陶瓷繪畫藝術的構成要素

/黃 娟

當你走進陶瓷藝術博物館看到一幅幅藝術佳作你會怎樣想？如果你是一般的參觀者也就是一飽眼福而已，如果你是從事陶瓷藝術的創作者，那肯定不是來一飽眼福，而會從藝術的角度來細心品味藝術的真諦。你甚至會以審美的方式對每根線條、每個色塊、每個造型以及作品構成要素進行分析，從中收取營養，為今后的創作開闊思路。

一、藝術修養

所謂藝術修養，是藝術家自身修煉用于創作的前期過程。這個過程修煉是否得法，作品中就可見分曉。藝術的表現對象、藝術的接受對象都反映在藝術的造詣上，造詣的如何也就決定了修養的如何。談起藝術修養，它的內容很廣泛，其最主要的內容包括以下四個方面。

1、技藝修養沒有技藝何談繪畫，所以當初學者進入藝術殿堂時首先面臨的是苦練技術、修養藝術，技藝是技術與藝術的概括，技術包括：技能、技法、技術、素描、寫生、臨摹。藝術包括：審美意識、文化修養、靈感培養、綜合藝術修養等。

2、思想修養歷史以來一切藝術珍品無不透露出作者的獨特思想氛圍，這種氛圍來自于社會學識、人生觀、價值觀。思想就是一種觀念，而且這種觀念會被現實社會強迫之下所改變。例如早期社會主義社會畫作，地主資產階級形象被丑化，貧困的工人農民形象被美化，完全違背現實，從觀念上改變了人們的思想。一切根據和符合于客觀事實的思想是正確的思想，它對客觀事物的發展起促進作用；反之，則是錯誤的思想，它對客觀事物的發展起阻礙作用。因此思想是關系著一個人的行為方式和情感方法的重要體現。

3、文學修養中國傳統文化博大精深，尤其是文學中的主人翁往往滲透在畫作之中。例如中國古典文學《紅樓夢》，可以說是一部從各個角度展現女性美的史詩，書中描寫的金陵十二釵，個個都是婀娜多姿的優美形象，因此這些優美的侍女形象，成了繪畫藝術家們熱捧的素材。他們用視覺藝術的表現形式來唯美的塑造文學中的人物形象，更直觀，更直覺。詩是中國文學的內容的縮寫，簡短的詩句往往涵蓋更深更廣的含義。聰敏的藝術家們則以詩入畫，用詩情點染畫境，使畫意充滿了想象意境。像近代的珠山八友，他們的陶瓷畫作無不展現詩句，可以說他們是陶瓷文人畫的縮影。

4、情感修養盡情于畫是繪畫者的秉性，陶瓷繪畫藝術就是畫者透露思想感情的渠道。情感的表現是作品的靈魂，如果作品缺少了靈魂，畫面就感覺很蒼白。好的畫作它透露的是畫家對客觀對象的感受，以繪畫藝術語言畫出人們想說卻說不出的東西，以此來達到共鳴，因此說，作品再現的情感是和創作者的情感緊密相連的，從這個意義上說，一個陶瓷藝術家，當他掌握了陶瓷繪畫的基本技巧，那么接下來通過情感修養，結合自己的性格、學養、審美，尋找到適合自己的藝術語言。愛生活，迷藝術，這本是藝術者的天性，否則就不會進入到藝術的殿堂。既然進入了就要創造一個新的自我，一個不同于他人的語言表達方式和情感表達方式。

藝術修養是個艱苦的歷程，作為陶瓷繪畫藝術的創作者，都希望經過各方面的藝術修養使自己的作品有思想、有含義、有說服力、有創造力，但這必須經過勤學苦練才可以得到。誠然，也有同時學習的繪畫者，受同樣的培養、教育，而成就卻迥然不同，這是由于人與人之間接受的能力、修養的差異造成的，當然，藝術的天賦起著一定的作用。然而即使有天賦者，社會實踐、培養教育和自我修養是不可缺的。有了藝術成就，成為了陶瓷藝術家，但后期不加強藝術修養，遲早還是會被藝術領域所淘汰。所以，加強藝術修養對自己能否成名，作品是否有價值，起著決定性的作用。

二、審美的意義

“美”是藝術家有別于一般人追求的行為，他不但欣賞“美”，還要利用線的粗細、曲直、強弱、疏密以及結合學識來創造“美”，因此審美意識也就成了藝術家們的日常課題。審美意識是人對審美對象的靜態、動態的觀察反映，從而產生廣義的美感，廣義美感包括感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面審美心理活動，并以這種心理活動轉換為有意識的思維活動。

其實審美意識也不是固定的模式，它不可能用什么標準來衡量，因為它會隨個人意識與接收的教養不同而不同，也會隨著時代的不同而不同。例如無產階級形象和資產階級形象哪個美？在共產黨奪天下進入社會主義后，無產階級在所有的畫作里，都是突出富有精神面貌的形象，而資產階級卻是丑陋而陰險的形象，這就是時代審美。再談遠點，唐朝審美是女子以胖為美，畫作形象都是豐滿暴露無遺，筆者的作品《雍容華貴》就是借用這種審美意識來創作的。進入宋朝以苗條為美，故有“窈窕淑女，君子好逑”之說。進入元朝，女子的審美與唐朝恰恰相反，抱胸裹腿穿大衣，女子成了封建的形象。進入改革開放后對女子的審美似乎又回到了唐朝，服飾打扮以露為美。這些審美觀念的變化，是時代的烙印，作為當代陶瓷藝術家改變審美觀念，加強審美意識是藝術修養的必經之路。

三、靈感培養

從醫學上講，靈感是大腦細胞皮層受外來刺激而產生的活動，是在瞬間突發的。當某位藝術家經過一段時間的磨煉，大腦神經細胞也也很容易被某種因素所刺激，相反，如果作者停留在休息階段，支配繪畫創作的神經細胞也就處在休息封閉階段，畫者的腦神經細胞也就不可能突發頓悟，頓悟或許是奇異的想象產生，這種奇異的想象喚起了本能無意識的心理活動的積極性，因而畫家會在最短的時間內提起畫筆記錄下這一瞬間，雖說靈感來自瞬間，但這瞬間的意識是要經過長時間的各方面的藝術修養來培養的。這些難以用言詞來表述的意識行為用畫筆來代替就更敏銳、語言更精巧。因此靈感是創作欲望中所閃現出的智慧之光，是創作的生命之力，是創作中碰撞出的耀眼的火花。創作是藝術家觀念意識通過一定的形式技巧的一種物化形象的顯現，是藝術家對宇宙世界不斷探索的艱辛過程。繪畫需要靈感，沒有靈感就如沒有顏色的世界。

四、深入生活

有句話說得好：“藝術來源于生活”，這句話間接地告訴我們，不深入生活是不可能創作出好作品的。筆者在粉彩藝術創作中常常以現實生活為創作依據，突出現實生活的對象，當然，這并不是簡單地復制生活現象，而是以夸張的手法再現生活現象，實質上夸張就是一種特殊的審美行為。從哲學角度上來說，藝術創作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創造，是主客體的結合和主客觀的統一。不管搞粉彩藝術還是搞它類繪畫的，鮮活的素材是不可缺的，因此我們必須從生活中去積累大量素材，例如用寫生的方式，觀察的方式，接觸的方式，采訪的方式，甚至久居風景區的方式等，在抓住第一手材料的同時，及時地提煉出深刻的感悟，利用藝術的手段創造出鮮活的形象，從而客觀真實地反映生活的本質。生活是美好的，然而美好的生活需要我們主動地去尋找，而不是被動地等待，一旦有了豐富生活與知識的積累，就自然而然的揮筆成作了。

五、創作感悟

在藝術創作的道路上，筆者常常想，既然走了這條藝術之路，為了探索適合于自己特點和風格的藝術作品，就應大膽地嘗試，當然，筆者也充滿興趣。但也不時地思考一個問題，為什么有時自己都會否定自己的創作，連自己都否定那又有多少人會認定呢？這個問題也常常促使我不斷請教，不斷探索，不斷調整，不斷修改，這樣反復進行著，筆者相信功夫是不負有心人的。粉彩作品《知青》，就是在這種不斷改進、摸索中完成的。該作再現的是文革女知青，知識青年上山下鄉可謂是那個年代的悲劇，筆者雖然沒經歷過，但經常聽到過來人講述他們的經歷，這喚起了我的創作欲望，當然也查了很多資料，也親自到農村采訪、體驗，從中獲得第一素材之后開始動筆創作。作品造型是一位女知青穿著黃軍衣，坐在河邊鵝卵石上，手撐著下巴在思索。畫面意境是；自己最美好的青春年華竟然被下放在這最艱苦的鄉村中度過，該得到的沒得到，想起往昔，百感交集，回城之時還是流露出一種依依不舍的情感。作品融入了西方油畫的繪畫方式，主題人物畫得比較具體，以秀美的方式處理容貌，為的是唯美畫面，服裝采用了油畫的繪畫方式，紋理特別清晰，顯示衣紋粘上泥土的氣息，折射出農村艱苦的環境，以此手法，豐富了畫面意境和層次，停靠在岸邊的小船和岸邊一片鵝卵石，采用了側背光描繪，為的是突出畫面景深，意在向往美好未來。其實這幅作品在創作過程中很多畫意是邊畫邊想的，一個形體，一個色塊，修整之后又尋找另一個更深意義的色塊和形體，如此的不斷摸索，不斷的改進，不斷的充實畫面，豐富畫面，最終得以完成。該作筆者構思的畫面簡潔，為的是“畫龍點睛”。雖然素材不多，但是經過我反復的構思，小稿，定稿再到素描稿定關系，最后區分色調，調整線條，調整色塊。整個創作過程雖很繁瑣，但這會促進我的創作，而且對于我今后的陶瓷繪畫創作會大有益處。

筆者最后還要說的是：作品的成敗不是自己說了算，它必須經過欣賞者或藝術評論家的認可才可認定。作為陶瓷藝術家，作品應力求從深處慢慢地滲透出情感符號，彌漫成支配畫面的靈魂，把欣賞者帶入更神秘的情感世界。在創作中會產生很多矛盾的，例如這根線條與那根線條不協調，這個色塊與那個色塊不搭配，這都要創作者不斷的磨合才得以協調，從而使作品結合得越緊密、越交融、越貼切，筆下的物象就會變得更有說服力，也只有這樣，作品離成功就不遠了。