新工筆研究

梅菊

摘要：中國畫從古代以來就講究氣韻生動，含蓄美，中國畫分為人物、花鳥、山水這幾大類，是以題材分為這幾種類型，總得來說用藝術表現一種觀念和思想。而且它也是中華民族的傳統繪畫，它以線條，筆墨為繪畫之根本，體現了獨特 的中國藝術精神。相得益彰，傳神寫照，傳達的是精神觀念，傳神寫照不只是人物形象，也可以是其他方面，觀念先行。

關鍵詞：新工筆;氛圍;意境

一、藝術實踐與素材收集

時間飛逝，對于我們美術學院的學生而言，最重要當然莫過于是創作。很早之前我就開始偷偷想象我的創作，對于創作，我是先想畫自己感興趣的。一直以來我十分喜歡古代山水畫家倪瓚，喜愛他的別具一格，喜愛他的作品意境。他的墨線線條也是我的最愛，另外我也喜歡新工筆畫家張見，他把人物只是當作畫面里的一種元素，用人物神態烘托畫面氛圍意境，他使我意識到傳神寫照也可以在其他地方。他的畫面顏色搭配也是我所愛的。所以這次創造我主要表達的是線條美和畫面氛圍意境。在老師督促下，我開始收集素材，畫小稿。慢慢地畫了一些小稿，但是不是很滿意，腦子里也沒有想法，很愁，沒有看見我可以用來表達我想法的素材，后面回了次家，有天早上起床，剛剛睜開眼睛，看向窗外，外面滿是明媚的陽光，湛藍的天空，和奶黃色小區樓搭配起來，油然而生出來是溫暖希望開朗的氛圍，使我豁然開朗，所以我由此進行了一系列創作，老師看了之后，覺得畫面效果不是很好，畫面顯得很僵硬，很簡單。最后又畫了一些稿子，老師選了畫三條屏。我也參考一些畫家藝術作品和構圖。一個好的繪畫作品它要傳達怎樣的思想，如何加工畫面效果，作品畫面是怎樣的色調。我們在繪畫時候要學會多多觀察生活，充分了解你繪畫對象，在創作過程中一定要謙虛嚴謹，但是在繪畫創作時要有充足的信心，然后在經過很長時間的思考之后下筆，要記住創作過程中不能猶豫，不然整個畫面就會沒有力量。

二、作品圖式與技法表現

作品形式三條屏。我的畢業創作作品，從構圖上來講，3條屏3個人物3個動態，正面全側，兩邊的全側人物看向中間正面人物，這樣的構圖新穎有趣，烘托氛圍。作品中除了人物其他的元素，我也是精心設計，有疏有密，有方有圓，有豎有橫，有直線有曲線。從造型上來講，臉型的走勢與頭發的頭飾，形成對比，豐富人物形象。中間人物采用Z字型走勢，眼球往右看鼻子往左走嘴巴往右下巴往左，讓人物形象不要順勢，不會平。從色彩上講，整個作品是黃灰色調，色調偏中性，有白色蓮花與底色的藍灰色作對比，中間條屏下方分染藍灰色，底色顏色漸變使畫面效果豐富，烘托冷寂的氛圍。所有畫面中的元素對象的顏色我都加了其對比色降低顏色的飽和度。使每一塊顏色融入畫面。從技法上講，分染罩染是必不可少的，為了豐富畫面，我用積色的方法，做出不勻的效果，與罩染顏色互相對比。例如中間一幅，由于繪畫材料是娟，娟淡淡的渲染出來的畫面效果是虛虛朦朧的。于是白色的蓮花以及周圍零星的殘荷，用積墨的繪畫技巧分染，虛實對比豐富畫面。中國畫不管任何描繪的對象是什么，它其實追求的是精神上的享受。在意義層面上來說，我們中國古代道家思想有著對事物的獨特的觀點，它著重于人生體悟與智慧。儒家、道家的這種中國古代傳統思想，給古代畫家提供了靈感，對繪畫意境的形成有很大的推動促進作用。再從美學意義上來講，意境就是超越真實具體的事物，從而獲得一種哲理性的體悟和領悟。這種帶有哲理性的感受，就是“意境”的意蘊。由此可見，“意境”究其根源應該是儒、道思想哲學。比如我所喜愛的畫家張見，張見的作品早已不是早期形式對文藝復興的吸收了，而是精神上的體驗體悟，畫面空間表現了多層次的意向。創作主要是突出畫面的形式美，和我設計的氛圍，用顏色去營造意境，用線條去豐富畫面，從我的創作中，能感受不一樣的東西，我所要傳達的觀念，耐人回味，引人深思，人物的神態也是畫面重點，呆滯眼神，夸張變行，荒誕陸離。

三、創新意識與創作感悟

“新工筆”的繪畫形式是中國畫的新氣象，其主要不同于其他繪畫的有兩點。第一它屬于工筆畫的表現手法，但又包含著很多的創新和內容形式的變化，這種繪畫形式也是由傳統繪畫形式轉化而來，第二，新工筆是工筆繪畫的新的代表繪畫形式，傳統的工筆繪畫技法技巧，再加上現代的哲學觀念理念，與傳統的工筆畫區別出來。我的創作，創新在一是構思想法，二是視覺上。是觀念上的轉變，參照畫家張見，比如張見的《晚禮服》將人物當作畫面中的一個元素，用人物形象表達畫面效果，體現的是自己的構思與想法，與傳統工筆有所不同，因此是觀念上的轉變其。我的創作的構思也是由此得到啟發。另外一個是從視覺上的變化，傳統工筆繪畫形式寫實細膩，而我的創作新工筆是比較含蓄委婉朦朧，創作在視覺上跟以前畫的傳統工筆是有區別的，尤其重要是創作畫面的審美趣味性。我的創作畫面多用點線面結合，來豐富畫面，用灰色系的顏色烘托畫面寂靜的氛圍，染色過程中，我注重顏色深淺變化虛實的強烈對比，加強畫面效果。中間一幅，畫面下方蓮花，，底色我先用藍灰色加上一些淡墨分染過渡，蓮花以及一些凋零的殘荷用白色，用強烈的顏色對比豐富畫面，因為用的繪畫材料是娟，娟淡淡的渲染出來的畫面效果是虛虛朦朧的。于是白色的蓮花以及周圍零星的殘荷，用積墨的繪畫技巧分染。虛實對比豐富畫面。我的創作經過漫長地定稿，中途真的很想放棄，最終還是堅持下來畫自己最想畫的，構圖素材很難，看了很多圖片都不是自己想要的，也出去自己去拍照找素材，也沒有找到什么合適的素材，自己也嘗試畫了幾張小稿，也不行。到了創作后期我漸漸發現自己還是看的少，自己知道的也寥寥無幾，自己造型能力也差，不然定人物形象也不會這么困難，因此今后就要多看看優秀作品，更要增強造型基礎，畫面美感不足，經驗不足。經過漫長思考探索后終于有了一些發現和創新。創作的繪畫過程，準備階段和繪畫過程十分困難艱辛，但是我們有目的逼迫自己努力提高，知難而進，努力解決困難，勇敢面對自己所缺的問題。這樣就能發現更深層次的知識領域，然后完善的自己，提高自己繪畫能力！

參考文獻：

[1]吳蓬：芥子園畫譜.廣西師范大學出版社，2002年 7月

[2]姜松榮：中國美術史.湖南美術出版社，2011年 1月

[3]屈健，中國美術史 西安：西北大學出版社，2004.