劉宗河的水印木刻

文_顧樸光 顧雪濤

水印木刻是木刻版畫中的一朵奇葩，它是以我國傳統木刻水印方法與現代創作版畫相結合，吸取中國畫水墨技法，用水墨或水性顏料在吸水性強的宣紙、濾紙上印制的創作木刻版畫。因既能取得蒼勁淳厚、明潔清新的肌理韻味，又可達到水色淋漓、朦朧淡雅的藝術效果，深受群眾喜愛。水印木刻印制技術復雜，難度較大，故過去貴州專門從事水印木刻創作的畫家不多，劉宗河是其中突出的一位。

劉宗河（1928—2004），筆名黃河流，河南臺前縣人，幼年喪父，隨叔父在寺廟作畫謀生，磨煉出一手繪畫本領。18歲參加革命，在冀魯豫邊區文聯民間美術部工作，用畫筆為人民解放戰爭服務。1949年隨軍南下，1952年畢業于西南藝術學院美術專科。1958年至1960年在浙江美術學院版畫系進修，師從張漾兮、趙延年等名家。歷任貴州省群眾藝術館副館長、貴州國畫院副院長，系中國美術家協會會員、高級畫師。

劉宗河多才多藝，一生涉足多個畫種，而以版畫影響最大。他赴浙江美術學院進修前已有多幅版畫發表，其中《慶祝自治州成立》《清水江之夜》《人民公社托兒所》入編《貴州木刻選集》，前者還入編《貴州省美術作品選集》。1960年后劉宗河主要從事水印木刻創作，當時貴州版畫家尚很少涉足水印木刻，這使得他的探索格外引人矚目。上世紀60年代劉宗河的水印木刻精品有《苗家的節日》《打谷場上》《山區秋色》《雨后》《入鄉之路》《雷聲》《曙光》等。以上作品大多描繪少數民族的生產勞動和風俗民情，藝術上很好地發揮了水印木刻的特點，“既有刀味和木味，又融合了中國水墨畫的韻味，畫面雅淡恬靜，水色淋漓，充分表現出貴州山區的鄉土氣息。”（古元《劉宗河版畫選集·序》）其中作于1963年的《山區秋色》和《雨后》是劉宗河水印木刻的代表作品。

劉宗河水印木刻代表作《山區秋色》。（作者供圖）

《山區秋色》描繪秋收時節山區農民在田間收割稻谷的場景，畫里金燦燦的稻田，辛勤勞作的男女，以及遠處巍峨的大山，空中燦爛的彩霞，使作品充滿了歡樂的調子，預示鄉村迎來了又一個豐年。《雨后》描繪夏天的山雨驟然而至，又戛然而止，一隊行進在山路上的少數民族同胞來不及收好雨傘，向著河邊走去，準備乘船前往花場參加民族節日。畫家借助渡口積水的路面，山間繚繞的云霧，把“雨后”的題旨表現得淋漓盡致，觀眾仿佛能從畫中嗅到潮濕的空氣。劉宗河歷年有6幅版畫入選全國美術作品展覽，3幅版畫入選全國版畫展覽，取得了令人矚目的成就。

1988年劉宗河離休后專心攻研中國畫，尤以畫魚著稱，曾在貴陽、青島、開封舉辦個人畫展，出版《劉宗河國畫選集》。