人類又來到了印象派誕生時刻

蟬鳴為什么能勾起夏天的回憶？一張畫為什么能讓人流淚？

每一次巨大的科技變革，都會助力文學藝術開啟一個新的時代。在AI席卷寫作、繪畫、設計、音樂的當下，我們不妨回頭翻翻藝術史，回到19世紀末印象派繪畫誕生的時刻。歷史上那些沒被照相、攝影技術淘汰的畫作，是憑什么在一浪又一浪的科技狂潮中留存下來的？AI時代，人最珍貴又最獨特的地方在哪里？

《日本橋》

［法］克勞德·莫奈

刀爸，你怎么還在畫畫？我都能用 AI 自動生成圖片了，你還畫什么呢？

早在照相機誕生時，就有人悲觀地認為畫家這個職業會消失。事實上，這件事并沒發生。畫家們不再描繪逼真的細節，而是開始捕捉光影的變化，印象派繪畫應運而生。比如莫奈的這幅《日本橋》，畫家筆觸短促，畫中的水面不像真實的水面，但退遠點，就能看到晨霧的朦朧與陽光的躍動。

其他印象派畫家也都找到了新的藝術語言，雷諾阿放棄追求肖像的精準，著重畫出人群的氛圍感，塞尚則借助結構、色塊思考事物的本質。你瞧，照相機反而“逼\"出了藝術的新生命。

《媽媽》

［美］路易絲·布爾喬亞AI 也許能自動生成一幅“莫奈風”的畫作，但它永遠無法回答一個問題：什么是“活著”的感受？

好吧，忽略我的問題！你看這座“大蜘蛛”雕塑，它之所以被命名為“媽媽”，是因為創作者路易絲的媽媽是一位織工。在她心目中，媽媽就像蜘蛛一樣聰明、靈巧、有耐心。路易絲大器晚成，71歲成名，90多歲時仍在創作，生命中的每件事物都是她創作的養分。這么說吧，她一直在那些AI無法涉足的領域耕耘：生命的細節、情感的裂縫、等待與愛我們沒必要和AI競爭效率，而是要找回“活著”的感受。

《龍貓》劇照）

[日]宮崎駿

也有人在溫柔地訴說生命的詩意。宮崎駿的動畫總有一種讓人潸然淚下的力量，仿佛在說“我看見你了”。在《龍貓》《千與千尋》《風之谷》等作品中，那些細膩的風景、靈動的角色，并不只是技術的堆砌，更是宮崎駿對生命細節的深刻體察。AI可以生成畫面，但它不會在風吹稻田時流淚，不會因角色成長而感動，它又如何創造出充滿溫度的“生命\"呢？

功能飲料廣告

[亞美尼亞]喬安

不說這么嚴肅的了。介紹一組你肯定喜歡的作品吧，這西瓜車、草莓屋怎么樣？

這是 AI 插畫師喬安（Joann）為某品牌功能飲料設計的 一組作品，看著就讓人充滿食欲！食欲也是人的體驗，藝術正是建立在對生命的體驗之上。AI 能繪畫、寫作， 甚至能模擬情感，但要想更好地運用 AI，必須要抓住人類情感的核心。今天，我們更要提醒自己，“人”獨有的 就是對生命的關注，以及由此衍生的情感、共鳴與創造力。

沒有人能預知藝術之路會通向哪 里，但每一代人都應當挖掘“人”的價值。循著這個方向，無路之處，才 有人的出路。