現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的對比分析

杜丹

摘要：現代青花花鳥藝術是對古代青花瓷藝術的繼承與發展，技法多樣而嫻熟，有繪畫、模印、堆塑、剔花和鏤空等。從整體視角來看，現代青花花鳥藝術有兩大特色，即細膩與粗獷。在青花花鳥藝術制作中，藝匠通常會非常巧妙地將青花與刻花、印花、瓷塑和淺浮雕相結合，從而繪制出精美的花鳥圖案。國畫花鳥是繼人物、山水畫之后，到唐末五代獨立成科的，它集中體現了中國文人的審美情懷。本文將舉例分析現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的異同點，并提出個人見解。

關鍵詞：現代青花花鳥藝術? ?國畫花鳥? ?對比分析

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0038-02

目前，現代青花花鳥藝術大致呈兩種風格，一種是極為繁密，紋飾流暢，常常將一件器物等分成若干個裝飾區域，而每個裝飾區域內繪有不同風格的紋飾，主題紋飾有纏枝花卉、漁藻、鳳紋或者各種禽鳥紋，而輔助紋飾有蕉葉紋、海水紋，用以襯托主題紋飾。另外一種是較為舒朗的以主題紋飾為主要裝飾的器物，只在器物的口、頸、外壁等繪制輔助紋飾，無論何種風格，均體現了密而不繁、疏而不稀、渾然天成的特征。國畫花鳥不僅是簡單地繪制花卉與禽鳥，而且非常注重內在神韻，以此體現繪畫情懷。本文將簡單介紹現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的基本定義，并從材料與載體、表現形式、藝術技法等三個方面對比分析現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的異同點。

一、現代青花花鳥藝術的基本定義

現代青花花鳥藝術不僅屬于陶瓷繪畫藝術的重要組成因子，而且是對傳統青花瓷文化藝術的繼承與發展。從藝術視角來看，現代青花花鳥藝術有極高的審美價值，藝術技法多樣，主要繪畫主題主要包括花卉、竹石與各種禽鳥，繪畫內容著重表現自然生活、什么情趣和藝術情感。此外，現代青花花鳥藝術繼承并發展了國畫花鳥藝術精髓，在繪畫形式、主題素材和物象表現手法等方面均與國畫花鳥藝術有相似性。

二、國畫花鳥的基本定義

國畫花鳥又稱為中國花鳥畫，它是繼人物、山水畫之后，到唐末五代時期所成立的一種繪畫體系，畫家們會借助花鳥來表現自己的內在情感，體現時代風貌。五代宋初的著名畫家黃筌在中國花鳥畫領域頗有成就，對后世以及當代國畫花鳥的影響極為深遠。當代傳為黃筌真跡的只有一幅《寫生珍禽圖》，從中可以看出他高明熟練的技巧和嚴謹富貴的風格。這幅畫是黃筌給兒子臨摹練畫的范本，按照適當空間排列了24只動物。雖然是畫稿，卻畫得靈活生動。堅硬的烏龜殼、透明的蟬翼、整齊的鳥羽和麻雀起飛的神態都表現得細致真切。畫家先用淡墨構好了輪廓，然后用色彩層層渲染，是典型的工筆勾填法。黃筌一生出入宮廷，所畫的都是名貴的花木、珍禽異獸，色彩也表現得豪華富貴，因此有“黃家富貴”之稱。

三、現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的異同點

（一）繪畫載體與繪畫材料的異同

從繪畫材料與載體來看，國畫花鳥繪畫載體有多元化特色，主要包括宣紙、絹帛等，繪畫風格呈現出了平面藝術特色。現代青花花鳥藝術屬于陶瓷繪畫藝術，因此，繪畫載體就是青花瓷，首先要在胚體上進行繪畫，經過燒制后方能形成美麗的青花花鳥圖案。因為胚體含有大量的泥土材料，吸水性非常強，因而對下筆速度與力度要求極高。此外，青花器屬于立體化載體，因此，所繪制的花鳥圖案均具有立體化效果，畫面質感更強。

從繪畫材料來看，現代青花花鳥藝術與國畫花鳥均會用毛筆來作畫，因為青花瓷土胚體的繪畫難度比較高，所以時常會選用特殊毛筆來作畫，像雞頭筆，這種畫筆有良好的含水性，在繪畫過程中無須多次蘸取顏料，進而能夠有效提高花鳥畫的流暢性。需要注意的是，現代青花花鳥藝術效果與胎體和釉色關系密切，簡而言之，如果胎體和釉色不佳，就會影響最終的繪畫效果。因此，在作畫之前，必須精選胎體，繪畫完畢后，要把握好燒制工藝，以此控制釉色。相比而言，如果胎體潔白堅致，胚土細膩潔白，就有利于作畫。另一方面，現代青花花鳥藝術的色調與釉的化學組成和熔融溫度有關，為了使現代青花花鳥藝術產生良好的視覺效果，釉的熔融溫度不宜太高，但是透明度要好，因此，要注意添加適量的釉灰，如果釉灰過多，就會導致花鳥圖案發灰，不利于提升視覺效果。除此之外，要精選青料以提升青花花鳥藝術審美效果。目前，國產青料的化學組成是高錳、鈷，不含銅、砷、硫，氧化鈷含量為1%到4%。經過挑選和淘洗后的鈷土礦可以將氧化鈷含量提升到7%，沒有黑斑，這樣在后期燒制出的青花花鳥圖案色澤濃艷，顏色深沉與鮮艷均有，紋飾繪畫清晰優美，釉色透明白中泛青，光潤透亮，審美藝術價值極高。

（二）表現形式

從表現形式來看，現代青花花鳥藝術注重寫實，國畫花鳥重視寫意，精神實質卻有相似性。現代青花花鳥圖案大多非常逼真，立體效果極為良好。國畫花鳥屬于平面藝術，寫意感更強，就拿八大山人朱耷的代表作《荷花水鳥》來講，他在右上方畫了一枝正在生長的荷葉，很明顯，荷葉是折垂而下的，只有一朵尚未開放的小蓮花苞倔強地向上挺立著，有畫家本人的自我寫照之意，下部荷塘中有一塊危石，上面單足停立著一只縮頸、拱肩的小鳥，隱喻清朝統治的嚴酷。畫面布局怪異，形象概括，立意深刻。現代青花花鳥藝術也經常會以荷花水鳥為主題，但是表現形式不同，通常會將荷花紋飾與鴛鴦、白鷺和水鷗等水鳥繪制在一起，繪畫立體感非常強，形象也極為逼真。此外，國畫花鳥主張“墨分五色”，現代青花花鳥藝術強調“料分五色”，這兩種方法有異曲同工之妙。所謂的“墨分五色”特指濃墨、焦墨、淡墨、清墨與重墨，這樣能夠使國畫墨色呈現出濃淡相宜的層次感。“料分五色”則是通過調制濃度不同的青料來調節青花藝術的色澤濃度。一般來講，不同用料可以使青花呈藍中暗灰、濃艷光鮮、略帶斑色、成色較淡、白中泛青等不同的視覺效果。

（三）藝術技法

從藝術技法來看，國畫花鳥大多會使用工筆畫，繪畫素材來源于傳統繪畫模板和生活寫生。現代青花花鳥藝術的畫面布局、內容和花紋內容都非常豐富，花紋來源于中國歷代瓷器傳統的圖案花紋，特別是磁州窯和吉州窯的白釉黑花花紋、絲綢彩緞、緙絲刺繡花紋圖案、金銀器皿上的花紋圖案、中亞和西亞地區優秀工藝品上的裝飾圖案等。從古到今，很多工匠會運用中國傳統工藝技法繪制青花瓷圖案，表現出中華民族文化的風格與氣派。從現代青花花鳥主題花卉來看，主要花卉主題有蓮花、水藻、藩蓮、牡丹、松竹梅、牽牛花、芭蕉、瓜果、山茶花、石榴、葡萄、琵琶、海棠花、梔子花、萱草、靈芝、月影梅花等。據調查了解，青花瓷梅瓶上所繪制的纏枝牡丹有兩種藝術技法，一種是在肩部最寬廣的部位繪制兩朵大如意頭連綴成云肩錦紋，內用四方連續構圖法安排上下兩朵牡丹花。第二種在腹部繪有二方連續的四朵碩大的牡丹花，盛開的牡丹婀娜多姿，葉片豐腴紛披，簇擁著繁盛的花朵，顯得富貴典雅。此外，青花瓷上所出現的菊花圖案以團形折枝花為主，也有纏枝形態，大多畫得含蓄樸實，不爭地位與風姿。不難看出青花瓷上所繪制的菊花與國畫中的菊花有相似點，即注重寫意，以此反映傳統文化內涵與民族精神情感。無論是青花瓷還是國畫中的菊花，都有共同特點——花姿高雅、婀娜，體現出了秋菊傲霜的精神與神韻。其次，菊花不僅可以作為青花瓷的主體花紋，也用于作陪襯與邊飾。當前很多青花瓷上繪有一朵獨放的菊花，簡潔流暢，生機蓬勃。從禽鳥紋樣來看，青花瓷上經常出現的紋飾有仙鶴、鷺鷥、鴛鴦、孔雀、錦雞、鸚鵡、水鷗、鳳凰等。仙鶴通常與青松搭配在一起叫“鶴壽松青”，鷺鷥、鴛鴦、水鷗經常與荷花、水草相結合，孔雀大多配以牡丹，錦雞與木芙蓉相配構成“芙蓉錦雞圖”，鳳凰大多落在梧桐上，繼而形成“桐花鳳”的審美意境。不難看出這種搭配方法繼承了國畫花鳥的技藝與傳統文化內涵。

四、結語

綜上所述，從總體結構來看，現代青花花鳥藝術與國畫花鳥在材料與載體、表現形式、藝術技法等方面各有異同，這兩種藝術均繼承了傳統文化藝術的精髓，并予以有效發展和創新。

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