“個性”的繪畫語言初探

武燕妮

摘要：通過對油畫創(chuàng)作過程的分析與探索，提出“個性”是作為藝術表現(xiàn)的核心部分，闡述對繪畫語言的研究是每位藝術家的首要任務。繪畫作品當中個性的語言是建立在藝術家對外部世界的主觀思考和提煉，同時也是藝術家文化積淀、個人愛好、經歷和心性的表達，以及時代背景、民族等因素影響之下藝術家對個性語言的表達。本文通過“色彩”“筆觸、肌理”“造型”具體分析“個性”的繪畫語言的出現(xiàn)。

關鍵詞：“個性”? ?繪畫語言? ?色彩? ?造型

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0042-02

一、對于“個性”“繪畫語言”的介定

“個性”的繪畫語言是人類創(chuàng)造的一種觀念的符號，也是人類精神文明的產物。藝術是精神的產物，人們運用語言文字、繪畫等來承載無形的精神產物。因此每位藝術家的作品都是其藝術本體對客體的主觀感受。這其中包含了藝術家對外部世界及人生的探索和理解。藝術家自身的審美訴求無論是質樸、渾厚還是風姿俏麗、靈潤生動，藝術家都會根據(jù)自己的題材、思想的需要選擇最為自我的、恰當?shù)姆绞綐嫵衫L畫的個性語言。

在哲學意義上“個性”指一事物區(qū)別于他事物的個別的、特殊的性質。與“共性”相對。所謂個性就是個別性、個人性，就是一個人在思想、性格、品質、意志、情感、態(tài)度等方面不同于其他人的特質，這個特質表現(xiàn)于外就是他的言語方式、行為方式和情感方式等等，任何人都是有個性的，也只能是一種個性化的存在，個性化是人的存在方式。那么可以非常肯定“個性”的繪畫語言就是藝術作品的靈魂，“個性”化的作品是藝術家個體獨特的價值創(chuàng)造，是藝術家審美意識的完全展現(xiàn)，這種審美意識是充分發(fā)展的自由意識。藝術家作為個體的人是社會的產物，一方面藝術家個體意識的存在必然受到社會意識的約束，同時藝術家不能容忍把非個體的感受與思想意識強加給自己，這樣一來，藝術家擺脫社會意識的規(guī)范與束縛，達到個體意識的充分自由便呈現(xiàn)在其藝術作品當中。例如：同一景致，不同的藝術家筆下會出現(xiàn)不同的感受與意境，梵高的《向日葵》是燃燒著的生命火焰，而莫奈的《睡蓮》是對微妙、細膩、縹緲無垠的神秘意境的表達。這也是藝術作品的風格多樣性與統(tǒng)一性的基本依據(jù)，對于藝術作品共性與個性部分是并存的，例如在塞尚與梵高的作品當中，都是建立在對外部世界的感知前提之下，并且遵循著油畫藝術的色彩與造型規(guī)律，各自又滲透著個人強有力的感覺部分，也就是精神層面，使得他們的作品呈現(xiàn)出既符合藝術的規(guī)律又極具個人色彩。

繪畫語言是自由的，形成繪畫語言的過程是復雜的。無論是描繪自然景物、動物、人物以及靜物等等對象，都是需要藝術家回到自己，從自我感受出發(fā)，單純且執(zhí)著地去體會和感覺自我與對象的存在。才能夠創(chuàng)造出形式多樣，內容豐富的藝術品。當然，繪畫語言的“個性”特征形成的原因有很多，本文主要通過精神層面、技法層面進行分析與探討。

二、“個性”的繪畫語言是藝術家真情實感的流露

“藝術家創(chuàng)作藝術時采用的一切有價值意義體系的表現(xiàn)符號與潛意符號，稱為藝術語言。”[1]繪畫藝術的語言是通過點、線、面及色彩在畫面上的有效運用而構成的。藝術家通過對藝術客體造型、色彩的體悟來表達個性的感受部分。

（一）“色彩”語言表達個體的藝術情感

繪畫的色彩包括自然色彩和情感色彩兩大范疇。自然界的色彩千變萬化，藝術家通過觀察與感受，探尋自然色彩的規(guī)律，通過寫生來實現(xiàn)自我的繪畫個性語言，我們稱之為自然色彩。而藝術家用來展現(xiàn)自己獨特的內心體驗，超越現(xiàn)實的色彩表現(xiàn)，我們稱之為情感色彩。往往情感色彩與自然色彩是同時存在的。西方油畫藝術隨著科學的進步、人文主義思想的出現(xiàn)，巴比松畫派戶外寫生的開始，印象派作品的出現(xiàn)，無不是對于色彩表現(xiàn)“個性”語言的探索與發(fā)展。印象派對于自然光線下千變萬化的色彩的捕捉。是為了得到更輝煌更亮麗的色彩，他們不使用黑色，減弱明暗對比，加強色彩對比，同時采用自由簡單的造型，對景寫生，直抒胸臆。他們的色彩、筆觸、造型中滲透著個體的審美體驗與情感表達。在現(xiàn)代繪畫各流派如：野獸派、表現(xiàn)主義、立體派、抽象主義等等，都是以藝術家的主觀情感色彩為表現(xiàn)的。強調色彩的情感因素。情感色彩更加強化人的直覺感受，是藝術家思想的表達，其色彩包含著某種暗示和隱喻，每位藝術家對于色彩本身都有著獨特的理解，如若藝術家能把握好自己的色彩感受，就能夠使得個性繪畫語言變得完美。康定斯基對于情感色彩的理解是這樣的：“黃色是一個暖色，向觀者迎面走來，向外放射著……冷淡、乏味、離人更遠。藍色的等級是類似樂器的笛，大提琴，大風琴。黃色在通過藍色的冷化時，立刻顯出病態(tài)和超越感性……”[2]

（二）“筆觸、肌理、造型”語言表達個體的藝術情感

筆觸是畫筆在畫布上為了表達而留下的痕跡。每一位藝術家都有各自不同且豐富的用筆，這些筆觸的產生都是藝術家表達的需要，藝術家在描繪對象時，飽含著個體的情感。那么對待同一對象，不同藝術家所承載的情感是不同的。只有藝術家完全回到自我情感體驗的表達上才能創(chuàng)造出藝術品，也才是絕對個性的作品。所以，筆觸的運用是彰顯個性因素的重要手段。在這里，刻意追求區(qū)別于其他人的筆觸不是真正藝術品的表達，而是偽藝術。筆觸以及筆觸堆積所產生的肌理無所謂抽象與具象，筆觸最大的特征就是它具有表現(xiàn)性;筆觸、肌理所產生的表象都是藝術家表達的需要，常常有不同的筆觸給觀者不同的感受，如;執(zhí)著、敦厚、飄逸、流暢、剛勁、有力等等都是對藝術作品運用筆觸的描述。

“造型”對于作品而言就是藝術家對自己要表達對象形狀的提煉，也是畫面當中對“形式”的理解。不同藝術家對于畫面結構、形體的表達、形式感的建立都有不同的體會與認知。同時“造型”也同樣飽含著藝術家的審美情感，是“個體”情感的表達，是展現(xiàn)藝術家個性特征的依據(jù)，例如莫迪里阿尼筆下的人物造型與巴爾蒂斯就有個性語言的區(qū)別，畢加索對造型的推敲與研究以及畫面形式的探索創(chuàng)立了立體派。所以，造型是體現(xiàn)藝術家獨特的“個性”語言的重要因素。

三、藝術家的“個性”語言是藝術表達的根本

對于藝術家而言，實現(xiàn)自我“情感”的表達就是藝術作品“個性”的體現(xiàn)。藝術作品是再現(xiàn)藝術家內心生活的統(tǒng)一性、個別性和復雜性的概念，這里的“內心活動”是指一個人對其自身歷史發(fā)展的內心寫照，是他對世界生活形式的內在感受。對于藝術本質層面來說這是非常私密且復雜的部分，然而對于這一部分的充分意識與表現(xiàn)是藝術家創(chuàng)作藝術品的根本。藝術創(chuàng)作通過直覺、感受、再到知覺的表達過程，直覺是藝術判斷的初始階段，它是藝術家對客觀事物的感受力，并在創(chuàng)作過程中不斷指引藝術家對繪畫語言的探索和思考，從而誘發(fā)個性思維和繪畫語言的形成。當藝術家有了某種感受或體驗，就會產生直覺判斷以及與之相連的想像，這種經驗通常被藝術家模糊的意識到，因為它的組成部分都是不可名狀的，藝術家很難對于不可名狀的事物賦予一定的形式，而理智對它完全不能操縱。它是藝術家的藝術情感，它是非理性的部分，它是藝術家機體內部的一種沒有固定的結構的騷動。[3]因此，從精神層面理解“個性”是藝術家個人的精神產物，同樣是藝術表達的根本。

“個性”在藝術世界里才能夠真正發(fā)揮其本質意義。直覺與想象是獨立藝術家不可或缺的精神瑰寶，筆者以為它是藝術家自身的靈性部分，是藝術作品的“靈魂”，只有藝術家捕捉到自己直覺、感覺、知覺和想象的部分，其作品才被稱之為“藝術品”。當然“個性”對于繪畫語言是一個整體的判斷，繪畫語言是隨著時間的推移而變化的，藝術家豐富的心理實踐、文化修養(yǎng)、個人喜好都是“個性”的內核，因此，一件承載著藝術家敏銳、深邃的精神載體的繪畫作品一定是“個性”的、真正的藝術品。

參考文獻：

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