以自然為師，久之自可通神
——談創作瓷上魚畫

/康平川

宋代畫家羅大經在《鶴林玉露·丙編·卷六》中載：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉！’”曾云巢窮晝夜不厭觀草蟲，始得其天。

元代王冕編撰的《梅譜》載：“老僧酷愛梅，唯所居方丈室屋邊亦植數本。每發花時，輒床據于其下，吟詠終日，人莫能知其意。月夜未寢，見疏影橫于其紙窗，蕭然可愛，遂以筆戲摹其影。凌晨視之，殊有月夜之思。因此學畫，而得其無諍三昧，名播于世。”

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中曰：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”

清代畫家唐岱在《繪事發微·游覽》中說：“古云畫有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作畫。欲到妙品者，莫如多臨摹古人，多讀繪事之書。欲到神品者，莫如多游多見。而逸品者，亦須多游。寓目最多，用筆反少。取其幽僻境界，意象濃粹者，間一寓之于畫，心溯手追，熟后自臻化境，不羈不離之中，別有一種風姿。故欲求神逸兼到，無過于遍歷名山大川，則胸襟開豁，毫無塵俗之氣，落筆自有佳境矣。”

筆者從先輩所言中悟得一個道理——以自然為師，久之自可通神。

也曾仔細研讀了關于陶器上的魚紋飾演變過程的描述（以大地灣魚紋為例）：

第一階段：寫實。“魚紋形象生動，尤其是橢圓形的眼睛以及位于眼眶偏上部的眼珠，將魚表現得活靈活現。魚鰭不全，無背、腹鰭。但口、眼、鰓、身、尾俱全，魚的形象一目了然”。

第二階段：出現抽象化跡象。“魚頭部分開始變長且圖案化，大多以直邊和弧邊構成的近三角紋填充頭部，魚身則變得更為完美，大多數魚紋的胸、腹、背、尾鰭樣樣俱全”。

第三階段：出現圖案化跡象。“魚頭部分變得極為簡單而抽象，僅由上下相對的兩條弧形紋組成，既扁且長。龜鰭的畫法則由斜三角紋變為直三角紋，畫法更為規整”。

第四階段：已成為穩定的圖案。魚的“胸、腹、臀鰭三者合一，與拉長的背鰭上下相對，尾鰭前部出現隔斷線。魚的上下兩部分完全對稱，線條變得流暢柔美”。

第五階段：簡約。“頭部以一圓點表示，魚身簡化為四條弧線，上下魚鰭皆略去不畫，僅保留較為夸張、舒展的尾鰭”。

大地灣魚紋有兩個變化：其一，樣式的變化。從最早每件陶器上的紋樣各有個性，到后來從頭部開始，繼而魚身、魚鰭不斷地簡化，最終成為固定的非常簡約的圖案；其二，表現技法的變化。寫意取代了寫實。這種寫意的簡約圖案，是同一文化的標志，它是先祖們在長期的觀察、思考中提煉形成的。

大地灣魚紋從最初的記寫描畫，到后來成為一種文化標志，是先民對魚諦視熟察，始得其天，以成其思。可見，以自然為師，久之自可通神。

魚紋從原始社會新石器時代起，貫穿了整個中華文明史，從未斷流。“新時期時代和先秦早期的魚紋主要出現在陶器和青銅器上，魚的形象以線條勾勒，造型樸拙簡練，具有單線幾何形的裝飾美感；西周時期和秦漢時期的魚紋開始刻畫魚的身體細節，魚鱗魚鰭已經較為具體細膩；隨著時代發展，器物燒造工藝和紋樣設計水平不斷提升，魚紋更多地出現在了精美的瓷器上，其魚紋造型豐滿寫實，魚的細節極為細膩傳神，富有情趣”。

民國時期，景德鎮的瓷器開始出現了“文人畫”，瓷畫大家以國畫筆意入畫，將詩、書、畫、印融為一體，瓷上魚紋飾賦予更豐富的文化內涵。

鄧碧珊（字辟宇，號鐵肩子，江西余干人，清末秀才），景德鎮瓷上文人畫的創始人之一。早年任教于鄱陽陶業學堂，1913年來到景德鎮。早期繪山水、人物肖像，中年以后專攻粉彩魚藻，其魚藻畫在繼承中國畫藝術風格的基礎上，吸納了日本繪畫技法，并把肖像畫的細膩傳神和山水畫的筆墨意趣融入其中，既有山水畫的詩情畫意，又把魚的瞬間動態刻畫得淋漓盡致，最終獲得景德鎮“魚王”美譽。

“魚王”不是輕易得來的。鄧碧珊為了能淋漓盡致以魚的姿態來反映魚的情態，常常到河邊湖旁觀魚、賞魚，與魚為伴。魚的生活習性、形態特征和不同氣候、情境下的姿態對他來說是爛熟于心。由此，才換得筆下之魚無不生動傳神，活潑逼真。

請大家隨筆者一起品讀一下鄧碧珊的粉彩《魚藻圖》瓷板畫。

畫面中央有一大魚。從它的姿態看，仿佛是發現了水中可以捕獲的目標，因為它正挺著身軀急速朝目標沖過去。畫面下方有兩條悠閑自在的小魚，幾簇藻和一些浮萍。不知是大魚沖擊的水波擾動了藻，還是藻中的它物鬧出了動靜，游在前面的小魚仿佛被藻中的響動吸引住了，它擺鰭轉身，好奇地朝藻那邊張望；游在后面的小魚，卻只對眼前的浮萍有興趣，定睛看著浮萍。

這幅瓷畫生活情趣很濃，將魚兒的生活瞬間描繪得真真切切，體現了畫家善于捕捉瞬間動態的高超能力。用筆用色非常獨到：在用筆上，精準到每一個細微的部分，包括魚體上的每一片鱗、每一根鰭條都是那么求真；在用色上，魚兒那明亮的眼睛、墨黑的脊背、潤白的肚腹、閃亮的鱗、透亮的鰭，色澤無不顯真。

畫中還配寫了詩文“山外斜陽半未沉，清溪荒草綠陰陰，此時我也知魚樂，不是雷同莊子心。”詩文讓我們看出了畫的天機——以畫魚為樂，才能畫出如此情致幽逸、靈動活潑的魚；以魚為師，久之自可通神。

筆者是一位瓷畫創作者，魚紋飾是我作畫的主要題材之一。我自悟得“以自然為師，久之自可通神”的道理后，便從未間斷走進大自然。為了能畫好魚，我還在家里養魚，晝夜稍有閑暇便觀之、察之、體會之。為了能逼真地表現魚的質感和肌理，我在彩繪工藝上下了不少功夫。作畫時先以釉中珍珠彩彩繪雛形，然后再在釉上斗彩、彩金，營造富貴榮華之境。