在傳統音樂中思考繼承與發展

喻廣榮

在中國國家會議中心四樓大會堂里，第29屆世界音樂教育大會暨第2屆北京傳統音樂節的專場“中國之夜——來自唐朝的聲影”正在上演。當第一部西安鼓樂中的4首作品還未演奏完的時候，我發現有人在提前退場，在第二部分重建唐樂舞選萃開始不久，更是有越來越多的人在退場，而且我看到的大都是中國的音樂代表。受這種情緒的影響和干擾，我也有點心不在焉，看著通道里弓著身子絡繹不絕的退場者，看著逐漸增多的空位子，看著剩下的一部分坐在位子上沒精打采哈欠連天的觀眾，我的心中升起了一個大大的“？”號，中國傳統音樂到底怎了？大唐樂曲為什么會遭此尷尬的情境和禮遇？我的心陷入了深深的沉思。

一、捫心自問，我是個中國傳統音樂盲

我是一位有著十多年教齡的音樂教師，自認為對中國的傳統音樂略知一二，常常在心底對中國的傳統音樂懷有一種崇敬感和自豪感。可從今天晚上這場音樂會的心歷路程，讓我走進了一個重新審視自己，審視他人，審視中國傳統音樂的沉思中。毫不夸張地說，我們許多的音樂代表都和我一樣是傳統音樂盲。作為一個中國的音樂教師，理應是個中國傳統音樂的內行，即使你不是內行也應該是個中國傳統音樂通，即使不是個中國傳統音樂通也應該有大致的了解。可是，我們對中國的傳統音樂實在是知之甚少，在大學里學的那點東西也早就忘得一干二凈了。什么是中國的傳統音樂？中國傳統音樂的類別有哪些？年代怎么劃分？怎樣欣賞中國傳統音樂？中國傳統音樂的本質特點是什么？等等。這一系列的問題，我回答不上來幾個。中國幾百種的戲曲我知道的寥寥，只會簡單哼唱《打豬草》和《誰說女子不如男》;那么多的曲藝評彈頂多知道幾個名字，具體內容形式一概不知;至于周朝音樂唐大曲這些國寶級的音樂就更是慚愧了。

二、中國傳統音樂為什么使人敬而遠之？

首先，從唐朝樂舞的創作和表演來說，唐大曲主要是為帝王將相這些上層權貴而創作的和表演的。創作者對音樂的追求目標、形式和意義一定是從帝王的喜好出發的，是為了表現當時的政治經濟的，所以他要迎合帝王的心境和欣賞習慣。也就是說，這天子之樂與庶人之樂是有區別的。凡夫俗子不但沒有機會能欣賞到著高雅的宮廷音樂，即使看到了你也不一定能欣賞透或就喜歡這種音樂。音樂屬于上層建筑，在封建社會它是有階級性的。古代宋玉就已經有陽春白雪與下里巴人之說了。也就是說唐樂舞的創作目的、欣賞對象、演出場所、表現內容和形式都決定了這種音樂不可能為廣大的普通百姓所能欣賞。

其次，從欣賞者自身來說，我們對中國傳統音樂的無知或者說了解的太少直接導致我們不能很好的理解和接受這種音樂。也就是說對傳統音樂知識的貧乏阻礙了我們對傳統音樂的欣賞。

再者，從時代的不同來看，不同時代的人有不同時代人的欣賞習慣。唐樂的產生距今已有1300多年的歷史了。時代背景的不同，社會歷史環境的不同，人們生活習慣的不同，審美習慣的不同等等。這諸多的不同必然導致當今人們在欣賞唐朝樂舞時必然會產生不同的感受。唐朝樂舞具有的一些特點與今天人們欣賞音樂的特點有很大的不同了。

三、是民族的才是世界的，有繼承才有發展

陳怡博士在學術報告中說了這樣一句話：“我建議我的學生都回到自己的民族傳統中去尋根，講自己獨特的語言，然后再跟別人分享。”這也許就是對“只有民族的才是世界的”這句話最好的解釋。在這次世界音樂教育大會上有一個很明顯的現象，那就是中國的演出現場外國人很多，國外的演出現場中國人很多。很顯眼，大家都對世界各地富有民族特點的音樂更感興趣。這可能就是越是陌生的越具有吸引力，越具有好奇感和神秘感。大家都想借這個良好的機會多了解平時很少見到的國外耳目一新的音樂演出，盡一切可能去了解國外的音樂教學，好跟自己的音樂教學做一個橫向的對比。從另一個方面來說，這也恰恰說明了是民族的才是世界的這句話的真理。如果我們的傳統音樂沒有自己的特點，甚至跟外國的音樂差不多，你想外國人他會喜歡，他還有興趣嗎？我們要是看了場爵士樂跟中的民族打擊樂差不多，我想你也會感到索然寡味的。

總之，任何一種文化和藝術，必須要有深深地根，才能有粗大的樹干，才能有參天的枝葉。這樣的藝術才能獨具特色，才能撐起一片廣闊的天空，才能令人崇拜和敬仰。我們的傳統民族音樂就有肥沃的土壤，就有深深的根。我們不但為此自豪，更要為此擔當責任。當今，許多外國人都在研究中國的歷史文化，研究中國的文學藝術。現在世界已經刮起了漢語熱，就像歌中唱到的一樣：全世界都在說中國話，孔夫子的話變得越來越國際化。隨著中國經濟的發展和強大，不久的將來，中國的傳統音樂也會像中國書法、國畫、武術、漢語一樣走向世界，讓更多的人都來欣賞、了解和學習。

【參考文獻】

[1]張君怡.中國傳統民族音樂發展之思考[J].通俗歌曲，2015（12）：22-23.

[2]曹曉亮.對重視中國傳統音樂文化傳承與發展的再認識——以山東菏澤弦索樂為例[J].藝海，2017（11）：58-61.

（作者單位：安徽省滁州市紫薇小學）