“明式—潤方香幾壺”的創作思路

穆譯君

圖1 明式—潤方香幾壺

漢民族傳統文化的精神、氣質、神韻通過我們的吃、穿、用、度種種生活中的一點一滴不斷的傳承下來。讀過王世襄老先生《明式家具研究》和《明式家具珍賞》兩部書就會發現，在王世襄之前，研究明式家具的居然都是外國人，而王老幾乎是以一己之力掀起了一股研究明式家具的浪潮。而隨著研究的深入，我們發現，“明式家具”這個命題并不單單指的是“家具”這一單獨的屬性，它可以推而廣之，形成以漢文化為核心的多種藝術創造。并且這種創造并非是古老的，淘汰的，而是可以和現代造型藝術相知相融，形成一種獨具特色的，帶有中國文化屬性的造型藝術設計，這便是“明式”紫砂壺的由來。

中國古典藝術創造伴隨著幾千年的發展，得益于一代又一代能工巧匠的辛勤實踐，這些創造不僅是服務于人的使用價值，更是不同歷史時期所形成的不同風格特色的藝術形式，既平凡又獨特的造型由此被賦予了文化的屬性，逐漸影響整個社會的審美取向，并最終形成了我們當代對于“美”的追求。

圖1“明式-潤方香幾壺”有著十分明顯的明式家具造型設計，崇尚明代大部分家具簡單大方的外形輪廓。在紫砂壺中，越是簡單的造型，越是考驗一個制作者手中的功力。全手工制作紫砂壺對于極簡的造型會將制作中的瑕疵無限放大，就如現在制作最多的石瓢壺，新手制壺很多都是從石瓢開始，而制壺高手挑戰自我亦是從石瓢開始，簡簡單單的石瓢為何會有這樣的魅力呢？便在于石瓢這個造型簡約、凝練，包含了種種濃縮到極點的藝術特征，添一分太多，減一分太少，恰到好處，簡潔自然。

從中我們不難理解，簡潔并非是“美”，簡潔的恰到好處才是“美”，在造型創作之中，簡潔和復雜是一個相對而生的概念，“明式”茶壺之所以能在造型眾多的紫砂壺中占有自己的一席之地，便在于其設計理念彰顯的是一種簡潔的藝術。“明式-潤方香幾壺”采用了紫砂傳統造型中常見的混四方成型，雖是四方器，但線條并不堅硬，帶有著混方壺特有的圓潤，其線條大看取直，細看為曲，四四方方，卻又方中帶圓。同壺身搭配，壺嘴的造型同樣取混四方形態，相互搭配具有形體的一致性，并且根據壺流、壺把前后對應的原則，將這種形態特點從前往后延伸，同樣的混方原則，四條棱線搭配把身粗細向壺流看齊，仿佛是壺流根部的延伸，隨后從上往下，微微縮小，就如同壺流的整體走向一般，只不過壺流是向上，壺把為向下，前后對應連貫，上下平衡。

在造型中追求簡潔并非是指省略，筆者認為在“明式-潤方香幾壺”的制作中，明式家具風格的造型與傳統紫砂壺的結構相結合，最重要的在于“連貫”，只有形體與形體連貫起來，才更容易將這個形體看成是一個有機的整體，這種整體的連貫性正是明式風格所追求的。從這一點來看，“明式-潤方香幾壺”很好的融入了本身的創作特點，獲得了簡潔有力的形體表現方法。

明清以來，紫砂茶壺的制作大師和書畫藝術大家共同切磋、設計、創作，逐漸誕生了以文人紫砂藝術為主流的創作聲音，古代文人墨客對古典風范的追求，促使同時代紫砂制作者創作了很多優秀的紫砂精品，同樣的，紫砂壺藝需要將這些優秀的文化特質延續下去，這就必須從中尋求這些古典藝術與當代藝術創作的共通點，而簡潔正是其中相當重要的特質之一，從中我們可以發掘形體“美”的本質，并以此創作出更加美好的紫砂精品。