基于民族傳統繪畫經典美學的現代圖形設計分析

文/圖：陳家鵬 江門職業技術學院講師

從古至今，我國經歷了從農業社會到工業社會的轉變，現如今，正在從工業社會向信息化社會轉型，對于圖形設計的需求越來越大，受到人們的廣泛重視。加拿大教育家、傳播理論家馬歇爾·麥克魯安說：“現在社會已經由文字文化轉變為圖形文化”，由此可知，圖形文化已經成為現代人們互相交流的重要方法之一。在歷代的繪畫作品中，民族傳統繪畫具有獨特的藝術性和審美價值，在現代圖形設計中，設計師能夠采納一些有關民族傳統的經典美學元素，能為設計作品加分不少，還能拓展現代圖形設計的藝術領域。

一、在造型方面，講究“神形具備”

歷代的中國繪畫，都要求作品“神形具備”，只有將作品的“神韻”繪畫出來，才能算一幅成功的作品。中國現代圖形設計離不開民族傳統繪畫經典的美學元素，民族傳統繪畫講究的是對藝術境界的追求，只有創作者將作者的身份和觀眾的身份合二為一，站在觀賞者的角度上看待作品，才能真正地將作品的“形”升華成“神”。

現代圖形設計中的目的是形成獨特的設計作品和滿足服務對象。能夠做到設計意圖和作品造型、色彩與結構的完美融合是每位現代圖形設計師的最終追求。在不同的設計主題中，要有不同的“形”，其中的美學原理與元素以及形式法都會有不同程度上的改變。圖形設計的“神”想要具備美學特征，藝術加工是必不可少的。圖形普遍具有象征性，圖形的審美注重其蘊含的某種象征意義，注重能夠體現內在關聯性的意境美。想要設計出一幅打動觀賞者審美和情感的圖形，在“形的方面”，設計師必須通過圖形、色彩、字體等元素提供準確、完整的信息，然后通過設計師不同的個性與設計風格，輔以專業的藝術處理才能完成；在“神”的方面，結合民族傳統繪畫的經典美學元素與審美內涵，可以引起觀賞者的聯想與思考。想要完成一幅設計圖的“神形具備”，在審美上能夠吸引廣大觀賞者的認同，必然會用到“隱喻”的手法，主要特征為“暗示”。這里的“形”是指形式，“神”則是以“形”的形式升華而成的“神韻”，在設計過程中，一定要注意體現作品中的文化品位和設計屬性，以“行”傳達“神韻”。

如果說“形”是設計圖形具體表現的話，那么“神”就是意境中的抽象。在民族傳統繪畫的經典美學元素中，作者對抽象比具體表現顯得更加重視，講究“言有盡而意無窮”。對比具體表現，抽象不受設計的外在形象影響，自成一派，內含豐富的信息量，具有哲理性和適應性，代表了某種美好意念的符號，暗示作品與主題之間的關聯。現代圖形設計同樣離不開攝影，現代攝影主要通過拍攝角度和后期光的處理達到抓住觀賞者注意的目的，屬于具象化的一種，而民族傳統繪畫經典美學元素所追求的則是“只可意會不可言傳”的抽象化。

二、在思維上，講究聯想思維

顧愷之作為我國有名畫家，作品不拘泥于外在形象中，而是加入了自己的想象與理解，從而創作出流芳百世的《女史簡圖》《洛神賦圖》等作品。在傳統中國畫中有這么一句話：不論作什么畫，只要有足夠的耐心去畫，亭臺樓閣等靜止的物品是很容易畫成的，畫人是最難的，其次是牛、馬等動物，因為這些都是有個人情感與精氣神的活物。只有在作品中加入個人的思維，利用“巧思”與“妙想”才能繪畫出一幅佳作。

藍橙絢麗1 2018年

從本質上看，民族傳統繪畫講究的正是現代圖形設計中的“神”，想要做出一幅優秀的現代圖形設計，民族傳統繪畫經典美學元素必不可少。現代圖形設計的目的是讓服務對象滿意，根據服務對象給出的精準信息和要求，設計出一幅獨特并符合服務對象要求的作品。對于設計師來說，他們的思維是天馬行空的，現代圖形設計的過程就是思維拓展的過程，任何一幅優秀的作品都離不開設計師的聯想思維。現代圖形設計與現代攝影不同的是：攝影對圖像的抓取是一個圖像再現的過程，而圖形設計不拘泥于圖像的再現與模仿，更注重利用聯想思維對要表述的物品進行聯想思維的拓展，是一個非常依賴想象力的創造過程。例如，想要創作一幅以“踏馬歸去馬蹄香”為主題的作品，腦海中閃動的畫面可能是馬在花叢中奔跑。盡管這幅作品將題目的中心意思表達了出來，但是還缺乏其中的“神韻”。詩句“踏馬歸去馬蹄香”，其重點在于“香”字，以此為題，畫出馬蹄在草地上行走，蝴蝶圍繞馬蹄翩翩起舞的畫作，緊扣“香”的主題，結合“巧”“妙”的思維進行創作。

藝術往往源于生活，在生活習慣、知識概念上很容易讓人形成思維慣性，人們對很多有關寓意的事和物都有了心照不宣般的定勢，現代圖形設計師在設計圖形時也會用到這些寓意圖形。這些寓意圖形其實是從古至今慢慢流傳下來的，也是民族傳統繪畫當中的經典美學元素之一。利用寓意圖形可以讓觀賞者產生聯想思維，觸景生情，從而達到設計中帶有“神韻”的境界。

三、在審美上，講究不媚不俗

現代圖形設計可以適當借鑒民族傳統繪畫由歷代流傳下來的獨特內涵與韻味，如水墨元素的應用。水墨元素不僅是民族傳統繪畫經典美學元素的精華所在，在審美方面也是符合現代審美標準的，水墨元素是民族傳統繪畫的代表性元素。將水墨元素應用在現代社會的圖形設計中，能夠為現代設計增添一份文化底蘊與設計美感。在水墨元素中，體現的是我國民族的人文歷史與文化內涵，在現代設計中應用水墨文化應該注重“注重水墨元素的審美而非水墨形式”，在現代圖形設計中運用到水墨元素的成功例子有水墨畫、工筆畫和書法等。這些成功的案例不光在造型上受到廣大人民群眾的好評，也符合大眾的審美。

在審美上，不僅僅要求吸引觀賞者，還要讓觀賞者從作品中品味到“美”的意識，比如優美、柔和的線條等。現代的圖形設計通過具象化和抽象化的結合傳達給觀賞者審美上的愉悅感，最終目的在于滿足觀賞者的審美觀，讓觀賞者從作品中的審美愉悅感提升成為心理的愉悅感。“形神具備”的造型結合賦予觀賞者美的感受，是民族傳統繪畫的典型代表之一。

社會的快速發展必然帶動著社會藝術的發展，由于現代圖形設計是時代精神發展的產物，如同民族傳統繪畫經典美學元素中的水墨元素一樣，現代藝術的發展結合了民族傳統繪畫經典美學，也具有明顯的時代特征。隨著全球化的發展，設計師在現代圖形設計中，不僅要滿足國人的審美要求，還要照顧他國人。這就要求設計師不但要結合民族傳統繪畫經典美學元素，還要借鑒優秀的繪畫技術，創作出符合全球化的藝術作品。

四、在色彩上，講究“隨類賦彩”

藍橙絢麗2 2018年

“隨類賦彩”，顧名思義，就是根據不同畫作的對象賦予畫作不同的顏色。繪畫的顏料是多種多樣的，在賦彩上若有稍許的錯誤，作者之前的努力便付諸東流。相比于現代顏色的多種多樣，古代畫家并沒有現代這么好的條件，他們只能根據自己視覺所見顏色，選取一個與物品顏色相近的顏料進行作畫，追求的是“以形寫形，以色貌色”。從傳統繪畫的特征上看，藝術家們追求心靈與自然相互融合的藝術境界，借以畫作表達、抒發自己心中的感想，用以寄托對自身的反思與對社會事物的感慨。于是，“隨類賦彩”就成為了古代畫家用以抒發個人情感的表達方式。對于現代設計師來說，“隨類賦彩”的經典美學特征是值得借鑒的。“隨類賦彩”啟示了現代設計師，在保證自己視覺中呈現的物體色彩不是錯誤色彩的前提下，可以對該色彩進行提煉，并融入情感、認知、主題、審美等元素，創作出富有藝術性和感染性的設計作品。

由“隨類賦彩”可知，民族傳統繪畫十分注重作者的自我意識，在色彩的賦予下，更是體現出了作者的主觀能動性。色彩是畫作中固定的屬性，而不是其中蘊含的情感。設計師應該根據主題的不同，巧妙運用色彩中的感情規律與情調顯示，讓觀賞者受到作品中的情緒感染。

現代圖形設計師能夠完全依靠現代化的發展，擺脫“隨類”的局限。因此，現代圖形設計師應該更注重自我感情培養，而非放入客觀因素。現代圖形設計師應不局限于常規框架，給予自己的作品以更多的情感關注，根據自己的理解給予自己作品相應的色彩以及民族特色，從而體現出現代圖形設計師的主觀能動性。

結束語

民族傳統繪畫的經典美學具有獨特的美學價值，其中的藝術特征和文化內涵都給現代圖形設計師起到了良好的作用，值得設計師去借鑒。現代圖形設計師運用現代化的形式，融入民族傳統繪畫經典美學元素，不僅能給觀賞者帶來視覺上的愉悅感，還能帶來深刻的文化內涵和時代特征。