試論手藝人學畫

[摘 要] 任何藝術形式的發展，都離不開傳承和創新兩個過程，玉雕也是如此。中華玉文化具有五千余年的悠久歷史，每一個時代，都有佳作輩出，作品風格各具特色。玉雕作品之所以會帶上時代的烙印，與當時的社會經濟環境具有密不可分的關系，而我們如今創作的玉雕，在若干年后，也會成為代表本時代的藝術品。如何把握好玉雕工藝中的傳承、創新問題，是探討的重點。

[關鍵詞] 玉雕;設計;傳承;創新

傳統的玉雕手藝人，大多數都是從十幾歲就開始，由師父帶徒弟，這是一群恪守傳統，身懷技藝，歷經十幾年的辛苦，學有所成，用自己的雙手創造玉雕藝術繽紛世界的人。然而，繪畫基礎薄弱限制了傳統玉雕手藝人藝術發展的空間，已經成為不可忽視的現象和問題。本文試從當代玉雕從業者的角度，淺論專業繪畫對于雕刻手藝人從業的重要性，以供大家參考。

一、當代玉雕越來越顯現繪畫的作用

在高速發展的今天，科技已經成為第一生產力。智能機器的開發與應用，已經遍及各個行業，傳統行業也不例外。目前市場上所說的機雕產品就是這些智能機器做出來的，對于傳統行業有一定的沖擊。

而大多數的傳統行業雕刻師都不會繪畫和設計，只會復制性工作，而復制正是智能機器的優勢，智能機器就形成了碾壓式的替代。但是目前智能雕刻機還不能自行創作設計，智能雕刻機代替不了人的自主思維創作。這樣一來行業里一部分喜愛本行業，并且還想繼續發展的雕刻師，可以通過學習美術繪畫，具備創作的能力與知識，就可以應對和解決這些問題。

由于智能雕刻機的超級復制能力，迫使很多具有很高傳統技藝水平但不具備設計能力的雕刻師離開了這個行業，同時，現在大多數年輕人不愿意進入這些又苦又累的行業，對于雕刻行業來說是一個重大損失。

對于已經從業10～20年的具有較高傳統技藝的雕刻師，如果能對其進行合理培養，定會出現一部分有代表性的雕刻設計師，對于我們的傳統技藝的傳承是非常有利的。

二、專業繪畫直接關系到玉雕的創作

非物質文化傳承是需要人傳承的，而不是靠智能機器。現在亟待解決的是這些有著多年經驗的雕刻師如何去學習設計繪畫的問題。對于這些雕刻師來說，難度過高的不容易入門和掌握，所以要有針對行業特殊性，有選擇性的挑選。

對雕刻師設計來說，畫在石頭、木頭、玉石核類、骨牙類等雕刻原料上不需要明暗，只需要體現準確的結構，這要求玉雕設計師有極高的造型能力。

雕刻是中國傳統技藝，在古代都是用國畫白描做設計稿。傳統的白描不同于西方的繪畫，每根線條都帶有中國的審美習慣。對于今天我們這一代接受西方美學教育的人來說，既要承接傳統也要結合西方美學。傳統行業的雕刻設計師不能缺少傳統的元素和知識。白描無疑是雕刻設計師需要掌握的一個重要知識和技法。因此，學好白描掌握技法對于玉雕創作十分重要。

三、學習玉雕繪畫要找到有效方法

雕刻師學習何種繪畫合適？既要有基礎的素描，也要有設計看圖的能力，同時還要兼備中國畫基礎，這些都是雕刻設計師需要具備的能力。對于雕刻設計師來說，能了解這些知識，并且掌握以及運用是最好的。其中機械制圖、結構素描和國畫的白描這三種尤為重要。

機械制圖三視圖，機械制圖是用圖樣確切表示機械的結構形狀、尺寸大小、工作原理和技術要求的學科。圖樣由圖形、符號、文字和數字等組成，是表達設計意圖和制造要求以及交流經驗的技術文件，常被稱為工程界的語言。另外機械制圖也是大多數高等院校機械類及相關專業開設的一門基本必修課程之一。

機械制圖對于雕刻設計師來說要掌握的無需過多，雕刻設計師要掌握的是三視圖和透視圖，三視圖要領也很簡單，口訣是主、俯（視圖）長對正，主、左（視圖）高平齊，俯、左（視圖）寬相等。掌握三視圖對于雕刻設計師的設計和制作都是如虎添翼。能讓雕刻設計師具有三維設計能力。作為一個雕刻設計師這也是應該掌握的關鍵點。

透視圖是用中心投影法繪制的一種單面投影圖。其特點是直觀、形象，符合人們的視覺習慣，物體距離觀察者越近，所得的透視越大;反之，距離越遠則越小，如房屋的高度近大遠小。相互平行的水平線越遠越相互靠攏，直至相交于遠處某點。

雕刻設計師要掌握的透視圖是一點透視（平行透視）、兩點透視（成角透視）。因為三點透視運用較少，只做了解即可。掌握這些基本就夠雕刻設計師用了，比如我們做牌子、做山子、做器皿表面的設計等平面性浮雕類都會運用到。

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

綜上所述，作為當代雕刻設計師，不僅要掌握設計知識，熟練掌握傳統白描技法和使用毛筆寫字，同時要有準確的造型能力。除此之外，傳統文化也是不可或缺的，比如詩、書、禮、樂、易，以及儒釋道的基本知識，哲學、藝術概論以及歷史都要有所了解。

傳統文化能讓我們了解雕刻的由來。儒釋道知識能讓我們在做具體典故題材時，不至于安錯地方。歷史知識能讓我們在設計繪制具體歷史人物時，不會把年代、服飾搞錯。哲學能讓我們樹立正確的人生觀和審美，不至于讓我們設計出的作品偏離正確的社會價值觀。確立正確的人生觀，具備積極的學習態度，選擇良好的學習方法，通過勤學苦練，一定能達到從業的理想彼岸。

[作者簡介]

汪國連，字晟覺，男，1974年7月28日出生，江蘇連云港人。畢業于吉林藝術學院。當代美院玉雕代表性人物，連云港市水晶玉石雕刻行業協會秘書長，中國淮海玉雕聯盟秘書長，晟覺玉雕工作室主創設計師、雕刻師。

2014年，成為中國工藝品雕刻工高級技師。2015年，獲得中華青年玉雕藝術家稱號（中華全國工商聯頒發）。2016年，獲得中國青年玉雕藝術家稱號（中國輕工聯合會），2018年，成為連云港市工藝美術大師。2018年，成為江蘇省玉雕大師。

2004年開始玉石、瑪瑙的設計雕刻工作，師從北派玉雕傳承代表性人物郭石林大師。近年來，逐步形成了“美術玉雕”的創作風格。在以阿拉善瑪瑙為材質的雕刻創作中，探索和總結出“以料定題，就料施作，因料創型”，追求“色俏、形俏、質俏”的創作理念，得到了玉雕界認同。作品先后獲得了玉器百花獎、玉龍獎、神工獎、玉冠獎、陸子岡杯等評選的金、銀獎。作品《紅綢舞人生》入選2018中國當代工藝美術“弘揚經典 鑄造輝煌”雙年展，在中國國家博物館展出。

（編輯：王潔雅）