演出票越來越貴了？

南方周末記者 曹穎

2004年12月，英文版音樂劇《劇院魅影》首度來上海，在四個月時間里連續(xù)演出了100場。2013年，這部經(jīng)典作品再次來到上海，與十年前在上海大劇院演出的版本一致。2015年，北京某文化公司引進(jìn)《劇院魅影》，該劇首次在北京天橋藝術(shù)中心亮相。十余年間，這部作品在中國三度演出，2004年最高票價為680元，2015年的最高票價則漲至1380元。

小唯是微博自媒體@1排1座的運(yùn)營者，她從2016年開始整合發(fā)布演出資訊，曾讓網(wǎng)友曬出他們保存的第一張票根。小唯保存了其中一張2005年《歌劇魅影》的票根截圖，上海大劇院14排41座，票價500元。

從2012年至2018年，上汽·上海文化廣場（注：以下簡稱上海文化廣場）每年會發(fā)布年報，公布相關(guān)演出數(shù)據(jù)，包括演出場次、觀演人次、劇目票房、劇目盈利情況及收支構(gòu)成等，連續(xù)七年不曾間斷。2018年，上海文化廣場全年演出場次326場，吸引觀眾415027人次，平均上座率75%，主辦項目平均票價379.32元。回溯至2012年，當(dāng)年全年演出場次172場，觀眾218535人次，平均票價268元。

《劇院魅影》在國外是駐院演出劇目。倫敦女皇劇院的官網(wǎng)上常年出售該演出門票，當(dāng)下的平日門票在30英鎊（折合人民幣261元）到118英鎊（折合人民幣1030元）不等。

大麥網(wǎng)資深戲劇研究員崔顥向南方周末記者解釋了票價的分布：一般而言，各檔票價在數(shù)量分布上呈“凸”型分布，即最高及最低檔票的票量相對較少，中檔票價的票量相對較多。“高票價里面的劃分，一般來說VIP區(qū)域不宜劃得過大，如果劃得過大，即便是一個看上去很正常的階梯，但實際880元的票價占比偏大，也是偏貴的。”

音樂劇《貝隆夫人》在上海文化廣場演出的最高票價為1280元。這個數(shù)字在演出市場上并不罕見。由瓦赫坦戈夫劇院演出的話劇版《葉甫蓋尼·奧涅金》上海站最高票價同樣是1280元。音樂劇《巴黎圣母院》在杭州大劇院演出的最高票價也定為1280元。

在中國內(nèi)地，大型演出的低票價普遍定在280元左右，約為上海市居民人均每月可支配收入的1/20。但這個票價的座位基本上也只能坐在“山頂”遙望舞臺。

漲成本還是圍繞著人

“現(xiàn)在你看看北京、上海小劇場，也都有在一百以下的一檔的，或者一百或者一百二一檔，然后一百八、二百八，可能小劇場最貴不會超過三百八。大劇場這一塊，特別像北京，政府有低票價補(bǔ)貼的政策，所以北京也有很多劇院，一場演出有35%的票在一百塊錢以下。從整體上拉低了票價。”北京喜劇院市場總監(jiān)郭文博，和絕大多數(shù)業(yè)內(nèi)人士一樣，認(rèn)為目前演出市場的票價基本維持在正常水平，成本是影響演出票價的最核心因素。

崔顥認(rèn)為，除了劇目成本是定價的核心依據(jù)之外，劇目質(zhì)量、演出城市、場館情況、同類劇目票價、政策補(bǔ)貼等都是影響定價的重要因素。

上海文化廣場年報顯示，劇院主辦項目的演出成本支出占總支出的49.3%。

文化演出市場的成本上漲集中在2016年前后。郭文博分析，那時文化演出行業(yè)得到了資本的青睞，“有大筆的資金進(jìn)來，這時一些劇組就開始追求更好地、更精準(zhǔn)地去做”。

2015年，《劇院魅影》在北京和廣州演出時，兩地共104場演出，運(yùn)營投入規(guī)模超過6000萬。當(dāng)時為了呈現(xiàn)這部劇在巴黎歌劇院上演的真實場景，全部道具從國外運(yùn)輸至中國，包括二百三十多套服裝、236件道具、26個集裝箱，總重達(dá)200噸。

郭文博回憶，2008年，劇院找中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院表演系的學(xué)生參與話劇演出，演一場只要三五百元，但現(xiàn)在即便是很普通的話劇演員，演出費(fèi)也可能在一千左右一場。“網(wǎng)劇走紅前，他們的選擇是很少的，你要是沒有名氣，無法演電視劇、大電影，但是他可以演舞臺劇。但網(wǎng)劇出現(xiàn)，就會有很多同領(lǐng)域的產(chǎn)品跟演出行業(yè)搶演員，這些以電視、App、手機(jī)視頻網(wǎng)站為平臺的資本是很雄厚的，給演員開價很高，這樣就導(dǎo)致水漲船高。”

郭文博告訴南方周末記者，漲成本還是圍繞著人。“舞臺劇并不是一個掙錢的行業(yè)，所以讓他們回來做舞臺劇，可能在錢上就很難談攏，或者有很大的分歧。”

場地費(fèi)也是造成演出成本差異、票價不一的因素。北京喜劇院場地租賃一天六萬；北京人民藝術(shù)劇院場地租賃一天五萬，但其很少對外租賃；和北京喜劇院隔著一條街的北京保利劇院則全年接受場地預(yù)定，平日租賃費(fèi)是每天七萬五，周末租賃費(fèi)是八萬五。三百人小劇場的場租更為便宜，僅七千元左右。

2019年6月14日是百老匯經(jīng)典音樂劇《美女與野獸》中文版演出一周年，這部作品是華特·迪士尼大劇院長期駐院節(jié)目，每場演出最高票價僅為590元。這部劇票價不高，主要是因為迪士尼有自己的劇院，節(jié)省了租場支出。

音樂劇《謀殺歌謠》北京站開票時，曾因票價過度加價被頂上熱搜。2019年1月9日，《謀殺歌謠》上海站開票時，票價劃為三個檔位，分別為100元、180元和260元。而3月7日至10日的北京站開票時，大麥網(wǎng)上最低票價變?yōu)?80元，最高票價變?yōu)?80元。《謀殺歌謠》的演員之一鄭云龍此時已憑借綜藝節(jié)目《聲入人心》走紅。

大麥網(wǎng)相關(guān)人士告訴南方周末記者：“《謀殺歌謠》上海場是今年1月份在上海大劇院演出的，該劇場是國內(nèi)最早倡導(dǎo)公益常態(tài)化的劇院，對入駐演出有明確的票價限定，所以上海場《謀殺歌謠》演出相對于市場平均水平較低。而《謀殺歌謠》北京場受異地巡演、落地場館成本迥異、缺乏劇目補(bǔ)貼等因素影響導(dǎo)致項目基本成本大幅提升，所以定價不同，并非‘坐地起價。”

“有時候價格貴，觀眾照買。因為對這個行業(yè)來說，觀眾并不是因為省錢才來買這個戲的，省錢看電影就行了，不用來劇院了，三樓的票還得280元。觀眾更主要是為了看到這個戲。他只要想看，貴一點(diǎn)也會看。”費(fèi)元洪說。

多輪次演出才能實現(xiàn)回本

崔顥認(rèn)為，演唱會類型的演出仍占據(jù)市場主要份額，但戲劇特別是音樂劇市場近年來發(fā)展迅猛，一定程度上和《聲入人心》這類音樂劇綜藝節(jié)目的帶動有關(guān)。而劇類項目的成本很大程度上決定了項目的票價。在中國，目前引進(jìn)類項目比起國內(nèi)劇目票價相對較高。

上海文化廣場在音樂劇上以引進(jìn)類項目為主。“坦率地講，暫時我們自己的原創(chuàng)并不能很快起來，我們必須階段性需要國外大戲來支撐我們這樣的劇場。”費(fèi)元洪提到，上海文化廣場近年來引進(jìn)的項目包括法語音樂劇《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》、德奧音樂劇《伊麗莎白》《莫扎特》、俄羅斯音樂劇《基督山伯爵》以及英國音樂劇《歌劇魅影》等。

歐洲劇目和英美劇目在成本上也有所差異。法國、德國、奧地利等歐洲劇目成本相對較高，因為這些國家人員成本和運(yùn)營成本高，且缺乏系統(tǒng)的世界巡演體系。費(fèi)元洪形容每次引進(jìn)歐洲劇目都“很費(fèi)勁”。英美劇目的巡演模式則相對成熟，成本也相對較低。引進(jìn)劇的高成本不可避免，但費(fèi)元洪認(rèn)為“高有高的道理，東西確實好”。

音樂劇制作人李盾則指出中國演出市場存在原創(chuàng)劇和引進(jìn)劇不平衡的現(xiàn)象。他告訴南方周末記者，幾天前百老匯亞洲娛樂公司找到他，請他制作《一個美國人在巴黎》這部音樂劇，巡演兩周，收費(fèi)八百萬。“兩周！八百萬！一周八場的話是十六場，八百萬，你明白我的意思嗎？就是它拿走的就要八百萬，你怎么可能賺錢呢？這不可能的。”李盾堅持中國原創(chuàng)音樂劇制作已有二十多年。

引進(jìn)類劇目成本較高，成本回收也存在風(fēng)險。劇場類項目很多會有一個比較長的劇目回收成本周期，所以也很難以某一輪次的劇目銷售來判斷某個劇目的“虧本”或“盈利”，實現(xiàn)盈利的售出率因劇而異。

崔顥告訴南方周末記者，部分劇目會有一定的成本回收期，即需要多輪次演出才能實現(xiàn)回本。每個劇的回收場次一般也有所不同，大部分自制劇目會制定一到兩輪巡演回收成本，而對于引進(jìn)類劇目，則需要在引進(jìn)的當(dāng)輪巡演即回收成本。2018年十分火爆的《搖滾莫扎特》《芝加哥》等劇，均是在當(dāng)輪完成了成本回收。2018年引進(jìn)的百老匯音樂劇《貓》盡管成本相對高昂，但品質(zhì)與聲譽(yù)保證了它可以在國內(nèi)進(jìn)行接近半年的巡演，多數(shù)城市的市場也能支持一周以上的駐場演出，最終創(chuàng)造了近兩億的票房。

中國觀眾的音樂劇審美更傾向于歐洲劇目，而非美國劇目，尤其是在選擇百老匯的戲時，上海文化廣場會格外慎重。2018年的音樂劇作品如《澤西男孩》《金牌制作人》等經(jīng)典百老匯作品且在百老匯票房上排名前十的劇目，在中國的反響并不如期望那么大。

“美國劇目在表達(dá)的時候不太會進(jìn)行哲思性的思考，他們的音樂劇一般就是喜劇，甚至肥皂劇作品。而歐洲歌劇傳統(tǒng)更深厚，戲很正、很厚重，表達(dá)人物很深刻。中國人看問題不會很簡單看，（劇目）表現(xiàn)得太單純了，中國人只能當(dāng)兒童看。”費(fèi)元洪分析。

上海文化廣場制作劇目原則上五年內(nèi)不碰同一部作品，原因是即便同一個劇目，五年后再做又不一樣了，大家的期望值又會增加。但費(fèi)元洪發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在演出市場上的爆款劇目鮮有喘息機(jī)會，有些劇第一年票房收益不錯，很多公司第二年、第三年接著制作該劇目，“把一個自然生長的空間給提早預(yù)支了”。