木雕工藝的表現形式及技法探討

[摘 要] 中國具有幾千年發展歷史，在歷史長河中孕育出各種雕刻藝術，而木雕工藝屬于其中之一。木雕集美術、技藝及文學為一體，揮灑自如，自成一格，是雕刻文化中的奇葩。對于木雕這種非物質文化遺產，其價值主要與作品表現形式及技法相關。現對木雕工藝表現形式及雕刻技法進行探討，以期為相關研究者提供借鑒。

[關鍵詞] 木雕工藝;表現形式;技法

木雕通過雕塑材料體現出來，屬于雕刻技藝一種類別。隨著時代不斷發展，木雕技藝正從形式美朝著藝術美發展，木雕作品表現形式按照美的規律不斷創造和更新，而且還包含著藝術性，讓作品更具有內涵。歷經數千年傳承和發展，木雕技藝日新月異，產生多個流派，目前我國的木雕大致有四個類別，即東陽木雕、黃楊木雕、龍眼木雕及潮州木雕。各種木雕的材料存在差異，但是在表現形式及技法上大體相同。尤其是木雕作品的價值，與表現形式及技法緊密相關。因此，探究木雕工藝的表現形式及技法具有重要意義。

一、木雕工藝的表現形式

事實上，木雕表現形式并不是唯一的，而是多樣化的。從木雕應用與裝飾角度來看，木雕工藝表現形式可分成建筑、家具及工藝品三種形式，本文就對這三種形式進行探討。

（一）建筑雕刻

建筑雕刻即為建筑物上各種木雕裝飾。中國自古就文風昌盛，因此木雕工藝用于建筑的歷史比較悠久。早在唐朝，佛教在中國不斷傳播與普及，木雕工藝在佛教傳播力量推動下得到快速發展。建筑木雕主要使用到宗祠、司馬廟等各種古建筑的梁枋、屋架、門窗及圍屏等，而雕飾大多為精美的人物、花鳥及走獸類的木雕圖案。對空間較大的梁枋，雕刻工匠采用鏤空、浮雕及淺雕等各種雕刻技藝，在整個梁枋中央及兩端雕刻神話傳說、歷史典故等，技藝精湛，讓人嘆為觀止。如果是狹小的部件就雕刻一些花草鳥雀等各種吉祥符號，窗戶欄桿就會按照空間大小雕刻花鳥、生活場景、山水等，體現出富麗華貴、古樸典雅的格調，由此體現出木雕工藝獨特的裝飾作用。

（二）家具雕刻

家具雕刻是應用木雕藝術比較廣泛的實用藝術品。在家具上采用木雕藝術裝飾，展現出典雅古樸的韻味。在宋代時，家具木雕已經作為裝飾品普遍流行，在床、桌、案及椅等家具上采用木雕裝飾，制作雕飾上形成一個較為完整的體系。特別是古典家具，將木雕工藝融合到傳統家具中，形成工藝美術業的奇葩。

在古典家具中，最早雛形就是將眠床作為婚制家具。在古代，制作一套上好的結婚家具影響終生幸福。即便家庭經濟情況一般，都會請技藝高超的工匠量身打造。婚嫁家具用料考究、做工精湛，具有當地獨特的民族風格。為了展示家具的風格，在家具上雕刻人物、山水、走獸等各種精美秀雅的圖案花紋，這些裝飾雕刻精細、古拙秀雅，通過有限的空間表達出豐富的意象，深受海內外愛好者的喜愛。如今古典紅木家具深受人們喜愛，在傳承傳統技藝基礎上不斷創新，極好地傳承著明清家具的古樸精致風格。為順應中式家具文化潮流，不但使用傳統榫卯結構，還運用現代科技成果，將傳統家具精華融合時尚元素，巧奪天工，取法自然，采用圓雕、透雕、微雕等各種雕刻技法，讓木雕作品具有鑒賞、實用及收藏價值。

（三）工藝品雕刻

工藝品是運用嫻熟精湛的工藝技術與民族特色相結合產生的作品。工藝品分為陳設工藝和實用工藝兩類，陳設工藝品用于陳列在柜子、窗臺、案架等上面，供人們欣賞的單獨、小型作品。陳設木雕工藝品比較注重時代性，表現主題內容比較廣泛，有飛禽、花卉、仕女等，甚至還有人體藝術。而實用品就是木雕工藝裝飾與藝術相結合的雕刻品，可分成木制木雕裝飾與其他工藝木雕裝飾兩大類。木雕裝飾品較多，比如壁燈、落地燈、木刻屏風等。從明末清初到民國期間，許多工匠采用硬質木材，雕刻成各種仕女、武將或古玩等，用老漆涂飾，同時融入人物畫的意韻，從而形成比較獨特的人物風格。

二、木雕工藝技法探析

木雕技藝歷經數年傳承后，其技藝技法都有極大進展。筆者結合多年探究和體會，談談木雕的工藝技法。

（一）雕刻技法

事實上，經歷多年積累和沉淀后，木雕工藝出現了多種雕刻技法，主要包含圓雕、浮雕及半圓雕等。雕刻工匠雕刻時，常常將雕鑿痕跡融入木材的紋理中，按照原材料的紋理設計出作品，讓木雕作品更具有藝術感染力，現對幾種雕刻技法進行探討。

1.平刀塊面雕刻技法

這種雕刻技法主要使用在鑿坯上，用來切削雕刻作品的輪廓與結構，充分體現出木雕的傳統技法，即斧子功。這種雕刻技法具有快、準及穩的特征，俗稱一斧頂九鑿。用斧子功切削出大體輪廓后，再使用其他刀法，按照從方到圓的雕刻順序對作品進行細膩雕刻。

2.通雕技法

通雕技法是一種從鏤刻、浮雕基礎上產生的技法，具有極高的表現力與大容納性特征，古建筑雕刻中使用比較廣泛。

3.陰雕技法

陰雕稱為沉雕，常常使用到已經上了色髹漆的作品上。采用這種技法可讓工藝木雕產生木色與漆色不同，極富意味，與中國畫效果比較相近。

4.透雕技法

這種雕刻技法常用在木雕的外表面雕刻上，運用這種技法能夠穿越木質，產生視覺效果。

5.勒、剔、切割技法

在修光過程中常常選用這種技法，雕刻工匠綜合使用剔、割、切等各種方法。

6.摳刮代削技法

這種技法常常使用到修光中，工匠使用鋒利的工具對作品狹小深凹部位修光，從而增強作品效果。

（二）雕刻藝術

在長期歷史孕育中，木雕藝術吸取其他各種雕刻藝術的優點，推陳出新，不但具有其他雕刻工藝的共同性，還逐漸形成自己比較獨特的技藝。木雕雕刻藝術雖然比較繁雜，但是主要有設計圖稿—打坯—鑿坯—修光。現對這幾個部分進行探討。

1.設計圖稿

在木雕雕刻過程中，設計圖稿屬于雕刻的基礎。在設計圖稿時，要盡可能達到造型美觀大方，圖案布局合理，藝術形式優美，重視深化情節，營造情感，讓作品體現出極其豐富的藝術特征與傳統民間特色，以此傳遞更深遠的情趣與寓意。木雕作品的設計圖稿必須要能體現出主題思想，層次分明，表現手法要豐富，從而石作品極富裝飾性和觀賞性。

2.打坯

打坯技術是木雕技藝的關鍵處。打坯也稱為斧坯，即斧子功，主要劃分成中小兩種特制的斧頭。

打粗坯階段，首先要依照前面設計的圖稿中的內容、人物面部五官及動態調整，用中斧頭對原材料進行砍劈，對塊面進行大面積切除，這道工序對打坯而言非常重要，俗稱為一斧頂九鑿。其特征就是力度大、速度快，必須要穩、快、準，要合理掌握木材的紋理走向和尺寸形狀，做到結實又省料。在這個制作過程，工匠需要將頭部與兩個手腕、膝蓋頭擠壓到一起，這個姿勢也叫“五頭抱一頭”。當完成粗坯階段，就要采用小斧頭對人物的臉部五官、衣紋等各個細節部位修坯，從淺漸深，自上而下，通過不同層次持續修正與畫面景物相似的深度輪廓線，尋找出形體間的比例關系，確定出每一個體積面塊所處的朝向，明確空間中大形體的基本深度。

3.鑿坯

這道工序就是針對打坯中暴露的不足進行補充，依據景物表現的參差交錯的關系，對細節部分進一步刻畫，打鑿出作品的厚薄、高低及深淺，從而達到深淺均勻、層次分明及鑿跡清楚。特別是景物中各種山石，就應該皺褶起伏，其中樹木枝條要層次分組等，必須要從局部入手，大處著眼，合理展示整體效果，準確區分出圖像整體的結構與比例，處理好轉折與起伏等各種變化，雕刻出木雕作品的特征及基本精神。

4.修光

當完成鑿坯后，木雕作品就已經能夠初現端倪，接下來就要對雕刻作品進行修光。修光工序屬于整個雕刻過程中最精致的工序，即在細坯的基礎上進一步加工，但是并非簡單的重復，而是采用削、摳及刮等各種技法，必須要確保線腳正直，當然鏤空制景的部分不能出現脫落，人物作品面部表情必須要符合故事情節，神態逼真，造型簡練。主要采用小平刀及三角刀等，按照木紋紋路采用透雕和浮雕對各部形體進行處理，實現各部分錯落起伏的交接，確保作品能夠實現光潔滑爽，造型美觀完整。修光時，必須要充分領悟設計與制坯的真正意圖，理解構圖內容及處理手段;另外，修光應循序漸進，從下至上或從上至下，不但要確保修好部分的清潔，還要防止細微鏤空部分出現脫落。特別是小件木雕中各個細微部位，比如人物的面部表情、胡須等，服裝衣紋，鳥類及動物等各種皮毛，都應采用三角刀劃分成幾組刻線，用小圓鑿細細進行雕刻，最后使用小三角鑿沿著圓刀走道進行細紋雕刻，非常準確、生動地展示出物象的精神與動感，從而達到惟妙惟肖的藝術效果。

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[作者簡介]

劉奇明，男，1990年6月出生于福建仙游，福建師范大學美術學專業畢業。福建省沉香協會會員、福建省紅木工藝品協會會員，現任莆田市萬緣堂古典工藝有限公司董事長兼藝術總監。從藝十四年來，刻苦學習藝術專業理論知識，努力提高創作技能。擅長于木雕傳統人物精品設計創作，所創作品遍布濰坊、天津、南京等國內多個城市。作品多次參加國家級展會并屢獲大獎。

（編輯：劉莉琴）