個人與自己的對抗

毛翊君

2018 年，中國版《飛越瘋人院》首演劇照。攝影/ 郝晨光

精神病人比利在舞臺上跳了樓，“死”在觀眾面前。精神病院的秩序崩塌，故事抵達高潮。這是中國版話劇《飛越瘋人院》第二輪演出時的一幕，死亡被直接地呈現。

其實，中國觀眾對于《飛越瘋人院》并不陌生，更多的人已通過電影知道了這個故事：麥克墨菲為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。他挑戰嚴格的管理制度，開始計劃著帶領一眾病人逃離瘋人院。最終，這個帶領大家奔赴自由的人卻被切除了大腦額葉，最終被戲劇性地殺死。

1975年，米洛斯·福爾曼導演的電影《飛越瘋人院》拿下了5項奧斯卡金像獎。它的原作則是作家肯·克西于1962年創作的長篇小說《飛越布谷鳥巢》。1963年，小說被搬上了百老匯的舞臺，此后連演千場。2018年，80后話劇導演佟欣雨第一次把它帶到中國的劇場里。如今，它又一次和觀眾見面。

“酋長”視角

2015年，佟欣雨翻譯制作了澳大利亞戲劇《燃燒的瘋人院》之后，獲得當年小劇場票房冠軍，制作人洛奇豆子建議他，可以把精神疾病題材做成一個系列。他們很自然地想到了電影《飛越瘋人院》，中國還沒有人把它做成過話劇。

在上世紀60年代的美國，社會動蕩混亂，年輕人迷茫、反叛，毒品和搖滾樂成為了他們的精神出口，嬉皮士運動為那個時代做了最重要的注腳。原著長篇小說《飛越布谷鳥巢》就基于那個時代，被視為嬉皮時代反文化運動的經典，故事來自于作者自己在醫院參與藥品試驗項目的經歷。

1963年，音樂劇《我，堂·吉訶德》的詞作者Dale Wasserman把小說改編成話劇。那一年，它在百老匯的演出紀錄是82場。到了1971年，它開始百老匯之外的巡演，三年半內演了1025場。2001年，再次回到百老匯復排，獲得托尼獎最佳復排話劇獎。

2017年，佟欣雨找到Dale Wasserman的版權代理團隊，想購買版權，對方團隊提出需要先看佟欣雨翻譯的劇本。佟欣雨的改編基本遵照原著進行，把制作的劇本交給對方之后，對方找人再次翻譯成英文來看，最終得到認可。

佟欣雨喜歡這個戲的原因在于，作品讓人看到跟自己對抗的勇氣。如今，中國人在高速發展的現代社會里遭遇迷茫，某種程度上，中國觀眾可以從這個故事中感受到某些特殊的感受。

對于中國觀眾而言，他們更熟悉的是電影版的《飛越瘋人院》。電影中，精神病人“酋長”成為一個讓麥克墨菲走向死亡，而又通過麥克墨菲的死亡重新意識到和獲得自由的襯托者。佟欣雨還原小說的呈現方式，酋長是主要的視角，以他的獨白串聯整場故事。

舞臺上，精神病院是簡單的北歐風格布景，區別于電影中破敗的教堂改造而來的病院場景。白天黑夜在舞臺上通過燈光營造和轉換，一切都被壓縮在一個空間里。

31歲沒有性經驗的口吃病人比利的死亡，是這次這個新版本著重加強的改編點。這個活在母親強大控制欲之下的男子，被生活窒息而無力反抗。麥克墨菲給他找來姑娘，讓他約會。但當護士知道后，威脅比利要告訴他的媽媽，導致他最終選擇了自盡。

相比于去年的首演，比利的死亡方式被更加直接地呈現。這個轉折之后，全劇走向尾聲。麥克墨菲被強制做了手術之后，躺在病床上，失去了所有反抗能力。高大的“酋長”不能接受這個事實，用被子捂死了麥克墨菲，而后用魁梧的身軀撞開了精神病院的“屋頂”，掙脫有形的束縛和無形的權威。

普世版本

去年的首輪演出之后，觀眾的反饋是，話劇神還原了電影，但是問題在于中國演員卻操著一口翻譯腔。這是佟欣雨故意為之，他并不想把這個故事變成一個中國故事，他想做的是一個具有普遍性的版本，能夠被各種文化背景下的觀眾所接受。

《飛越瘋人院》劇照。攝影/ 郝晨光

在翻譯的過程中，佟欣雨覺得語言是最大的難點。作品寫于60年代的美國，其中很多臺詞中混雜著美國南部的俚語。而這些遣詞上的雙關使用，是文本最大的特色，保留到中國舞臺上非常考驗技術。

佟欣雨并非科班出身，他2012年畢業于浙大竺可楨學院統計學專業，話劇算是愛好，而后通過自學成為從業者。這讓他在導演作品時，有更加切近真實生活的本能。在物色演員時，佟欣雨除了對形象氣質有要求之外，還要求每個人都必須寫角色小傳分析。電影版本中的酋長扮演者威爾·山姆普遜，本是電影拍攝地附近的一名公園護林員，身高和形象驚人地符合酋長的角色。而佟欣雨在首輪挑中的“酋長”演員特尼格日是蒙古人，一米九的大個兒，玩兒搖滾，留著長頭發，也是完美地契合了角色。

主角麥克墨菲的扮演者馬仁杰是出生于1992年的演員。來面試的時候剃了光頭，蓄著胡子，但生活中并不狂野，佟欣雨知道他喜歡打拳和玩摩托，覺得他內心的某些狀態是符合角色需求的。馬仁杰和佟欣雨在分析角色時達成共識，麥克墨菲是美國垮掉一代的典型，沒有受過高等教育，從小就混跡在各大酒吧，但又絕不是一個壞人，也不是一個勇敢的人，但必須把自己包裝成那種形象，才能在魚龍混雜的社會生存下來。

去年首演之后，他們對于這個主角的展現不太滿意，覺得有點將他塑造成了英雄，而這顯然是不準確的，今年的復排中，他們做出了更細致的改變。

其他角色也都如此，并不是非黑即白，并不是絕對的正義與邪惡的對照，而是某種更深層的、更復雜的原因讓一個個角色成為了他們最后的樣子，這一切都在新版本中被謹慎地矯正。

在佟欣雨看來，“瘋子”是少數融入不進大集體而被壓制的異類的隱喻。他對于這樣的主題著迷。對于《飛越瘋人院》而言，佟欣雨最終選擇的落點還是在于每個人物對自我的一種認知，“討論的并不是某個政體下的壓迫，我們討論的是個人問題，個人對自己的對抗，能不能戰勝自己。”