淺談音樂美學在鋼琴演奏中的應用

摘要：鋼琴演奏從音樂美學的角度來說就是對音樂作品中的美進行一種表述，鋼琴演奏過程是音樂作品二次創作的過程，它把演奏家的思想情感用音樂美學體現出來，給聽眾以完美的聽覺盛宴。

關鍵詞：音樂美學 鋼琴演奏 應用

一、音樂美學有助于鋼琴演奏創造性和忠實性的統一

鋼琴演奏給予音樂作品以新的生命力，讓其自由地呈現給聽眾，同時鋼琴演奏具備創造性和忠實性。所以要求鋼琴演奏家在進行演奏時，根據音樂作品的原創思想結合自身對作品的理解程度，將音樂作品原本體現的思想情感完美地展現出來。這對鋼琴演奏者的要求較高，只有真正把握住作曲的靈魂，才能真正理解音樂作品的創造性和忠實性，并協調統一。鋼琴演奏的創造性是指鋼琴演奏過程中音樂的二次創作，在對音樂作品有了自己的認識之后，又為音樂作品增添了自己的思想和感情，為音樂作品賦予了新的生命力；而忠實性是指鋼琴演奏過程要遵循原創作品的思想意境，不能胡亂地添加其他因素，使藝術思想來源于原創作品。鋼琴音樂作品創作的過程一般很艱難，它是作曲家在歷史背景、民族文化和社會背景共同影響下譜寫完成的。由于鋼琴作曲家譜寫作品時所處的時代背景和現在的生活背景不一樣，導致鋼琴演奏者在演奏過程中與原創作品有一定的差別，這就說明演奏者在演奏過程中有較大的發揮空間，根據原創作品的思想情感來決定演奏的基調，可以是歡快的也可以是優雅的，甚至將審美觀、趣味化的情感投入其中。但是，每一個鋼琴演奏者對音樂的要求高度都是一樣的，都希望在演奏的過程中，將原創作品的思想情感充分展現給聽眾。

二、音樂美學和鋼琴演奏歷史性和時代性相統一

音樂美學在鋼琴演奏中的應用是歷史性和時代性相統一。怎樣去實現歷史性和時代性相統一，這是對演奏者的一個挑戰，它要求音樂作品在演奏者所處的時代背景下實現時代精神和原創作品的歷史背景相統一。原創作品被創作的過程肯定極其艱難，所處的時代環境也很惡劣，音樂風格在展現的過程中也很艱難，所以對于一名優秀的鋼琴演奏者來說，要充分考慮原創作品的歷史背景，盡力去還原原創作品的歷史風格，并結合現代的時代背景，盡可地賦予作品真實性，既要體現原創作品的歷史意義，又要反映現代人們的生活特征，能讓人們產生共鳴。如果鋼琴演奏者沒有將原創作品的歷史背景和歷史風格掌握清楚，就盲目地去對作品進行演奏和點評，那么展現出來的內容也就是不真實的，顯然他并不是一名合格的演奏者。所以對于演奏者來說，在演奏之前就要充分了解音樂作品的歷史背景和創作情境，以及隱藏在作品背后的故事，這是厘清音樂作品來龍去脈的關鍵，也是演奏者在演奏過程中不能夠完全脫離的因素之一。還有就是要給音樂作品賦予當前時代的影子，讓聽眾透過音樂去了解歷史，其中音樂美學的應用對于歷史風格和時代精神相統一有很重要的意義。在音樂演奏中，按照音樂美學的理想情況，應該是歷史性和時代性相統一，如果鋼琴演奏者在演奏過程中并不是很重視原創音樂作品的歷史風格，只是一味地加入時代的影子，或是只看重歷史風格，而忽略了時代精神，那么音樂的價值也就沒能體現出來。所以只有音樂美學和鋼琴演奏相結合才能使歷史性和時代性相統一。

三、藝術性與技術性相統一

對于一名鋼琴家來說，光有高超的演奏能力是不夠的，還需要很好的演奏技巧。一名優秀的鋼琴演奏家能夠得到觀眾的喜愛，就離不開他完美的演奏技巧，而演奏技巧就是演奏技術和完美藝術的結合。鋼琴演奏的技術性就是演奏家將樂譜的符號轉化成為現實的音樂，這也是他們不可缺少的技巧，鋼琴演奏的藝術性是鋼琴家在完成演奏的過程中所表現出來的一種音樂表現形式，通常表現在對音樂作品的旋律和節奏、和聲和踏板的控制上。實現藝術性和技術性的統一，實際上是音樂美學在鋼琴演奏中的應用，是藝術性和技術性給鋼琴演奏的空間，讓鋼琴演奏完美地展現給聽眾。優秀的鋼琴家不僅有出眾的演奏技術，還對音樂作品的藝術性理解透徹，能將音樂作品中的藝術性和技術性有效地結合在一起，將音樂作品的價值體現出來。

四、音樂美學中感性與理性的統一

在鋼琴演奏中，聽眾會沉浸在作品之中，會導致有很多感性的因素存在，聽眾會根據自己所聽到的音樂內容，抒發自己的感想。當然演奏者也會有自己的情感因素，這種感性能動作用對于演奏者來說非常重要，他們的情感變化會產生不一樣的音樂效果，不同的演奏者所產生的感性因素也就不同。有些演奏者會在一些鋼琴音樂作品中產生理性因素，而理性因素是由演奏者本身的演奏技巧和經驗體現出來的，它直接對演奏效果產生影響。所以演奏者要合理地把控理性因素，只有將感性和理性因素合理地把握，才能在演奏過程中對自己的情緒波動和演奏動作進行適當調整。

（作者簡介：蘇靜波，女，本科，?？诮洕鷮W院，副教授，研究方向：鋼琴）（責任編輯 劉冬楊）