樹典范 思先賢《望魯臺》傳新聲

文 / 李想

《望魯臺》是寶雞千陽劇團的一部新編歷史劇，講述的是千陽本地先賢燕伋三次赴魯跟隨孔子學習，回到故鄉后開設學館傳授知識，又修筑土臺登高望魯思念老師的故事。

故事本身很簡單，傳遞的情懷卻異常深遠，給人深刻的啟迪；導演手法靈活，尊重演員的表演個性，也充分考慮了劇團的實際水平；相對簡約的舞美設計，避免了“滿臺景”干擾演員的表演，為演員提供了呈現空間；作曲編曲比較出彩，顯然是根據人物進行專門設置，能凸顯人物個性。

最為重要的是，對燕伋這個人物并沒有采用“地方英烈傳”無限拔高夸大的寫法，編劇羅周塑造了本分執著到近乎愚魯、親近平凡到近乎凡人的燕伋形象，只有可親才可感、只有可感才可學、只有可學才可敬。“古往今來，中華民族之所以在世界有地位、有影響，不是靠窮兵黷武，不是靠對外擴張，而是靠中華文化的強大感召力和吸引力”，燕伋于當下人群而言，并非高不可及的圣人，而是可被感知和學習的對象。

三次往返

《望魯臺》的主要情節幾乎就是圍繞著燕伋三次去魯又回秦而展開的。

英雄戲創作比較容易，故事多、事跡多、傳說多，從里面摘出一些能表現人物性格的情節，用一條主線穿起來就可以了，接下來就完全看編劇的文字功底能不能把唱詞寫精彩。而歷史上的燕伋留下的故事并不多，事跡也沒有孔子門下其他先賢那么突出，能引發戲劇矛盾沖突的內容就更少了。

這樣看來，燕伋的故事顯然不足以支撐全劇。類似的“不太英雄的英雄戲”就常常出現胡編亂造、無限拔高的錯誤走向。似乎只有將人物寫得十全十美，再給人物制造一個對立面，就算大功告成了。

而編劇羅周的寫法則完全不落窠臼。《望魯臺》的第一場“辭歸”，燕伋呈現出的居然是庸碌、魯鈍的形象。一方面燕伋日常做的都是瑣事，似乎非常沒有出息，另一方面又是家里催著他回去生兒育女、延續香火。過去戲曲里的主人公，要么文能金殿提筆中狀元，要么武能殺入曹營救阿斗，怎么能是一個這樣魯鈍的人呢。

然而在編劇的筆下，燕伋就是這樣出場的。而在接下來的“望魯”一場中，燕伋又呈現出與世俗格格不入的性格，到處游說教書、扁擔挑土駐臺、在人群中朗誦，這些行為漫說是在當時，就是放在現在也不會被世人所理解。這樣的情節出現在第二場就是兵行險著，寫的不好就會讓觀眾毫無興趣。

編劇就是能讓平淡的情節開放出誘人的花朵。“辭歸”里燕伋的猶豫引發觀眾好奇、夫子題寫“鐵扁擔”為后續劇情埋下伏筆，“望魯”里燕伋不斷萌生的困惑、妻子全力以赴的支持，都在吸引觀眾不斷思索和探究，與劇中人一起前行。

燕伋的形象，看起來很“瓜”很“瓷”，卻體現出秦人的質樸和執著。“為什么中華民族能夠在幾千年的歷史長河中生生不息、薪火相傳、頑強發展呢？很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡”。試想一下，如果燕伋被塑造成一個高大完美、聰明睿智的形象，就無法代表秦人的精神特質，無法延續秦人的精神追求，那也就不會這么“傻的可愛”，也無法在當下“讓人們的靈魂經受洗禮”。

兩組對壘

《望魯臺》給導演留下了發揮空間，也給演員留下了表演空間。

激烈的沖突是需要用緊張的表演來呈現的，這就需要導演用充分的舞臺調度能力，需要演員有足夠的表演功底。因為有難度，所以很多新編劇目是不考慮運用傳統程式的，這或許跟外行導演有關，或許跟演員功力退化有關，但最根本的可能就是藝術觀念出現了問題：厭棄用傳統手法解決當下舞臺實際問題。

在孔子答應入秦之后，行走在路上，子路故意在路上留下銀兩，并寫下“天賜燕伋一塊銀”字樣，用來考驗燕伋的品格。燕伋不為所動，在銀子上又寫了“橫財不發有德人”字樣。這一場戲的矛盾點表面看來是子路和燕伋打賭，其實質則是孔夫子用燕伋的品行跟世俗的眼光打賭。

在這一場上，導演楊君發揮了自己熟悉秦腔、了解戲曲傳統程式的優勢。四個弟子返回找銀，大量套用傳統戲曲程式，讓這場戲有了好看的動作，有了戲曲應有的況味。特別是扮演子路的演員，俊扮丑演，跟厚道的其他學生，以及質樸的燕伋有了強烈的對比，演員的專長得到發揮，觀眾的欣賞需求得到滿足。

燕伋——李江偉 飾

孔子——邢海珍 飾

燕伋妻子壤駟穗——石莉娟 飾

“論道”一場則給了作曲鄧增奇以極大的創作自由。在編劇的一度創作基礎上，如果說導演強化了孔子和燕伋的動作沖突，那么作曲則根據兩人的個性設計唱腔，并通過唱腔進一步塑造了人物性格。在傳統秦腔里面純粹由花臉和老生對唱的唱段非常少，所以這段唱腔的設計幾乎是前無借鑒。

扮演燕伋的李江偉是花臉出身，在整部戲里面隨著年齡增長由小生到須生再到花臉，能看出舞臺經驗豐富，對角色把握比較好。扮演孔子的邢海珍本工須生應工老生，從臺風上看應該是劇團的臺柱，實力比較雄厚。兩人在“論道”環節的問答對唱，一個是比花臉略弱的須生，一個是比須生略蒼的老生，充分顯示了渾厚的氣勢，闡釋出了圣賢就在身邊、“道不遠人”的思想。

“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一”，前后兩組對臺戲，都是主創人員耗費心血，將人生大道理用枝葉總關情的方式講述出來，讓觀眾在千百年后通過只言片語和歷史碎片，重新見證波瀾壯闊的時代變遷。

一處古跡

這幾年新編戲創作有個非常不好的傾向，當編劇導演主演作曲都不夠強大時，就喜歡在舞臺設計和燈光設計上動腦筋，“滿臺景、五彩光，最好看是外包裝”。然而經過實踐就會發現，滿臺景讓演員沒有活動空間，五彩光遮蓋了演員應有的表情，花里胡哨外包裝下的劇目，猶如錦盒里的棉花糖，不好吃還沒回味。

而《望魯臺》的舞美卻是相當簡單。“辯銀”的背景簡約到只有一塊石頭，“論道”的舞臺只有一桌一燈一屏風，作為全劇最重要的大切末“臺”，在“望魯”和“悟臺”上呼應出現，也僅僅作為一座“土臺”出現。最后一場漫天飄落的雪花，對推進人物情緒發展、推進戲曲高潮出現，有著比較好的作用。

千陽縣望魯臺景區

舞臺上的“臺”是實物，呼應著千陽縣著名的望魯臺景區；同時這座“臺”又是全劇的精神象征，對應著先賢燕伋的質樸方正性格、尊師重道思想、教學育人實踐，也呼應著千陽人民傳承優秀思想、弘揚傳統文化的當代精神。

“本地英烈傳”是近年來各劇團所常編演的題材，這類劇目也是各地方政府所愿意扶持推廣的劇目。創作“本地英烈傳”，在物質層面上可以宣傳本地物產、本地風景名勝區，帶來切實的經濟效益，更重要的是在精神層面上可以對外塑造本地人民群眾的性格特征，打造本地文化形象，推廣本地風土人情。

但正如前文所言，“本地英烈傳”在急功近利的心態下，又容易變成通篇口號的先進事跡報告會，劇目不同、事跡相似，先賢的形象距離普通人的生活過于遙遠，不可親不可愛不可學。而千陽縣所選擇的這個主題和人物，顯然已經脫離了無限拔高造成的孤立困局，讓故事近在身邊，讓人物生動親近，這顯然貼近了觀眾的審美趣味，增加了劇目的傳播效果。

“遠人不服，則修文德以來之”，在“闡釋中華民族稟賦、中華民族特點、中華民族精神”的過程中，可以使用的方法有很多，其中“以德服人、以文化人”就是一種非常高妙的方法。因此，將《望魯臺》作為千陽在文化軟實力、德育新形象的名片，在全國范圍內擴大千陽影響力、提高千陽美譽度，是“春風化雨”一般有效的方法。

“好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風”，《望魯臺》正是使用關中人民最喜愛的傳統文化秦腔，用永不褪色的思想理念，樹立起以燕伋為代表的千陽人、寶雞人、陜西人的人物形象，來傳達文化自覺和文化自信，來感化培養觀眾的思想情懷。