淺論微電影中的聲音對情緒表達的作用

李旻

摘要：從有聲電影出現以來，人們對影視作品中聲音的追求越來越高，聲音逐漸發展為一種獨立的藝術表達手段。影視作品中，聲音是不可或缺的一部分，同時，聲音也不可能獨立存在，聲音與影視作品中的其它元素是相互作用，相互滲透，相互補充的。在觀看影片時，觀眾通常很少意識到聲音的影響，其實聲音一直在控制著觀眾的情緒。影視作品中，聲音可以分為人聲、音效、音樂三個類型，而這三種不同的聲音在影視作品中發揮的作用也不同。

關鍵詞：聲音;情緒表達;作用

姚國強著的《影視錄音——聲音創作與技術制作》這本書上對影視藝術作品中的聲音定義為：凡是被記錄在一定的儲存媒介（電影拷貝或錄像磁帶）上，經傳播后由電影銀幕或電視熒屏背后和周圍的揚聲器重放出來，且能傳達一定藝術信息的具體的可聞可感的聲音，可稱為電影藝術作品中的聲音，簡稱影視聲音。而如今影視中的聲音按照不同的創作主體和創作方式，可以分為三類：人聲、音效和音樂。

情緒是一種特殊的心理過程，包括主觀體驗、外部表現以及生理喚醒。情緒不同于情感，更多的是在某一個情境下觸發，和情感相比，情緒更具有短暫性，同時情緒的表達更加激烈，多具有外部表現力，如高興時可以表現為手舞足蹈，悲傷時則以淚洗面，憤怒時暴跳如雷，情緒的外部表現使得它更加具有感染力，也更容易被人感知。情緒是具有多種基本類型的多維結構，如Izard認為人類有8-11種基本情緒類型，它們是興趣、愉快、驚奇、厭惡、憤怒、恐懼、悲傷、痛苦以及害羞、輕蔑、自罪感。

一、人聲的情緒作用

人聲是指影視作品中，人物所發出的所有的聲音。不同類型的聲音與視覺結合能產生出多樣性的視聽表達。人聲分為對白、旁白、獨白三種類型。

不同的影視作品對聲音的處理方式和方法也不盡相同，尤其是戰爭片、武打片、警匪片和紀實性等影視作品，這樣往往就能形成不同的影片風格和特點。

1.對白在影視作品中最主要的作用就是劇中的人物之間進行交流。它能直接闡述劇情，推動劇情的發展，揭示影片的主題思想;也可以突出人物的性格特點，交代人物之間的關系，還能夠直接宣泄人物在特定情境下的情緒變化。

2.旁白在影視作品中的主要作用就是對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論，就是直接表達作者的觀點和作品的主題。旁白還能表達特定的情感，從而引起觀眾的思考。

3.而獨白在影視作品中的主要作用就是揭示畫面中某個人物的內心和心理活動，表達人物的情緒。影視作品通過獨白來揭示人物的內心世界，將人物的思想、性格充分地展現出來，讓觀眾更加深刻地理解這個人物的內心世界，使這個人物更加立體的呈現在觀眾眼前。例如，《調音師》在開頭通過男主人公的內心獨白來講述自己的經歷，通過畫面的配合來表現他的悲傷和絕望的情緒。

二、音響情緒作用

除語言、音樂之外，影視作品中的一切聲音統稱為音響。廣義上，音響可以直接分為自然音響和非自然音響。自然音響是生活中隨手可得的，可以直接被記錄下來，也可以采用擬音的方法記錄下來。而非自然界的效果聲是需要制作的，并且它運用上有特別的藝術內涵。

音響在影視作品中是極其重要的一種聲音元素。它不僅僅只是重復畫面上已出現的物體的發聲情況，而且是在創作時加入到影視聲音創作中的一種藝術手段。它是對生活的還原，也是對影視作品的創作者思想的傳達。

1.音響有增強情緒體驗的作用。在安靜的環境中，滴答的時鐘聲由小變大，可以用來表現焦慮、危險、驚恐的情緒。山林間的鳥叫聲和溪水聲，可以給人們帶來寧靜的感覺。黑夜中的腳步聲可以給人們帶來焦慮和害怕、恐懼的情緒。樂音使人愉悅，噪聲使人煩躁不安。這些音響元素加入到影視作品中，能將原本很細微的情緒，一下被放大，讓觀眾能感受到情緒的變化。

2.音響有打破時空限制、參與敘事、營造氛圍、增強場景真實感的作用。聽到汽車的喇叭聲，觀眾能立刻想到熱鬧的街道、繁忙的十字路口等場面。聽到加油助威的聲音，會聯想到在人聲鼎沸的體育館里有激烈的比賽正在進行。聽到海鷗、海浪的聲音，人們眼前會立刻浮現廣闊的大海，游人們在海灘游玩、度假的景象。在不同的季節、不同的天氣、不同的時間隨著人們生活環境的改變，環境聲也會隨之而變化。所以，觀眾可以通過音響來判斷事件發生的背景環境。特定的音響能夠表現特定的時空和地點，營造出來的氣氛和環境能增強場景的真實感，給觀眾帶來臨場感，會讓觀眾在不知不覺融入作品中。

電影《泰坦尼克號》中，“泰坦尼克號”船體在受損時的音響復雜逼真，船體撞擊冰山，冰山劃破船體，海水瞬間涌入，船體劇烈震動、物體墜落地面、人們驚恐喊叫等各種聲音以及背景音樂融合在一起，營造了當時人們慌亂、害怕的氛圍，增強了場景的真實感，同時表現了危險、驚恐、害怕的情緒。給觀眾帶來了臨場感和令人震撼的視聽感受。

三、音樂的情緒作用

音樂是包含了旋律、和聲、調式調性等特點的有組織的聲音，具有抒發情緒的作用。電影《百鳥朝鳳》中，原本風光的嗩吶王焦三，在去世時連四臺都湊不起來，天鳴獨自站在墓前為師父吹《百鳥朝鳳》。當百鳥朝鳳一曲響起的時候，才能詮釋天鳴哀傷、無奈的情緒。同樣，在《海上鋼琴師1900》中，1900的朋友麥克斯離開弗吉尼亞號時時，1900透過游輪的小窗戶目送麥克斯離開，此時的音樂響起，表達了1900對麥克斯的不舍、憂郁之情。

1.音樂有增強感染力和震撼力的作用。電影《泰坦尼克號》中，船馬上就要撞到冰山上時，船員們都行動迅速，打舵、關閉引擎、減少蒸汽輸送等一系列的動作，為了能避開冰山，此時加上了背景音樂，增強了緊張、驚恐、焦急、害怕的感覺，讓觀眾的心也隨著情節的發展跌宕起伏。之后船撞到冰山上時，各種聲音以及背景音樂交織在一起，與畫面結合產生了令人震撼的效果。

2.音樂有揭示影片的主題思想，奠定影片風格的作用。音畫對立時音樂所表現的情緒、節奏、主題等與畫面中的影像內容所呈現出的情緒、節奏、主題等截然相反。音畫對位時，音樂所表現的情緒、節奏、主題是與畫面相統一的，并且相同類型的音樂多次出現在影片中，此時就能展現影片的風格。電影《音樂之聲》的開頭就是瑪利亞在唱歌，作為電影的有聲源音樂出現，愉悅、歡快的曲調，直接奠定了影片輕松愉快的風格;積極向上的歌詞，表達了奧地利人民反侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信念。

3.音樂有塑造氣氛的作用。音樂會隨著人物情緒和畫面情緒的改變而改變，相反，畫面情緒和人物情緒也會隨著音樂的改變而改變。如果給一個沒有任何特殊意義、普通的畫面配上不同的音樂，那么這個畫面就會給人相應的情感氣氛。所以氣氛是會隨著音樂的改變而改變的。

四、結語

無聲電影時代到有聲電影時代的轉變，是影視界的一次革命性的發展，因此影視聲音在影視作品中的地位越來越高，成為一種獨立的追求美的藝術表現手段。隨著科學和技術的發展，我相信將會有更多的新元素和藝術表現手段，在視聽電影的創作中被付諸實踐。但無論如何，在影視藝術史上，聲音的出現無疑是一個革命性的結果。

但在影視作品中，只有聲音和畫面結合，才能創造出完美的影視作品。只有畫沒有聲，無法清楚的解釋畫面的內容，也不能讓觀眾融入到作品當中，隨著情節跌宕起伏。只有聲沒有畫，只憑聲音讓觀眾對畫面進行想像，觀眾是無法抓住作品的細節之處，而且一不留神，就會錯過作品中重點表達的內容，讓觀眾感到精神上的疲勞。所以，只有聲與畫的緊密結合，兩者相互作用，相互滲透，相互補充，才能創作出優秀的作品供觀眾鑒賞。

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