淺析設計思維在新媒體藝術創作中的方法應用

摘 要 從歷史發展和應用綜述、內涵和應用、設計層級、實施過程及方法切入，結合運用設計思維進行的案例創作，淺析設計思維（Design Thinking）在新媒體藝術創作方面的認識。設計思維為新媒體藝術創作提供了思維方法和研究方法，是開展思維+實踐的思考和探索的過程;同時，在媒體藝術創作方面也集中串聯了認知、求知、解決問題的思考過程。設計思維運用跨學科的方式，在新媒體藝術創作方面，研究人與“物”、人與“人”、人與“文化”之間的關系，運用領域廣泛。

關鍵詞 設計思維;新媒體藝術創作;設計方法應用

引用本文格式 陳媛媛.淺析設計思維在新媒體藝術創作中的方法應用[J].創意設計源，2019（6）：12-16.

Analysis on the Application of Design Thinking in New Media Art Creation

CHEN Yuanyuan

Abstract From the historical development and application summary， connotation and application， design level， implementation process and method， combined with the case creation using design thinking， analyze the thinking of design thinking in the art creation of new media.Design thinking provides the thinking methods and research methods for the creation of new media art. It is the process of thinking and exploring thinking and practice. At the same time， it also focuses on the process of thinking， seeking knowledge and solving problems in media art innovation. Design thinking uses interdisciplinary methods to study the relationship between people and "things"， people and "people"， people and "culture" in the field of new media art innovation.

Key Words? Design thinking; New media art creation; Design methods application

[基金項目] 本文系2015年度教育部人文社會科學青年基金研究項目“公共空間新媒體藝術的構成和應用研究”（15YJC760014）階段性成果。

一、設計思維的歷史發展與應用綜述

設計觀念與設計思維的發展，與工業科學技術的發展密不可分。它是一種在工業社會發展中，人類尋求精神追求表現方式的綜合方法和手段。從19世紀末到20世紀初的“新手工藝美術運動”，到后現代主義思想，以及蒙德里安、康定斯基的抽象主義藝術、包豪斯的工業設計思想、意大利馬里內蒂“未來主義”的“機器美學”、法國杜尚（Marcel Duchamp）達達主義（Dada，木馬的意思）、后現代藝術——集合藝術、波普藝術、偶發藝術和激進流派，都反映出對歐洲傳統文化的厭棄，而對視覺傳達有了不同尋常的訴求。“波普藝術”的“通俗、短暫、可消費性、低廉、大批量生產、年輕的、妙趣詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有魅力的”超現實主義，“生活即藝術”“藝術和反理性藝術”思想等，都反映出它們共同的藝術態度，即是消解藝術與大眾之間的隔閡，消除藝術與生活之間的界限，沖破高雅藝術與庸俗藝術的分野。

相對于西方的設計觀念發展，中國的設計觀念與文化價值認知相關，受到傳統美學的影響。從中國藝術史看，“氣韻”居六法首位，而“應物”處于次要地位，講究“氣韻生動、虛實相生”的表現手法，追求“寓意”“神似”的藝術效果。中國古代在長期農耕、封閉經濟的時期，儒家思想長期占主導地位，古代傳統美學思想就是在這樣的時期萌芽和發展的。孔子在《論語》中評價《詩經·關睢》為哀樂適度，開始提出“樂而不淫，哀而不傷”的美學思想。長期以來，中國儒家思想的“中和之美”“溫柔敦厚”詩教影響著中國傳統文化的藝術風格和哲學觀。在藝術風格中，追求瀟散淡遠的自然之美;重視情感在藝術美的創造中的作用，“情以物遷，辭以情發”。東晉畫家顧愷之提出繪畫審美“傳神悟對”“遷想妙得”的“傳神論”主張。唐代以前，繪畫一直以“勾線填色”線條造型為主。盛唐時期吳道子“蘭葉描”“吳帶當風”，南朝時期齊梁的畫家謝赫提出的畫品“六法”，即“氣韻、骨法、應物、隨類、經營、傳移”。唐宋繪畫從“工巧”向“寫意”轉變，強調“外師造化，中得心源”，審美主體和藝術家的審美自覺性融合了佛教藝術等外來藝術形式，同時也發展本文化。在哲學觀上，延綿不斷地涵化異文化，同時也發展了本文化，形成中國文化審美重視人與物的“合”“和”“宜”的思想。 [1]

赫伯特·西蒙（Herbert Simon）的“設計科學”是設計思維史上最早的重點闡述之一，它體現了這種解決問題的方法，用“無形的信息處理器”比喻了這種思維方式。[2]IDEO、FROG、CONTINUUM這樣的創新企業事實上已經在影響全世界越來越多的設計和創新教育……IDEO的方法在全世界設計院校中被傳授和運用。[3]諸多領導品牌公司都在使用設計思維方法或設計理念，為公司的設計服務，諸如微軟（Microsoft）、空中客車（Airbus）、拜耳（Bayer）、寶馬（BMW）、戴姆勒（Daimler）、德意志銀行（Deutsche Bank）、飛利浦電子（Philips Electronics）等。就設計學本體學科而言，國內外諸多學者及公司都在使用和研究設計思維，國內外學者對于設計思維已展開了較為廣泛的研究工作。目前對設計思維的定義沒有確定說法，設計思維也并非是規定和條框，而是提供了一種思維方法和研究方法，是人類進行思考和探索的過程。同時，設計思維表現了認知、求知、解決問題的思考過程，在這個過程中，運用多種方式方法，分析問題并且解決問題。設計思維善于運用跨學科的方式，其運用領域廣泛，不僅限于設計行業，在其它關于分析，具有初創性等的行業都可以使用。

二、設計思維的設計層級：空間與審美的經驗迭代

約翰·杜威（John Dewey）在《藝術即經驗》中，對“藝術”的認識是聚焦于對整個創作過程的有意識的欣賞，即“一種經驗”，特別是杜威在“擁有一個經驗”中提出了三種經驗：實踐經驗（Practical Experience）、審美經驗（Aesthetic Experience）和智力經驗（Intellectual Experience），經驗的層級可拓展至三種層級空間（環境），設計思維也可從層級的遞進去理解。（圖1）

（一）物理空間環境

這個層級上，設計思維體現的是“物”的設計，表現為對可觸摸的物理環境和物體的認知，是客觀性、科學性的認知，并且受到藝術和美學觀念的影響。諸如德國新媒體藝術更注重藝術的功能性與實用性，“實用”和“鑒賞”的雙重價值，體現機械的詩意美感，多表現為對抽象幾何形式的推崇。德國學者鮑姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten，1750年，《美學》）的美學思想及德國哲學家本雅明（Walter Benjamin，1935年，《可技術復制時代的藝術作品》）的機械美學，都對“物”的設計思維理論多有涉及。

（二）社會空間環境

設計思維表現為關注“人”的因素。這種“人”的關系可理解為“人際”活動的廣泛設計，體現在多個層面，諸如人和環境的統一和諧、人與產品（物理性）的關系，進而深入至人與人之間的關系設計。在通信和媒介領域研究中，新媒體以及信息的“生態系統”的涵義在近年來越來越多地被使用，這無疑是由于人們越來越認識到數字時代信息的網絡化特性。新媒體和通信系統的生態學研究，其所運用的設計思維有許多方法和名稱，并且已經由一系列學科的學者使用。從使用網絡理論的科學和技術研究人員，到對數字媒介進行研究與關注的學者，再到使用通信研究理論和方法的社會學家和計算機學家。

（三）文化空間環境的設計

設計思維體現了“文化”因素，即創新觀念的實現，是文化價值、文化情感的表達。作為一種基于時間的和動態的、互動的、協作的、變化的藝術形式，新媒體藝術文化對傳統文化元素的收集、展示、重構和保存的理念，提出了一系列獨特的挑戰。新媒體藝術的設計和運營就在運用“設計思維”解決這些“復雜的相互影響”，涵蓋所有藝術生產可能發生的部門，比如學術界、政府、商界和其他部門，并且也存在著關系之間的整合。諸如新媒體藝術融入藝術世界并存在于多種情境或環境，新媒體藝術與信息社會空間密切相關，新媒介的結構和協作模式正在創造新的文化生產和自治形式，并深刻地塑造當今的文化氛圍，將始終超越博物館和畫廊的界限，創造新的藝術空間。

三、設計思維的實施過程及方法：設計思維與設計實踐的結合

（一）設計思維方法的表述和研究方向

設計思維在操作和實施時，如何表述，形成文字或圖像描述，方法步驟如何進行，國內外諸多學者及產品、項目實踐都給出了策略、流程或方式。1992年，Buchanan發表了“設計思維中的難題”（Wicked Problems in Design Thinking），提出設計思維可以擴展到社會生活的各個領域;[4]IDEO的設計思維實施流程階段描述為發現、解釋、構思、實驗和進化;[5]斯坦福大學D-School團隊總結五個階段的設計思維過程模型，分別是同理心、定義、概念生成、原型化和測試;Bill Verplank將設計思維步驟描述為Four-Step Interactive Design，分別為Motivation-Idea&Error、Meaning-Metaphors &Senarios、Modes-Models &Task、Mapping-Display &Controls;[6]Goran Roos [7]描述設計方法的原則為通過觀察和參與來理解用戶，圍繞可能的解決方案生成或共同生成一些構想，為選定的可能方案制作快速原型或實物模型，改進或共同改進已經物化的方案，驗證一個成功的成果以及產品或服務投入生產和使用。

就設計思維的研究方向而言，設計思維本質上是設計過程中的思考狀態，表明著設計者的思維，因此設計思維研究的方向是對各種思維狀態進行相關研究。Karin Lindgaard和Heico Wesselius在文中（Once More， with Feeling：Design Thinking and Embodied Cognition）分析相關研究者的理論，如魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）的“藝術與視知覺”理論，莫里斯·梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的“知覺的身體性以及身體的意向性”，剖析了認知科學體現的設計認知（“具身認知”—Embodied Cognition），將隱喻理論作為認知的中心（“隱喻的理論”—A Theory of Metaphor），分析了身體、感知和感覺理論的細微差別（“視覺思維”—Visual Thinking，“作為‘適合性的感覺”—Feeling as a “Sense of Fit”），認為材料設計實踐增加了設計創造性思維（“認知和設計活動”—Cognition and Design Activity）;作者認為就設計和認知兩者的感覺而言，設計思維具有廣泛的跨學科作用。

（二）設計思維的主要方法和形式表現

1.隱喻

隱喻的使用是視覺描述認知過程、思維過程的有效方法，大多是使用言簡意賅的視覺形式，如用比喻代表某種含義或說明某事物。隱喻也是將思維可視化為符號性方式的使用。恩斯特·卡希爾（Ernst Cassirer）以把人定義為符號的動物（Animal Symbolism）來取代把人定義為理性的動物，認為所有的文化形式都是符號形式;[8]中國傳統儒家思想就常用“比德”說，把志向高遠，廉潔清正的君子與自然萬物聯系與比喻。隱喻的方法通常用來連接設計者動機和最終的設計目的、設計形式等，將設計含義視覺化，呈現某種情節、涵義，使用戶明白使用內涵、環境以及簡單的使用說明，反映了設計思維方式和認知手段，是“物”的設計、“人”的因素互動的結果。

2.詮釋的框架與可視化原型描述

詮釋的框架與可視化原型通常配合使用，是“人”的因素、“文化”因素設計的互動與結合。詮釋的框架是把主要設計思路通過快速開發制作為“模型”，并以可視化的形式繪制框架，經過溝通、反復修改及確認，進入設計開發的流程。期間關注各方需求，不斷驗證想法、評估價值，為深入地設計提供基礎和靈感。簡單來說，詮釋的框架可以回答設計思維“從哪兒來，到哪兒去”的思考過程。

可視化原型描述則是設計思維運用最廣泛的原型設計和建構方法。它是設計思維中較為基礎的部分，直接體現并最大程度地反映了創作者的初衷和原創思維，因此也是設計思維過程的關鍵和細節。它是一種能夠幫助設計師嘗試、探索以及完成任務、達到目標的手段。（圖2）

（三）各種設計創意的形式與文化轉型

設計的創意和啟發如何通過“設計思維”，善意且“潤物細無聲”將“創意”轉向更深刻、更具影響力的可持續性和復原力理念，更好地反映對時代精神的關注，以及對周圍空間和環境的關注，是設計思維創意與啟發的一個議題。其中，轉型創新和再生文化設計的方法是一種有效的設計創意方法，特別是有關文化與空間改變的議題，也成為新媒體藝術設計實踐中思考和討論的話題。認識到解決方案是移動目標而不是固定狀態，以公共空間為基礎的生活問題的實踐是邀請觀眾在空間的媒體藝術中進行設計對話，沉浸和思考如何支持向更加可持續發展的未來轉型和文化的再生。在此過程中，設計教育將是未來設計轉型的關鍵推動因素。良好的設計對話可以邀請設計師、用戶及空間中所有人探索設計的轉型，彼此協作和相互學習，以便在空間——媒體藝術的轉換角色中變得更加有效。“設計思維”可以促進合作文化轉型，通過啟動綜合設計討論、議題對話等，在大學、民間社會之間建立新的聯系和溝通;在設計創意對信息和知識的同時追求，并期待在作品中體現意義和創意智慧的同時，合成新的整合途徑。

（四）設計思維運用在新媒體藝術創作中的案例實踐

新媒體設計是基于“社會和環境反饋”的交互建構設計，它以交互設計的思想、方法和工具去設計和管理媒體空間;同時，設計的表述方式網羅了人與社會系統、社群活動、外部世界的關聯系統，設計的目標是通過解決問題來實現系統的調適。相較于傳統設計方式，“設計思維”新的描述方式主要基于社會場所，在設計的過程中建立于數字媒體和新型社交網絡的支持上，構成了主動性的技術、藝術、社會參與網絡。新技術逐漸影響及賦予公共空間新媒體設計新的關系、體驗、反饋形式和內容，新媒體藝術設計越來越多地使用媒體形式來反映事物建立在技術實用性和分布式社會關系之上。

以作品《Melody Drinking.旋律之飲》①為例，這是一件互動裝置藝術實體實驗作品。從作品的初期創意構思開始，創作即使用了“設計思維”的方法。一系列的杯子，盛著一系列的樂器旋律，組成了一系列彩色的視聽效果。作品將普通的“喝水”變得更生動有趣，用創意性的技術，將生活中的點滴小事變得更有新意。作品構思起源于日常生

活中最普遍的活動之一：喝水。喝水是每天都要做的事情，是人們最重要的日常活動之一。當舉起杯子的時候，杯中流淌的如果是音樂呢？作品創意性地將音樂裝入杯中。生活中普通的杯子，每只杯子里都流淌著不同樂器的旋律。當舉起杯子“喝水”，音樂就會流淌出來。在藝術與技術層面體現了以身體敘事作為新媒體藝術互動接口的實驗性設計。喝水的肢體動作語言，是日常生活中最普通的行為之一。水的優雅流動，也讓人們聯想到音樂的流淌。

1.運用“設計思維”設計藝術界面

（1）作品的藝術界面從二維設計進而至空間設計。“杯子”——承載“音樂和水”的容器，是作品藝術界面的二維層面設計。在外觀形態上設計采用了生活中普通的白色紙杯，在“音樂”元素的區分上，用極簡幾何形態的彩色掛杯表示，分別代表豎琴、三角鐵、中提琴、長笛、大提琴、小鼓、小號等音樂片段;此外，選擇“杯子”作為造型容器，也隱喻了“喝水”的日常行為。（圖3）

（2）作品藝術界面的空間層面設計，則體現為“音樂”和“水”兩種元素的相互隱喻替換而構筑的立體空間。“音樂”和“水”兩種元素具有詩意抽象的聯想相似性，兩種元素的相互隱喻替換，驗證了新媒體藝術的多向性敘事。在作品的裝置空間設計中，“杯子”的造型、彩色“杯掛”的重復排立，各種“音樂”片段隨著“喝水”這一身體語言的詩意流淌，都在用日常常見的“現成品”進行藝術造型的解構和重構。（圖4）

2.物理媒介計算的“設計思維”

作品的物理媒介計算設計主要體現為硬件平臺。在硬件平臺搭建中，作品使用了語音模塊及傾斜傳感器。錄音模塊用于錄制各種樂器的音樂片段，傾斜傳感器用于記錄杯子“喝水”的傾斜角度。當用戶“喝水”，杯子傾斜到一定角度的時候，傾斜傳感器會將角度信息反饋至語音模塊，語音模塊即發出各種樂器的聲音。

四、設計思維的跨學科發展

設計思維的特殊性在于方法和形式跨學科的融合，是溝通科學、技術、藝術的橋梁，也是研究人與“物”、人與“人”、人與“文化”之間關系的橋梁。目前設計思維在消費品的設計應用、科學性的設計研究上應用較多，設計思維的研究也更關注用戶體驗和設計內涵。在文化意義的設計思維研究方面，應該加強設計解決方案與文化之間相互作用的研究，以及東西方設計思維在文化價值、審美價值方面的融合、借鑒和演進。科研技術的進步，不斷廣泛應用于人類各領域，促進了設計思維的創新，也具體反映出人的因素是設計思維的核心，是面臨如何將設計思維從設計技術發展的層面，深化到發掘其中蘊含的藝術人文內涵的層面，是由表及里的本質創意與人文視角的拓展過程，也是從熱愛生活到文化積淀，從精神上的追求到情感上的表達，從即刻地敏銳感悟到不斷地創意的聯動過程。因此，設計思維和設計實踐新形式變革的價值體現仍然在于人。

注釋

①作品《Melody Drinking.旋律之飲》系筆者獨立創作的互動裝置藝術實體實驗作品，入選三江匯流——2016江蘇省美術家協會省直分會美術·設計作品展。

參考文獻

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陳媛媛

南京郵電大學