陸洋
“詩是一種陰影。它所提供的那種生活,是一種陰影式的生活,陰影讓我越來越真實(shí),回到樸素的凝視中。”一個(gè)詩人的凝視,往往能夠生產(chǎn)出更多的詩歌。孫磊,詩人、藝術(shù)家,任教于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院。在外界眼中,孫磊在畫壇似乎更有名氣,但他說,詩是他從未放棄過的生活方式。
6月16日,詩人孫磊攜新詩集《妄念者》走進(jìn)濟(jì)南品聚書吧恒隆店,與著名詩人、學(xué)者劉溪先生對談,向讀者袒露一個(gè)詩人的創(chuàng)作世界。
身處“沙塵”,心中懷“詩”
德國思想家泰奧多·阿多諾曾說,“奧斯維辛之后,寫詩是野蠻的?!?月16日,在品聚書吧,一位年輕的讀者引用同樣的話,向?qū)O磊詢問寫詩的意義。
孫磊在回答中引出另一位德國詩人保羅·策蘭。作為二戰(zhàn)以來影響最大的德語詩人,策蘭1945年發(fā)表的《死亡賦格》,以對納粹邪惡本質(zhì)的強(qiáng)力控訴和深刻獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)力量震動了戰(zhàn)后的德國。阿多諾也因此收回了他那句著名的格言:“長期受苦更有權(quán)表達(dá),就像被折磨者要叫喊。因此關(guān)于奧斯維辛之后不能寫詩的說法或許是錯的?!?/p>
“作詩”,在這個(gè)時(shí)代似乎被廣泛認(rèn)為是一種“無用”。年輕人常?;乇茉姼?,仿佛它已被時(shí)代拋棄。作為一名“詩名被掩蓋”的詩人,孫磊從未懷疑過詩歌的意義。“寫詩是我的生活,作畫只是職業(yè)。”
孫磊出版過多部詩集,《演奏》《去向》《處境》《無生之力》《孫磊詩文集》《刺點(diǎn)》《別處》《妄念者》《旅行》。這些詩集是他記錄的生活,同時(shí)也成為時(shí)代的見證。
身處“沙塵”,落寞的現(xiàn)代人羞于用詩來“救贖”。孫磊不同,他所擅長的,恰是將陰暗面暴露在詩中。即使“寫東西是一件非常孤獨(dú)的事情”,他也無法摒棄自己詩性的一面。
《妄念者》某種程度上表達(dá)了孫磊的妥協(xié),“也許這是一部‘退步詩集。但我現(xiàn)在已經(jīng)不再擔(dān)心‘進(jìn)步或者‘退步這件事情。這個(gè)階段的我,越來越了解這個(gè)世界,我意識到世界有多復(fù)雜,我的生活就有多復(fù)雜。我需要見證生活,方式就是作詩?!?/p>
詩中的“他者”,被孤立的“自我”
孫磊承認(rèn)自己的詩很艱澀。
《妄念者》的第一首詩,他跟“死亡”坐在一起聊天。將虛擬的能量場擬作一個(gè)人,將對話體寫成一首詩,“死亡也會死”就更具渲染力。
在另一首《讀書》中,孫磊又極盡坦率和直白,敘述了一個(gè)小女孩在城市的掙扎與生存,慘痛的晃人眼睛。
“將自我用‘他者表現(xiàn)出來,”這決定了孫磊的詩是“不容易被讀懂的”。這種天賦源于孫磊小時(shí)候記日記的習(xí)慣,“但日記是特別直白的,令人難以接受的。”詩則不然,“你可以把話都說了卻不被別人理解?!?/p>
“在黃昏,忍住落日,”在孫磊看來,一句詩完全可以表達(dá)出更多層更復(fù)雜的意思。這也恰是詩的魅力所在,“什么都能說出來,但好像什么也沒說”。讀孫磊的詩,可以發(fā)現(xiàn),寫作的復(fù)雜性及對人的敏感度,確實(shí)是他的一個(gè)特長。
在孫磊的理解中,真正的自我是他人的集合,自我是被塑造出來的?!八摺睂γ恳粋€(gè)人都很重要,對一個(gè)詩人尤其重要。只有善用“他者”,才能真正看清自我;真正的自我與“他者”可以形成各種各樣的關(guān)系,搏斗的、抗?fàn)幍摹?/p>
站在生活的“悖論”里
孫磊至今難忘,有一次,他帶妻兒從西雙版納自駕去大理。接近傍晚,一路上漫山遍野的油菜花田。孫磊感動于眼前的美景,妻兒在車中沉睡著。夜晚中的油菜花山坡,像落日一樣耀眼,“不斷波動的花浪,一遍遍劃過自己”。
在那一刻,一個(gè)詩人也陷入了美景的虛幻中。
孫磊的畫和詩,也許可以比作真實(shí)與“虛幻”的關(guān)系。對孫磊而言,畫畫是職業(yè),比寫詩容易賺錢,也比寫詩容易受到尊重?!霸谏鐣钪泻茈y膨脹的部分,在學(xué)生面前可以被滿足?!边@兩者也有相通之處,繪畫中,一個(gè)杯子若不被畫上陰影,證明這是虛假的;詩句里,若沒有凝視“陰影”,寫詩的意義則不被“顯影”。
“生活也是一種悖論,否則怎么活得下去呢?”阿多諾站在焦土上寫詩是有問題的,但寫詩恰是為了見證這個(gè)時(shí)代,為了讓我們的世界更真實(shí)?!拔覀兯床欢纳鐣F(xiàn)實(shí)”,都或多或少的出現(xiàn)在孫磊的詩中。
他的詩里寫著:他從臉上揭下樹皮,面目教會他面對黑夜,拿著燈籠,他游蕩在四折的商場里,他擦干身體,準(zhǔn)備嘗試更多的衣服,嘗試更多的臉。