劉志鵬
【摘 要】現代舞臺是一個不斷變化的藝術空間,各種藝術風格在其中交匯,表現出多樣化的藝術形式。與此同時,技術水平的快速發展也讓新時期的設計風格開始發生轉變。以舞美設計與燈光設計來說,現代舞臺燈光的美學要求我們也應該立足于燈光設計的創作,實現兩者之間的有效結合,體現外在形象美的同時,表現出內在實用美。
【關鍵詞】舞美設計;燈光設計;結合
中圖分類號:J81? ? 文獻標志碼:A? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2019)15-0031-01
在早期的舞美設計當中,僅僅將燈光設計看作是一種照明輔助手段,以簡單的亮度對比來實現對于演出形象的突出表現。新的科技手段之下,傳統燈具逐漸被新的照明方式所取代,當代舞臺美術設計也有了更加豐富的表現形式。因此,我們從現代燈光設計的美學追求層面分析,無論追求的是寫實還是虛幻,都離不開兩者之間的結合。
一、當代舞美設計與燈光設計結合的趨勢
(一)舞美創作與燈光表現
舞美創作與燈光表現體現在舞臺的表現形式上,以一種寫實主義的燈光模式來表現舞臺本身的畫面感。舞臺設計者需要在作品進行中表達出感情色彩,而不是單純要求事件本身的發展過程。換言之,舞臺是一個充滿詩意的空間,燈光的處理既能表現現實世界的特點,也能體現舞美創作背景下的幻想風格。所以,具有表現力的燈光起到了傳情達意的作用,尤其是在某些人物較少、布局結構相對單一的戲曲舞臺上,燈光設計在空間上的轉換可以進一步明確主角的行為和動作,以不同的燈光色彩表現不同的情感元素,讓觀眾從觀看中獲取不同類型的情感體驗[1]。
(二)燈光與幻覺
幻覺從藝術層面來分析,是一種讓人信以為真的表現形式。從表現風格來看,它并不算是一種藝術作品,但從舞美設計的角度來說,卻可以通過燈光來表現。觀眾可以通過幻覺來進行理智的思考。原生的燈光設計比所謂的大規模燈光表現更具有魅力。舞臺美術風格從程式到幻覺經歷了長時間的演變,當代的舞臺燈光也具備了不同類型的藝術表現風格。幻覺的表現形式下舞臺空間也被重新進行了設計,一種具有功能性的光源開始出現,并直接影響到舞臺的走向。
(三)直覺與結構的結合
舞美設計經過了不同類型的風格與表現形式,新時期的舞臺設計者們也逐漸將目光定位于新的模式探索,以一種更加綜合的表現形式與語言形態來表現藝術作品本身的視覺效果。例如通過抽象的視覺符號象征現實的作品意義。因此,舞臺燈光設計可以從直覺和結構層面表現出新的空間關系,結合不同的科技手段來實現多元化的設計風格。一個優秀的設計師會將設計的東西看作是不斷發展的內容,觀眾可能會對某個瞬間的燈光表現形式感到新奇,但這種短暫的表現形式很難再次重復。所以,燈光設計師要注重觀眾的瞬時體驗,以一種可表達的燈光效果來活化作品本身。
二、舞美設計與燈光設計的結合模式
(一)回歸本質的表現風格
我們需要立足于舞美設計與舞臺燈光設計的當代思考,針對燈光創作的不同形式來進行層次分析。舞臺燈光最重要且最基礎的功能在于照明,然后才是營造良好的舞臺氣氛與情境、制造幻覺、表現情感等。從這個角度來看,我們需要對現階段舞臺燈光的模式進行調整。實際上,燈光不應該是一種急切引起觀眾注意力的表現事物,它始終不是一個太具有存在感的表現者,否則在舞美設計中必然出現本末倒置、喧賓奪主的現象。例如以歐丁劇團的《微乎其微》為例,整個演出的過程只有一個簡單的聚光燈作為基礎照明,演員也只在這個燈光范圍內進行表演。從觀眾的角度來看,更像是一個黑夜中的“偷窺者”,從黑暗深處來觀看演員與靈魂的對話。在演出結束后,舞臺燈光以暖光代替,一些似乎重歸平靜與和諧。
(二)舞臺燈光的內涵要求
對于舞美設計的要求來說,燈光的內涵成為了藝術作品的主要表現形式,無論燈光太亮或是太暗,都會導致設計師的創作陷入僵局。此時,我們應注重舞臺形式與燈光的結合。所以,應注重舞臺美術的結構研究,探究其與燈光要素間的聯系和互相作用,取得更加良好的效果。
(三)舞臺燈光的美感要求
在早期的舞美設計中燈光是一種照明工具,現代的燈光設計在舞臺中的作用更加顯著,角色定位也發生了轉變。在視覺審美的角度上,舞臺燈光也需要立足于舞臺角色的刻畫,表現出不同的色彩和關系。此外,作為舞臺的主要輔助者,燈光還可以為舞臺環境創造氣氛,激發舞臺的生命力,表現出舞臺的深層次藝術追求,體現出科技之美、藝術之美。按照現代舞臺觀念的特征,舞臺作為直觀的表現空間,也需要燈光來體現其審美價值。
三、結語
當代的舞美設計是一門綜合性非常強的學科,其范圍也變得更加廣闊,不僅包含了藝術層面的內容,也包括技術層面的要求。隨著藝術領域與時代的發展,多樣化的藝術手法必然存在于現代舞臺之上,在燈光設計中也需要用多樣化的表現形式來回歸舞臺的“靈魂”,從舞臺中來,再回到舞臺中去。
參考文獻:
[1]翁少華.光影的魔術手—淺析舞臺燈光設計師在舞美設計中的重要性[J].藝術時尚:理論版,2013,(9):96.