/洪 玲
斗彩瓷器堪稱我國陶瓷百花園中的一朵奇葩,尤其是明代成化的斗彩瓷器素以造型雋秀、胎釉精細、色彩清麗、畫面文雅而備受后人稱贊。成化斗彩瓷器大多收藏于北京故宮和臺北故宮,國內外其他公、私立博物館和私人手中也有零星收藏,在市場上流通的很少,偶現于拍賣會上,也都以極高價格成交。此篇文章主要研究的就是斗彩藝術的概念以及從美學角度來分析斗彩瓷的形式美,希望通過對這些概念的厘清以及深入的分析能夠得出斗彩的藝術價值為什么經久不衰。
現如今,帶著對斗彩藝術形式美的疑問,筆者翻閱了大量的資料。發現,對于斗彩的歷史發展研究有很多,也有很多研究美學中形式美的文獻,研究形式美學視野下的斗彩藝術卻幾乎沒有。因此,筆者將通過文獻分析法和歸結法來與大家一起探討美學視閥下斗彩藝術的形式美研究。
斗彩又稱逗彩,中國傳統制瓷工藝的珍品。創燒于明朝宣德年間,明成化時期的斗彩最受推崇,是釉下彩也就是青花與釉上彩相結合的一種裝飾品種。制作方法是預先在1300℃高溫下燒成的釉下青花瓷器上,用礦物顏料進行二次施彩,填補青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內的空間,然后再次入小窯經過800℃低溫烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調,沉穩老辣的色彩,形成獨特審美情趣的裝飾風格。
斗彩最早出現在明宣德年間,但留下來的實物少之又少。到了成化時期,斗彩才真正意義上地走向了歷史舞臺。明成化年間斗彩制品,質精秀雅,無與倫比。其胎質瑩潤、造型秀奇,青花斗彩淡雅幽靜,上承永宣雄健精粹,下開嘉萬彩繪風尚,影響甚為深遠。傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練,內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線,罩釉高溫燒成后,再在釉上按圖案的不同部位,根據所需填入不同的彩色,一般是3~5種,最后入彩爐低溫燒成。成化斗彩除個別的大碗外,多數造型小巧別致,有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。
清朝的斗彩瓷在產量上要比明朝大,官窯里也有不少的精品出現,甚至可以與明代成化的斗彩媲美。在這時,也不再是都做小型器,也出現了很多的大型器皿。大體來看,清朝盛世的斗彩瓷器大多數繪畫精工,圖案性更強,但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品,特別是雍正時期已有把握仿燒出成化斗彩,但這些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少數會落成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等幾個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加華貴。
瓷器到了明朝,開始有了豐富多彩的各種彩繪瓷器。各種釉上彩、釉下彩的彩繪瓷,是明清陶瓷業的一項突出成就。其中,明初到清初這段時間,是五彩和斗彩的天下。五彩作為一種釉上彩,成熟于明代, 據《陶雅》上說:“康熙硬彩,雍正軟彩。” 又據《飲流齋說瓷》中解釋:“硬彩者彩色甚濃,釉付其上,微微凸起。軟彩者又名粉彩,彩色稍淡,有粉勻之也。”說的就是五彩了,五彩中是有藍色的,卻不是釉下青花,而只是釉上的鈷顏料,所以說斗彩與五彩的區別就是一個是釉上彩,一個是釉下彩。
那么青花五彩就大有不同了,青花五彩可以說是五彩中的一種,可是它的藍色確實就是釉下彩青花料燒制而成的,那么,它與斗彩又有什么區別呢?明代景德鎮燒造的彩瓷品種繁多,《南窯筆記》的作者按照彩繪工藝從中劃分出斗彩、填彩和五彩三種,在當時的情況下已屬難能可貴,為人們進一步研究彩瓷奠定了基礎,然而今天看來《南窯筆記》的作者劃分缺乏嚴密性,從工藝上看,這個過程的實現可以有兩種途徑,一種是坯體上畫花鳥半體或局部,其余部分用青料雙勾輪廓線,上釉燒成以后再按青花輪廓線來填彩,湊成圖案全體,實際上成華斗彩瓷器使用的就是這種工藝。另一種也是先于坯體上用青花料畫花鳥半體局部,但是不用青料雙勾輪廓線,經施釉燒成后,再于釉上以沒骨畫法或勾線填彩畫法湊成圖案全體。嘉靖、隆慶、萬歷的青花五彩瓷器使用的就是此種工藝技法。也就是說,在斗彩瓷器上,釉下青花起主導或骨架作用,青花已經構成了整個圖案的框架,斗彩瓷器的半成品是一件圖案完整的淡描青花器。而在青花五彩瓷器上,釉下青花只是被作為一種顏色使用,同時為釉上繪畫定好位置。青花五彩瓷器的半成品是一件圖案不完整的青花器。
成化斗彩瓷器,基本上都是官窯產品,在明代獲得極高的評價。成化斗彩的布局主要分為兩種,一種是整體造型的布局,另一種是裝飾內部本身的布局。杯類的裝飾主體多以腹部裝飾為主,但是有的部位,例如口部或者腳下部一般不會加以裝飾。杯類的裝飾以高足杯最為典型,其腹部被其高足優雅地托起,成為人們視覺的焦點。一般來說,斗彩罐類的裝飾,可分為主體紋樣和邊角紋樣,大多會滿幅進行裝飾,蓋的頂部通常也有裝飾。
成化斗彩瓷器的設色十分豐富,不再是以前單一的青花裝飾,運用多元的色彩種類,更加濃烈,更加貼近自然,更加具有生活氣息。成化斗彩的繪畫裝飾設色中,萬物在勾勒平涂中更加生動,富有趣味,在真實反映自然界的同時也表達了作者的情感。成化以前釉上彩色很少,即使著名的“景泰藍”所用顏色也遠較成化斗彩為少。“運用不同的選料和配比,做出這么多的彩色,是成化時期制瓷工人的巨大創造”。成化青花色澤淡雅,釉上彩色鮮艷清新。這是因為,成化斗彩在燒制時,第一步不同于以往使用的蘇麻離青,而是使用國產的平等青料,這種青料燒制后比之前使用的青料更加淡雅明亮。
成化的斗彩一般都是小型器皿。以現有藏品看,最高的瓷瓶其高度約為19厘米,最大的碗其口徑約為23厘米,高足杯其高度約為7.6厘米,盤的口徑約為16~18厘米,罐的高度約為8~13厘米,杯的口徑約為7~8.5厘米。由此已能體察斗彩器的小巧鈴瓏。無論是何種器型,都具有端莊圓潤、清雅雋秀的風姿。細細考察,可以發現其造型的輪廓都是由一種柔韌的直中隱曲、曲中顯直的線條構成。這也和明代雅致不凡的時代風貌息息相關。
明成化斗彩大多表現的是日常和自然的景象,將老百姓最平常的生活細節和生活場景作為裝飾題材,人文氣息非常濃厚。我們經常在成化斗彩瓷器中見到子母雞、高士、嬰戲、四季瑞果、錦盒瓜果等,這些事物經過畫匠們的技藝,將他們逼真地呈現在秀雅別致的斗彩器上,把文人的秀雅品質和生活的世俗性展現得淋漓盡致,這樣不僅體現了生活的真實感,更可以讓我們體會到成化年間人們的審美情趣。
成化斗彩雞缸杯是漢族傳統陶瓷中的藝術珍品,屬于明代成化皇帝的御用酒杯。其外壁以牡丹湖石和蘭草湖石將畫面分成兩組,一組繪雄雞昂首傲視,一雌雞與一小雞在啄食一蜈蚣,另有兩只小雞玩逐。另一組繪一雄雞引頸啼鳴,一雌雞與三小雞啄食一蜈蚣,畫面形象生動,情趣盎然。此雞缸杯以新穎的造型、清新可人的裝飾、精致的工藝而歷受贊賞,堪稱明成化斗彩器之經典。其胎質潔白細膩,薄輕透體,白釉柔和瑩潤,表里如一。杯壁飾圖與型體相配,疏朗而渾然有致。畫面設色有釉下青花及釉上鮮紅、葉綠、水綠、鵝黃、姜黃、黑等彩,運用了填彩、覆彩、染彩、點彩等技法,以青花勾線并平染湖石,以鮮紅覆花朵,水綠覆葉片,鵝黃、姜黃填涂小雞,又以紅彩點雞冠和羽翅,綠彩染坡地。施彩于濃淡之間,素雅、鮮麗兼而有之,收五代畫師黃荃花鳥畫的敷色之妙。整個畫面神采奕奕,盡顯寫生之趣。