色彩表現視域下舞臺服裝設計探究

湯亞波

◆摘? 要：戲曲的舞臺表現力是多方面因素作用的結果，服裝設計作為觀眾能夠一眼接觸到的視覺元素，在舞臺的設計方案中受到設計者的重點關注，所以在設計過程中，需要進行嚴謹的推敲。本文將從服裝的色彩設計方面，進行戲曲的服裝設計探究，希望能夠為舞臺的表現提供一定的貢獻。

◆關鍵詞：色彩表現;戲曲舞臺;服裝設計;古裝搭配

舞臺服裝與時裝所屬的范疇與存在的價值不同，使得它們對色彩的要求也不同。舞臺服裝屬于精神生活范疇，是以審美為存在的第一目的，需要創造氣氛與情調。在質料、款式和色彩中，色彩是最具備這種表現能力的元素。因為色彩的搭配可以在第一時間內影響觀眾對戲曲表演的印象，它和布景幾乎同時奠定了觀眾的心理評價結果，因此，進行合適的服裝設計搭配可以無聲之間傳遞給觀眾戲曲表演的信息，幫助觀眾理解角色和故事，修飾戲曲的藝術性，本文將從色彩的表現方面，對戲劇舞臺的服裝搭配進行討論，希望能夠對下一步的服裝設計起到一定的借鑒意義。

一、服裝材質影響服裝色彩

服裝設計領域中服裝的材質選擇直接決定了后期服裝的質感，因此進行服裝的設計需要首先確定服裝的材質面料，尤其在戲曲舞臺上，服裝的設計需要突出中國戲曲的時代感和角色的身份。

系統來說，中國戲曲具有多個朝代的積淀，因此在戲曲作品中出現了從帝王到平民等眾多的形象，一般古代百姓的衣服材質為粗布，顏色單調，而身份地位較高的人都使用綾羅綢緞，這部分面料比較細膩，對光的反射能力也較強，所以顏色鮮艷，易于吸引觀眾的眼球。例如在徽劇作品《貴妃醉酒》之中，戲劇的主角是貴妃楊玉環，她作為中國四大美人之一，生活在宮廷之中，在裝扮上應當選擇盡可能凸顯金貴之氣的服裝材料，用反光效果好、顏色鮮艷對比度高的材料，并將多種色彩進行剪裁，提高人物服裝色彩的豐富性，凸顯人物的宮廷生活極盡奢靡的特點。在隨從的婢女服裝選擇上，選用材質較粗糙、折射能力較弱的材料，并進行簡單的顏色搭配，和主角形成對比，讓觀眾能夠在舞臺上接收到第一刺激，對舞臺的人物身份產生一定的心理認知。通過服裝的材質，觀眾就能夠通過生活的經驗認知，對不同人物的身份產生一定的間接理解，一般來說，面料色彩越鮮亮、質地就越細膩，對光線的反射能力也較強，人物的財富勢力也就越大。

二、服裝裝飾相應服裝色彩

傳統的戲曲表演中，服裝的設計融合了我國傳統的制裁手工藝，在裝飾上將帝王將相、文武百官以及貧寒權貴等人物的特點進行了烘托，而且在服裝的裝飾上，中國傳統的設計元素包含了花鳥蟲魚、飛禽走獸，在造型和色彩上都極具藝術創造力。

首先，服裝的裝飾材料包括服裝的花紋部分和服裝的配飾部分，在花紋部分，服裝的設計不僅包含一定的美感，而且在一定程度上，還保留著社會地位的象征;在服裝的配飾部分，也存在著相似的設計原則。從典型的官員服裝來說，《玉堂春》作為京劇的典型作品，不僅在唱腔上非常具有概括性和典型性，而且在角色的設計上包含了名妓蘇三和吏部尚書之子，所以在服裝的裝飾上，既能存在不少織繡的花紋體現富貴女子的嬌媚，也要用清爽優質的面料剪裁出官員的朝服。在服裝的配飾部分，傳統的武將角色大多會進行“甲”、“靠旗”的裝飾，這部分裝飾一般顏色絢麗，“甲”會偏向黃黑褐色、男式的“靠旗”為紅白等色、女士的“靠旗”還帶有彩色的飄帶，這種裝飾能夠帶領觀眾們獲得角色出場的身份信息，而且還能夠豐富舞臺的色彩。這種通過裝飾品而進行的冷暖色搭配，一方面貼合了角色的時代特征，能夠幫助表演者進行角色的演繹;另一方面，可以拓寬舞臺上的色彩豐富程度，幫助觀眾理解劇情。

三、服裝搭配突出服裝色彩

戲劇舞臺上服裝顏色想要進行恰當的搭配，就需要參照一定的視覺美感，將顏色的安排進行節奏、強弱、比例上的搭配，配合燈光和道具等方面的色彩，將色彩的整體感覺呼應藝術形象的塑造，避免色彩的堆疊，造成視覺中心不突出。

首先，服裝的搭配需要按照色彩的對比進行，即舞臺上不論人物多少，都需要顏色在輕重濃淡之間進行協調，不能夠將人物的服裝設計都進行統一色調的處理，需要注意的有三個要點，要進行暖冷色彩的對比，色彩既要有青綠、也要有粉紫;要進行顏色節奏的變化，避免在服裝的同一部位反復出現;要在對立中進行統一，在統一中進行變化的色彩添加。其次，色彩具有一定的情緒，所以在服裝的搭配上，人物的角色不同，所穿著的服裝就需要進行不同的區分，例如在話劇舞臺《雷雨》的人物設定中，周樸園作為資本家自私冷漠，魯侍萍作為正處青春期的侍女嬌俏活潑，在服裝顏色的選擇上，周樸園就選擇青灰色的服裝，魯侍萍就可以選擇雖然材質普通，但是色彩艷麗的小碎花服裝。除此之外，服裝的搭配還需要借助顏色，進行人物的烘托，在次要人物的服裝選擇上，可以采用色系相似的、較為淺淡的服裝;在主要人物的服裝選擇上，則需要顏色較為鮮亮、或者花哨的顏色，通過群眾服裝的層層烘托和映襯作用，服裝就能夠表達出群像表演中重點的人物角色了。

四、總結

總的來說，戲曲舞臺上的服裝是一種獨特的語言藝術，它的表現屬于一種立體的藝術表現，戲劇的造型能夠在封閉的舞臺上形成一定的立體形態。因此服裝設計就是要滿足兩方面的需求，既要符合劇情中人物的身份地位，也要滿足舞臺的需要體現時代背景，盡可能地進行視覺元素上的渲染，幫助觀眾理解人物、沉浸藝術。

參考文獻

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