雜技人的追求
——簡談雜技劇《戰上海》

◎ 文︱姜學貞（上海雜協）

◎ 圖︱上海雜技團有限公司提供

前不久，上海雜技團、上海市馬戲學校聯合創排的雜技劇《戰上海》成功進行首輪演出，受到業內外人士的高度贊譽。筆者有幸觀看了試演，頗有感受，簡單分析如下。

一、作為戲劇形態的嘗試

一段時間以來，雜技嘗試紅色題材戲劇化創作方興未艾，前有南京雜技團《渡江偵察記》，今有幾乎原班編導團隊參與創作的《戰上海》。后者尤其顯示了以雜技完整演繹故事的努力，成為海派雜技以紅色題材對戲劇形態的首次探索。

面對解放上海這一宏大主題，該劇匠心獨運從小處切入，從解放軍小戰士慶生的回憶視角出發，序和尾聲首尾相顧，中間則設計了七殺之令、血戰外圍、智取密件、暗巷逐斗、青春誓約、鐵骨攻堅、雨夜飛渡、生死黎明等八個主要戲情節，由回顧當年城市內外的英勇戰斗，完整地串聯起70年前的悲壯犧牲及換來的當下幸福生活。主要情節又著眼于兩個主要人物解放軍戰士江華和地下黨員白蘭——兩位革命者身上展開。一個在烽火連天的正面戰場沖鋒陷陣，一個在敵方統治的都市內暗中接應，內外斗爭緊密配合成故事線，在戲劇沖突不斷、情節連環相扣中，又以男女主角的愛情勾連起人物內在情感關系。甚至在回憶里再回憶，穿插進唯美浪漫的戀愛往事，可以說這種以點帶面、以小見大的故事編排手法，成功地在全劇的革命現實主義中糅合進了帶動情愫的浪漫主義。小人物被放進歷史大背景，小情感中融入了解放的大情懷，才能以環環相扣的故事，匯合奏響邪不壓正人民必勝的凱歌。

在這種情境下，故事的編排、人物的塑造尤顯重要。可喜的是《戰上海》沒有流于空喊口號、高臺說教，也沒有簡單機械地以技巧節目串故事，而是以豐滿的人物與充實的故事交織融匯，生動演繹了城市內外斗爭的激烈艱險。正面戰場和地下斗爭兩條主線交替展開，既高度契合解放上海戰役的壯闊史實，也藝術地反映了感人至深的故事和人物命運。

二、雜技藝術形態的升華

扎實的文學臺本為該劇的二度創作提供了無限可能。在此基礎上，《戰上海》將海派雜技肢體語匯與戲劇語言做了幾近完美的融合，從中進一步升華了雜技藝術。

在雜技的本體之上，恢宏的戰爭場面、復雜的城內斗爭如何呈現？如何充分發揮雜技表演的優勢，把豐富的劇情進行多維、立體地藝術再現？客觀說來，海派雜技的驚險奇難自然富有張力。有技巧的肢體語匯一旦注入故事和情感，自然就有了感染人、激動人、引領人的力量。主創人員敏銳地抓住了這一點，從全劇的主題脈絡出發，尋找與各劇情相對位的雜技技術形式，從全面解構中打碎重組，結構出全新的樣式，從而支撐熔鑄起整個戲劇主題。

縱觀全劇，上海雜技團和上海市馬戲學校共采用了17個保留和新創節目，雜技、魔術、滑稽等全新上陣，其中多個節目的固有表現形式被重編，行當不變，技術難度增加，雜技技巧、雜技道具展開重大革新。如上海雜技團屢獲國際金獎的“八人造型”，表現了國民黨軍隊的頑固死守，襯托出人民解放軍突破守圍之難。“雙人組合——力”造型，則簡約傳神地表現外圍戰中最為艱苦的高橋之戰。手技、柔術、雙人爬桿、男女對手、魔術手杖等多種雜技手法，展現國際飯店宴會中“智取密件”的波譎云詭。多媒體技術和雙人滾環、雙人力量、雙人綢吊等技法交叉組合，以其特有的柔美多變，展現江華和白蘭兩位主人公相識相戀，以及為信仰而分赴不同戰場的歷程，為戰火紛飛的舞臺場景增添唯美浪漫的畫面，也為緊張的戰斗氛圍做了適當的調劑和節奏緩沖。

其后“雨夜飛渡”中的南獅梅花樁技術靈活運用，“鐵骨攻堅”中群體性的繩梯表演，技術難度極高，都與具體戲劇情境融為一體，扣人心弦而催人淚下，營造渲染出戰斗氛圍的緊張、無畏犧牲的壯烈，感染力極強。劇中最后的神來之筆，落在了“力量”造型中翩翩飛來的一只白鴿。其中寓意不言自明，全劇謀篇布局大開大闔至此，引人遐思、給人震撼，成為全劇高潮。

三、雜技作為綜合舞臺藝術的追求

該劇演出以來，頗得業內外贊譽。很多觀眾由此刷新對雜技的觀感和認知，甚至推論道：“雜技最為適合在舞臺上呈現戰爭題材。”這是對《戰上海》思想性、藝術性和觀賞性達到一定高度的褒揚，也是對全體參與人員的肯定，更是對雜技人追求綜合舞臺藝術表現力的極大鞭策。

眾所周知，一臺成功的紅色題材雜技劇演出，凝結著編導、舞美、演員、后勤、制作等多方面的辛勞和心血。應該說，制作方的大胸懷招攬各方英才參與創制，是與這一宏大題材相匹配的大格局。而大手筆銳意革新，宏觀厘清方向，細節難點摳足，方方面面的合力，提升了該劇的綜合舞臺藝術水準。該劇對聲、光、電、影、景等現代舞美科技的嫻熟運用，成功營造了舞臺的視覺沖擊，雜技與戲劇、舞蹈、音樂、美術、電影等高度結合，多種藝術手段和舞臺樣式的巧妙相融，共同凝聚了該劇不同凡響的藝術效果。軍旅藝術家（編劇董爭臻、總編導李春燕、執行編導劉亮）對整體舞臺藝術空間的把控功不可沒，演員更是在其中經歷著破繭成蝶的痛苦與喜悅。

雜技敘事是否成功，在臺本之上更直觀地取決于演員的表現。演員同時承載著雜技難、險、奇的技巧和人物塑造、情感表達等戲劇表演，后者顯然更為艱難。然而對于上海雜技界的第一次開拓，《戰上海》演員平均年齡只有24歲、近八十人的演員團隊還是圓滿完成了任務。這些“90后”“00后”的年輕人勇于也善于挑戰自我、突破自我。在短短三個月的創排中，他們通過采風學習，做到了演英雄、學英雄。更為難得的是，他們在該劇中都身兼多職，不僅完美展示每一個技巧，也演活了每一個角色。

可以說，通過這部劇，我們看到了雜技劇探索十多年來的成績，領略到海派雜技磅礡大氣、精致唯美的藝術風格，以及拓展新的表演空間的可能。這是上海雜技團與上海市馬戲學校進行校企結合的果實，也是雜技藝術進一步成為綜合舞臺藝術的轉化。

誠然，《戰上海》有其開山之功，但毋庸諱言，試水之作也有諸多亟需修改提高之處。如整體節奏的調整、某些情節和技法的取舍、視頻制作的精致化、部分技法的精細化、魔術部分的加強等。據悉，該劇在試演結束后將進一步打磨，力爭在不久后以更為精彩的面貌正式演出。■