獨具匠心 雅俗共賞

[摘 要] 隨著我國人均收入水平的不斷提高，人們越來越追求生活品質，紅木古典家具也成為當代家居市場的熱門品類。紅木家具不僅是一種品質家具，同時也是我國傳統文化在家居方面的傳承。當下很多紅木家具都注重將傳統和現代相融合，以精湛的做工融合書畫等元素，讓紅木家具煥發出新的生機與活力。以紅木家具作為研究對象，來探討其背后的傳統文化內涵。

[關鍵詞] 紅木家具;傳統文化;書畫

紅木家具自古便在人民生活中占據著重要的地位，它不僅可以作為一種生活用具，也可以作為一種收藏品。隨著紅木家具的發展和創新，購買紅木家具也成為當下收藏的新風向。在古代，紅木家具往往作為結婚時的定制家具，如新人結婚時需要打造的新床、衣柜以及臉盆架等。當下，紅木家具不僅應用于以上三個使用范疇，而且有了更多實用性功能，還出現了觀賞性家具和收藏性家具。紅木家具背后的傳統內涵在當代得到傳承的同時，也融合了實用性的藝術，將傳統文化中的筆墨繪畫等和當下雕刻藝術相融合，從而實現觀賞與實用價值并重的藝術表現形式。紅木家具本身的木紋肌理，加之藝術創作，使自然與文化在紅木家具中實現了統一，也因此吸引了諸多文人雅士和收藏家的關注。

一、影響紅木家具藝術表現力的關鍵

近幾年，紅木家具的品種越來越齊全，在雕刻技法、題材類別上也非常豐富，我們可以看到很多與時俱進的新型紅木家具走向市場。例如，茶幾、電視柜等。在家庭裝飾中，用紅木家具來布置，可提高居家文化品位。同時，紅木的結實耐用也是人們選擇紅木家具的主要理由。在進行紅木家具制作時，首先要做到工藝上的精細，在形態上要沿襲傳統文化中紅木家具的儒雅和氣韻，體現中國人的審美習慣以及追求，切忌不能讓紅木家具僅僅流于形式，而忽視對其內在文化特征的表現。其中，紅木家具的雕刻紋飾是展現紅木家具藝術價值的重要細節，也能夠實現對紅木家具文化內涵的深度挖掘。匠人在進行雕刻時，可以和傳統文化中的繪畫藝術以及書法藝術結合在一起，追求源于生活又高于生活的藝術品味;在紅木家具的比例設定上，需要傳承紅木家具的傳統比例關系，通過造型以及比例上的搭配，呈現紅木家具敦實渾厚的外在特征;同時也要注重其牢固性和耐用性，整合外在美和內在美，實現整體的和諧統一。

二、紅木家具中書畫藝術的體現

將書畫藝術和紅木家具相融合，能夠讓紅木家具煥發出中國特有的古典美，提升家居裝飾的文化品位。一件具有收藏價值和觀賞價值的紅木家具作品，一定是多種傳統文化相融合的結果，然而這種文化的融合并不代表煩瑣和冗雜，在造型設計上，仍然要追求紅木家具本身的簡潔優雅，用俊秀的書法作為點綴，這樣才能起到畫龍點睛的作用。

在宋代，書畫藝術就已經融入了紅木家具設計中。將家具和書畫結合，注重比例和線條，做到虛實結合，以呈現紅木家具自身的美感和肌理上的特征。現在，紅木家具的制作者會參與到家具的設計理念創作上，對紅木家具的形態、裝飾等元素進行設計，融合國畫、民間傳說等，也選擇和時代特征相結合、反映現實生活的題材，制作并賦予吉祥寓意，表達人們對美好生活的向往。

三、紅木家具中的佛教文化的體現

唐代，佛教開始大范圍傳播，木雕家具藝術和佛教文化相融合，尤其隨著寺院的增多，木雕藝術獲得了前所未有的發展，在寺院的橫梁、門楣上，出現了很多木雕作品。木雕藝術的發展也促進了家居裝飾的蓬勃發展，人們將有佛教文化風格的技藝應用于家具裝飾中，于是，在家居裝飾上，也體現出了佛教木雕造型上對簡練、流暢、飄逸線條的追求。到了宋代之后，家具雕刻藝術中開始普遍使用佛教木雕的雕刻藝術，家具不再是單調蒼白的，多了很多藝術紋樣。如太師椅，不但具有豐富的紋飾雕刻，而且造型上的上圓下方與中國傳統價值觀相符。類似太師椅這種融合中國傳統哲學的紅木家具造型受到了文人雅士以及達官貴人的喜愛，其美好寓意也深受皇家王室貴族的喜歡，在歷代皇城和宮殿中皆可以看到。

紅木家具受到佛教文化的影響，體現于很多家具在紋飾裝飾上都雕刻有佛教故事，一些著名的紅木雕刻匠人不僅有精湛的工藝技術，而且有很深的繪畫功底，從而能夠將自己對傳統文化的理解反映到創作上，細膩刻畫出我國傳統文化的內涵。

四、中國古代禮儀習俗對紅木家具設計的影響

在古典家具中，凳子在設計上最富有線條感，不僅有直線型，也有彎曲形態，兩者也常有交織的狀態，這種彼此之間的相互輝映，也象征著傳統文化中的柔和與剛強兩種形態。例如，太師椅多是男人所用，而圓潤的繡墩、梅花凳等多出現于閨房之中。不同的椅子造型形態，體現的是中華傳統文化中的禮儀觀念。另外，椅子的造型變化也和中華民族文化對其他文化的吸納有關，例如，交椅原本是游牧民族發明，后來傳入中原之后受到達官貴人的喜愛，這種交椅也被作為使用者身份以及品味的體現。圈椅，在靠背和扶手上注重線條的流暢性，而這種流暢也和人體本身脊柱的彎曲程度相呼應，舒適性極強，圈椅上曲線和直線上的呼應，體現的是中國人天圓地方的宇宙觀。

五、紅木家具的藝術傳承

到了明清時代，我國紅木家具在藝術雕刻和裝飾圖案等方面已經趨于成熟，也發展出了不同的流派，有北京紅木、蘇州紅木、浙江東陽紅木等。這些流派的創作風格與所在地的文化、風俗融合在一起，在傳統方式上多為師徒傳承，不同流派也會有各自的一些獨門絕技，創作作品的種類包括屏風、欄桿、古玩、家具等，這些流派總體上來看都融合了國畫、書法以及建筑藝術的精髓，不同流派也有各自的擅長之處。

到了近現代，紅木家具在傳承上更多地融合了現代藝術元素，在畫稿的選擇上，除了傳統的樣子外，也有了現代藝術的多種融入，在造型風格上，或淡雅，或粗獷，或細膩，或質樸，綜合性和包容性更強。

綜上所述，在紅木家具的發展和傳承過程中，我們應當注重文化的創新和保護，從業者需要在深入了解中國傳統文化內涵的基礎上，汲取紅木家具文化的精華，讓這種對傳統文化的理解能夠深入現代紅木家具設計的靈魂深處，從而運用手中的刀刻將傳統文化的神韻展現出來，讓紅木家具能夠繼續以其含蓄、內斂、沉靜、中庸的藝術特征受到現代人的喜愛。紅木家具制作匠人也要注重對自己工藝基礎的提升，讓藝術創作能夠展現出中華傳統文化提倡的意境之美，做到“內在美”和“外在美”相融合，實現與時俱進的創新文化傳承，讓紅木家具能夠以獨立的姿態屹立于世界舞臺之上。

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[作者簡介]

丁華東，湛江市工藝美術協會理事，湛江東紅木業有限公司總經理。

（編輯：李艷韜）