愛奇藝CEO龔宇：跑馬圈地的時代過去了，現在每一個縫隙都要爭

董雨晴

在中國的所有長視頻網站中，最早發力自制劇的愛奇藝一直被視為最接近Netflix模式。但從商業模式上，愛奇藝更可能成為的是Disney plus，我們姑且稱之為線上迪士尼模式。

從5月9日、10日為期兩天的愛奇藝世界大會上發布的一系列計劃中，我們可以看出這個模式的輪廓。

開場演講中，龔宇用很長篇幅介紹了“愛奇藝生態”，橫跨PC端、移動端、電視大屏端，涉及長視頻、短視頻、兒童、二次元、體育、粉絲社區、票務、商城、文學等二十余個品類。

實際上，愛奇藝過去多年來專注于IP的打造。先是大舉投入原創綜藝，后專注于原創網劇。5月10日，愛奇藝宣布今年將加大在原創電影領域的投入。不出意外，愛奇藝將成為國內市場第一個付費會員數破億的平臺。

原創IP研發運營+幾十款App構成的生態，并沒有可以直接對標的公司，但與圍繞“故事”這一核心能力構建的迪士尼娛樂帝國相比，在結構上具有相似之處。

大會期間，《財經天下》周刊與十幾家媒體集體采訪了龔宇，聊了聊愛奇藝自身策略與全球娛樂市場以及整個行業。以下為對話節選，《財經天下》周刊經整理發布：

投入與回報

EW：廣告收入跟流量增長都在放緩，當下視頻網站的想象空間在哪兒？

龔宇：愛奇藝是一魚多吃的商業模型，本質上是投入1塊錢做IP，IP有各種各樣的形態，有視頻、小說、漫畫，我們本質上不在意到底是哪種形態作品創造的收入排第一第二，但現實肯定有差別。歷史上排第一的收入一直是廣告，特別是品牌廣告。但品牌廣告的天花板相對比較低，增速還慢，基本上是一個成熟市場，你多掙錢了別人就少掙錢，空間真的有限。又碰到了宏觀經濟相對來講比較保守的增長，品牌廣告首當其沖。

我們采取了一些措施，比如會把部分的廣告庫存向效果類廣告上轉，但這需要技術開發，也需要市場認可。去年三季度，愛奇藝會員收入超過了廣告收入。現在來看，會員收入的天花板更高，增長的時間會更長一些，我們也寄予了很大的希望。但并不是唯一的希望，是重要的希望。比較客觀的估計，今年愛奇藝增加的會員數量跟去年差不多，現在也朝這個方向在發展和努力。

EW：所以愛奇藝預備如何擴大會員規模？

龔宇：未來發展空間來自于兩個維度，第一個維度，原來不付費，現在變成付費用戶，從原來一個人買一個賬號，變成1.2、1.3，最后有可能接近2，西方國家是2點幾。第二個維度，原來一年12個月買4個月，現在愛奇藝平均是買8個月，未來有可能就買12個月，有可能這幾個維度在增加。

我們的商業模式是先吸引免費用戶，把免費用戶轉成付費會員。愛奇藝的免費用戶每個月是6～7億，付費用戶到去年年底每個月是8700多萬，今年肯定會過億，其實更準確地說，這叫付費賬號，因為他不止買愛奇藝一個付費賬號，還會買優酷、騰訊，所以付費賬戶數現在整個行業已經過1個億了。

EW：從外部環境看，行業發生了什么變化，愛奇藝做了哪些動作？

龔宇：2017年開始，院線電影的互聯網版權價格開始穩定。去年開始，電視劇的的版權成本開始穩定下來，準確說是下降了。

但另一方面，我們還在重點投入原創，所以抵消了一部分版權采購成本的下降。長期看，這個投入是對的，是健康的。版權采購的成本快速上升，過去的七、八年時間是嚴重的方向性錯誤，但又是市場競爭在一個階段必然導致的一個結果。任何一個企業靠搶版權采購來占領優勢是不可能長久的。

EW：你認為大家為什么開始理性了？

龔宇：原來主要的支出是采購版權，準確說應該叫租版權，租三年五年，然后這個產權再還給你，播放權我又沒有了，這是對平臺非常不公平的一種商業模式，全行業體會到了這一點，大家認識到搶來搶去沒意義。

第二，這是重量級的作戰。輕量級的你會發現頻次特快，出拳特快，重量級的特慎重，因為一個不小心，被對手打在地上起不來了。我們越拼級別越重，一年200億、300億的時候，你會發現再有錢的公司也變得沒那么隨意出拳了，沒意義的出拳還打來打去，大家自然理性了，當然這是一個表面現象。

EW：制作方們怎么看待這個問題？

龔宇：前幾年人民幣投資市場過度，泡沫太嚴重，他們現在非常不好，已經投資的做一半的和做成成片的作品太多了，可能從數量角度來講，過億的劇最近兩年投資的可能會有大幾十部，基本是血本無歸，質量特別差，大家沒看到那些爛劇，看到以后覺得很搞笑，非常不理性，搭個草臺班子做的爛劇特別多。

專注與創新

EW：今年愛奇藝為什么花大力氣做原創電影？

龔宇：做生意總是要專注的，同一時間開辟多個戰場肯定是很慘的結局。原創是愛奇藝的一個大品類，在大品類里面，你集中所有的力量做一兩個品類的原創已經很難了，你不可能樣樣開工。

愛奇藝第一個大品類的原創是專注在綜藝。2011年，愛奇藝就花30多萬元一集，請臺灣專業團隊來做綜藝，當時失敗了，一直到2014年下半年《奇葩說》才成功。

從2011年就開始做網劇，我還出演了司機，第一次體會到演員的辛苦，直到2015年《盜墓筆記》出來才成功。

動漫是在電視時代出現的，但在中國大陸是在網絡火爆起來的、成規模的，所以它跟網絡之間的沖突點、矛盾點不多，不值得我們現在去大投入。四個大品類就剩一個，電影。2014年，我們已經定了網絡大電影的標準，解決了中部、尾部的電影問題。就缺一個頭部電影，頭部電影就是院線電影。終于我們現在騰出精力和資源，包括人、錢，來沖擊一下院線電影。

EW：原創頭部電影對愛奇藝的價值是什么？

龔宇：歷史上國產院線電影是會員拉新主力，網劇也是，而電影片庫尤其是好萊塢電影考慮留存比較多。當然，新的內容不斷在上線，一些經典的劇，包括用戶體驗、免廣告等等，都是留存的重要原因。

長視頻的流量支撐點就是四大品類內容：連續劇、動畫片、綜藝、電影。這個按流量看，差不多。按人數看，第一是連續劇，第二是電影，動畫片也不少，綜藝的觀影人數是最低的一個，但是它適合廣告模式，所以廣告收入是最高的一個。

EW：怎么看分賬劇這個模式？為什么和電影投資展現出截然不同的態度？

龔宇：階段不一樣，原創電影的本質就是中大投入的電影，因為網絡電影都是中小投入的，這是初期，要給我們的合作方更多的安全感。劇這塊已經到了接近成熟期，還不是成熟期，一個標志就是我們投入的自制劇的量，未來會不那么高比例的增長，愛奇藝不能投資了，所以就變成了分賬的模式了。但是電影剛開始，所以愛奇藝投資去保底，這是對的。

EW：豎屏劇會成為一個重點發展的品類？

龔宇：我們豎屏劇現在播出三部了，第一部成了，第二部折了，第三部現在看跡象還不錯。肯定是未來一個品類，但是一個補充，取代某些市場的品類做不到，這跟移動終端有關。

生態與未來

EW：愛奇藝對產品矩陣的期待是什么？

龔宇：從今年開始，愛奇藝不是一個超級App帶其它的附屬App了，現在真的確實要變矩陣了。原來過億DAU的只有一個愛奇藝App，未來也沒指望一兩年內有兩三個過億的App，整個中國的互聯網行業也沒幾個過億的，但是希望未來兩三年內有幾個過兩三千萬的。

EW：所以在各個App上的具體打法是？

龔宇：市場跑馬圈地的時代過了，可能每一個縫隙都要爭，才有增長，才能持續增長，這是市場的需求。從另外的角度來講，原來的模式是一個超級App把部分的硬核用戶轉移到獨立的App這種商業模式，獨立的App對于一個子行業來講，天花板太低了，那個App必須有原來不是愛奇藝主App里的核心用戶的用戶，天花板才能高一些。

舉個例子，比如愛奇藝閱讀，我們只是把一些愛奇藝主App里看網絡小說的硬核用戶轉移到App，后來發現這個天花板特別低，DAU200萬，想再升很難，那你就得去市場上找閱讀的非核心用戶，就得按照獨立App的運作模式，不是一個從屬App的模式發展。并不是每一個App每一個品牌都要這樣，但是主要的要這樣。

EW：愛奇藝是一家海外上市公司，全球范圍內無論是科技巨頭還是娛樂巨頭都在加碼流媒體業務，會不會讓大家對這個賽道的期待值更高？

龔宇：愛奇藝的投資者大部分來自于西方，那些娛樂、金融業務成熟的國家。他們覺得這個行業太有前途了，要不然大家怎么會都去投資、去競爭，我們也間接或者說直接得益于這種競爭。但是Netflix沒有我們幸福，它的成功之處在于它比那些巨人動作快，很快地打開了市場，但不幸之處就來自于那些巨人會活過來，會轉身。看市值就知道這些巨頭的實力太強了，一旦活過來，就會給新媒體造成壓力。

但是在中國情況不太一樣，中國傳統行業不太成熟。做個比喻，就像阿里巴巴在中國的零售行業里是龐大無比的一個巨人，但是在北美，至少在前面十年、十五年亞馬遜要比阿里巴巴難得多，因為有沃爾瑪等一大堆傳統的線下零售業。