漫談雜技“技”與“藝”的辯證關系及過度包裝問題

◎ 文︱楊宇全（浙江省雜技家協會）

（第13屆中國武漢國際雜技藝術節國際馬戲論壇提交論文）

一

這些年，雜技界談論較多的恐怕是雜技的“技”與“藝”的關系這個話題。過去在很大程度上的確存在著重技輕藝的現象；而現在，技藝并重已成為雜技界不可忽視的一個重要課題。尤其在各類藝術融合發展的大趨勢下，雜技藝術面臨著前所未有的機遇與挑戰，跨界與混搭似乎成了一種時尚。

但問題是，近些年在歐洲新馬戲的誘惑下，一味重包裝、重混搭、亂跨界，主題雜技、主題晚會乃至雜技劇一窩蜂而起，在高科技舞美的助推下，充斥觀眾耳目的是目眩神迷的炫光魅影。這些看似增強了舞臺觀賞性，實則失卻了雜技本體獨有的特征、傳統與藝術魅力。

近期在與一些雜技界人士交流中發現，他們中不乏有這樣的“高論”：混搭和跨界是雜技藝術未來走向的必然趨勢，不混搭不足以體現雜技的“雜”，雜技的出路必須依靠高科技……凡此種種，不一而足。

當然，雜技不是不可以根據節目內容和表現技巧來適度混搭和跨界，雜技與科技發展更是密不可分。但是，凡事皆有度，過猶不及。雜技藝術在與時俱進中與其他藝術融合發展、包容自省的同時，更應該對自身保持清醒的認知。

過去雜技是兼容在“百戲”與“樂舞”之中的。到了近現代，雜技藝術經歷了長期砥礪與磨練后，其表演越來越像“練功”一樣，一舉手一投足，從頭到尾透著一種單調與乏味，雜技藝術還未能從綜合藝術的視角來審視與把握。改革開放以來，隨著現代舞臺高科技的引進與應用，如電腦燈、鐳射燈、魔術燈之類的現代化燈光設備紛紛現身舞臺，這既給雜技表演帶來好看與新鮮的一面，同時也帶來一些弱化雜技藝術本體特征的影響。雜技在發展過程中出現了矯枉過正與包裝過度的問題。

二

在多媒體時代，各種藝術門類的融合、混搭，似乎是一種趨勢，也是不爭的事實。

面對21世紀的雜技舞臺，隨著人們審美觀念的變化，雜技藝術正由單一的技巧展示向更難、更新、更美的綜合性藝術轉移。人們發現，近些年的雜技節目好看多了，熱鬧景象令觀眾目不暇接。不容否認，在這里雜技也像其他藝術門類一樣，在舞臺奢華之風的誘導下，盡享了高科技所帶來的“實惠”。然而，據筆者調查，有觀眾認為：現在的雜技表演“蠻花哨的”、面對變幻無窮的旋轉舞臺，特別是一些高投入、大制作的雜技晚會，有時讓人分不清哪些是演員的“真功夫”。的確，現代高科技手段豐富了舞臺雜技表演的觀賞性，但也在一定程度上掩蓋了實打實的雜技技巧。若長此下去，不僅使雜技表演對高科技形成依賴，還會導致雜技演員基本功的退化。有的雜技團體投入大量人力物力做雜技劇，過度追求所謂的“詩意化”與“情節化”，過分強調和夸大編導的作用，忽視了演員不可替代的創造性。所有這些都是矯枉過正的做法。

大量藝術實踐證明，一個雜技節目的成功，還要以體現雜技本質特征的技巧來取勝，即通過一系列高難技巧的組合與展示，讓觀眾得到“難、險、奇、美、意”的綜合藝術享受。

雜技就是雜技，雜技還要姓“雜”，“雜”體現在技巧的高難度與多樣性上。姊妹藝術如體操、武術等均可借鑒來為其所用，現代化的高科技手段也可用來適當包裝，但這一切都是在尊重雜技藝術的前提下，都應以雜技的技巧為核心，所有手段都應為雜技藝術的“難、險、奇、美、意”來服務，而不應過分強調舞美、高科技手段作用，而忽視演員的真功夫。“花里花哨”搞出來的雜技節目，是變了調的東西，不僅無助于雜技藝術的創新與發展，還會弱化雜技藝術應有的審美功能。

三

眼下，某些雜技節目離開雜技藝術的本體特征，片面追求所謂的“詩意化”與“情節化”，過度包裝似乎成了一種新的時尚，且大有愈演愈烈之勢。如本來一個尋常的繩技節目偏偏取了一個充滿詩意的名字《夢向遠方》，如此等等不一而足。盡管節目還是那個節目，技巧還是那些技巧，但光聽名字一下子還真讓人摸不著頭腦。

近現代雜技節目進行適度包裝，改變過去“耍變練”江湖賣藝式單調乏味的表演，以增強藝術美感和觀賞性，自然無可指摘。當代雜技更是以追求藝術美學為目標。其中“難”主要是指高超的技藝，因為雜技是以技巧為核心的表演藝術，技巧是否高難往往成為衡量一個節目質量高低的重要標準；“奇”主要是指技巧結構方式上的離奇巧妙、出奇制勝；“新”自然是指技巧新、風格新和氣質新；“美” 首先美在技巧結構的新巧上，其次美在完成動作的規格上；“意” 主要是指在不背離雜技技巧的前提下，能夠緊密結合音樂、服飾、燈光等綜合因素所創作出的新意境和美學意蘊。這也是雜技藝術有別于其他姊妹藝術最重要的美學特征。

綜上所述，雜技藝術無論怎么包裝都要緊緊圍繞雜技技巧這個中心來做文章，可以說技巧是一個雜技節目的根本和靈魂。因此，雜技不管在何時何代，都不能失卻優秀的民族傳統。我們應著力挖掘蘊藏在其中的民族精神和文化內涵，以人體技藝優勢打造雜技藝術精品。

雜技藝術的本質特征，是一門以展示演員高難度技巧而為人們所感知和接受的藝術形式，也稱之為“無語言的技巧性藝術”，這是雜技藝術區別于其他藝術門類的根本所在。再者，從雜技漫長的發展歷史來看，它本身就是一門兼容性比較強的藝術，惟其“雜”技巧才能千變萬化，才能有廣闊的發展空間。

適當追求詩意與情節化，增加節目的觀賞性與思想內涵，是確有必要的，關鍵是應有個分寸，而且是恰到好處地把握這個分寸。筆者以為，燈光也好、服裝也好，以及舞美、音效也好，都是為揭示雜技節目內涵、渲染與烘托舞臺氣氛而設置的。詩意化也好，情節化也罷，對雜技節目而言，只能是“紅花與綠葉的關系”，二者主次分明。總之，一切包裝手段都應該圍繞著雜技技巧這一本體特征，并最終服務于此。

以筆者之見，技巧是雜技藝術的靈魂與核心，一個好的雜技節目技巧是統帥和主導，只有在技巧統領整個節目的前提下，進行適度的藝術包裝才有意義。也就是說，無論舞美編排的多么優美花哨婀娜多姿、音樂如何悅耳動聽、服飾如何華麗奪目，它們統統都是“綠葉”，都是為技巧這朵“紅花”來服務的。因此，跨界也好，混搭也罷，都應秉持：“紅花”“綠葉”兩相扶，跨界混搭應有度。■