在中國國家博物館舉行的第三屆中國工藝美術雙年展。其個人部分作品也被作為郵冊由國家郵政局發行。其作品講究立意、創新，有思想文化內涵，韻味悠長，更融入國畫大寫意的表現手法，并將書法、篆刻在琥珀上得以體現，使其意境深遠、底蘊醇厚。其受國內外收藏界人士的一致推崇，業內人士稱其為“意境潘”。