鋼琴演奏風格與鋼琴音樂教學探究

楊雪男

【摘 要】鋼琴因其寬廣的音域而表現出不同的音樂演奏風格，從古典主義到浪漫主義，從巴洛克時期到印象派時期，再到當代的新世紀音樂，無不體現著鋼琴演奏的風格之美。鋼琴演奏的曲風不僅與音樂作品本身有關，與演奏者演奏技法有關，還與作曲家的審美觀點有關。探究鋼琴演奏風格的不同，將會在鋼琴音樂教學中給我們帶來新的啟示。

【關鍵詞】鋼琴演奏風格;鋼琴音樂教學

中圖分類號：J624?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0165-01

鋼琴因其寬廣的音域而表現出不同的音樂演奏風格，從古典主義到浪漫主義，從巴洛克時期到印象派時期，再到當代的新世紀音樂，無不體現著鋼琴演奏的風格之美。鋼琴演奏的曲風不僅與音樂作品本身有關，與演奏者演奏技法有關，還與作曲家的審美觀點有關。探究鋼琴演奏風格的不同，將會在鋼琴音樂教學中給我們帶來新的啟示。

本文將以鋼琴演奏的古典主義風格、巴洛克風格及浪漫主義風格作為重點來分析探討。

在古典主義音樂演奏上，貝多芬的作品既包含著深邃、豐富的哲理，也對鋼琴演奏者也要有專業的演奏技能要求。除作曲之外，貝多芬本人也是一個技藝高超的鋼琴演奏家，他是第一個抬高手臂彈奏鋼琴的音樂家，其敲擊琴鍵的力度之大，使人覺得他像是在砸琴鍵，而不是在彈琴鍵。雖然他敲擊的力度大，但其發出的聲音卻不短暫，而是持續地回蕩，因而獲得了管弦樂般的效果，這種演奏技巧為日后浪漫派的演奏技術提供了參考。演奏貝多芬的音樂需要力度，需要手臂與手指集中力量進行彈奏，彈奏位置要準確無誤，這也是貝多芬鋼琴音樂強有力的原因。與貝多芬的古典音樂不同，莫扎特的鋼琴曲保持著一種純真、樸素的簡潔之美，這與莫扎特坦蕩、率真的性格是分不開的，雖然勞碌漂泊一生，但他的性格卻非常樂觀、開朗而溫和，他對人生的觀察細致入微，反映在作品中就是細膩、溫婉的樂曲音符。這就要求彈奏者要對樂譜中的跳音、裝飾音、連音及半連音的觸鍵方式有清醒的認識，“表達，格調和熱情三者結合在一起——但一定要完全準確”，這是莫扎特對作品演奏的要求。莫扎特的作品中充滿著陽光般明媚的色彩，因此，在演奏他的作品時，需要用優雅流暢的節奏、清晰均勻的音粒，以傳達生動活潑的氣息，他的作品表現出晶瑩剔透的音色效果，流露出高雅、淳樸與簡單之美，所以，鋼琴琴鍵的發聲要干脆利落，不能滯緩，不能粘連，要用明亮、均勻、有光澤度的音色彈出古鋼琴清脆的“顆粒”感，聲音要像趵突泉一串串的泉水一樣，連續不斷地流淌出來。

眾所周知，巴洛克風格是藝術的一種風格，其表現形式不僅有繪畫，也有音樂，它們共同的特點是華麗、富麗堂皇，多以色彩、裝飾品等對主體進行鋪陳渲染，這一特寫歷史風尚對演奏技法提出了要求，需要手指的靈活性且要有高度的協調能力。巴洛克風格的音樂通奏低音技巧表現出多樣性，使音樂出現了結構上的變化，即在底間和旋律中間遺留部分空間，這樣可方便插入即興發揮的和聲。這樣的結構形式表現為復調，巴赫音樂就是以復調著稱，他的作品對復調的應用達到了登峰造極的程度。例如巴赫《平均律鋼琴曲集》，是鋼琴演奏樂曲中出類拔萃的作品。《平均律鋼琴曲集》在演奏技法上傳承了古鋼琴的音色，并借鑒了德國古典音樂的歌唱特性。所以，在演奏時，鋼琴演奏者的力量要從肩部直通手指尖，在放松中把力量集中于指尖，接觸琴鍵時則要保持和緩與平移的圓滑，手臂的力量要在手指尖傳遞，以得到典雅、古樸的發音。

浪漫主義對很多人都有吸引力，尤其是那些在世俗生活中摸爬滾打的人，越發向往浪漫主義所帶來的自由感與瀟灑感。浪漫主義的興起，正是對個人感情的尊重與崇尚，其重要表現是對個人主觀感受及情感的抒發與宣揚，重視對了民族感情的表達。浪漫主義風格的音樂雖然在演奏技巧上繼承了古典主義的風格，其音樂形式卻表現得天馬行空，比如作為“鋼琴詩人”的作曲家及鋼琴演奏家肖邦。肖邦的某些浪漫主義音樂有著鮮明的民族特色，如《瑪祖卡舞曲》《圓舞曲》和《波羅涅茲舞曲》，其中有典型的民間音樂的成分。這些作品在演奏技巧上與古典音樂風格有著非常大的不同。需要演奏者從手臂的上部開始用力，使手臂與手指的力量保持連貫，為了獲得“余音繞梁”的效果，演奏者要以手指肚的中間來接觸琴鍵，而且擊鍵的力度不是強，而是深，但是擊鍵的速度不是急而是慢且保持均勻。彈奏者的手指可通過不同角度的擊鍵來獲得琴聲音色上的層次差別。通過對不同風格鋼琴演奏的對比和探討，給當代鋼琴演奏帶來啟示和促進。

參考文獻：

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