中國傳統音樂在電視綜藝節目中的類型劃分及功能體現

段世敏

摘要：中國傳統音樂在當代的電視綜藝節目中被頻繁使用，其呈現方式能夠根據節目自身特色進行系統的類型劃分，同時彰顯了與眾不同的功能，不僅為自身的傳播提升了效率，同時也為電視綜藝節目的多元化呈現提供了創作依據。文章主要論述在媒介時代電視綜藝節目中傳統音樂呈現的類型及其功能體現，為傳統音樂元素與電視綜藝節目的融合之路提供借鑒依據。

關鍵詞：傳統音樂 電視綜藝 功能 類型劃分

基金項目：本文系普洱學院科研重點項目“音樂療法對高校師生心理和思想的作用及其綜合效應分析”（項目編號：2017xjkt06）的研究成果。

近年來，各家電視臺的綜藝節目都在努力提升自己的文化品位，開始融入傳統文化。非傳統音樂主題類電視歌唱節目，節目主題是流行音樂，歌手也是流行歌手，但是節目中流行音樂的創編卻大量借鑒和引用傳統音樂的元素，或是在伴奏中采用傳統民間樂器，或是對民間曲調的改編，或是民間曲調與流行音樂的直接嫁接。這預示著傳統音樂在電視綜藝節目中的復蘇。

傳統音樂在視聽媒介生態中存在鮮明的藝術價值及功能，這在電視節目創作領域尤為突出，音樂元素在節目中的功能性表達值得深入研究。電視綜藝節目中的背景音樂側重于調節觀眾情緒，點綴現場氣氛，一般可以分為結構性與故事性兩大類。在近幾年的綜藝節目與真人秀的創作中，大量的傳統音樂元素在節目的片頭、轉場、主題與場景等方面起到了至關重要的作用。

傳統音樂在電視綜藝節目中的類型劃分

體驗類綜藝節目。2010年之后，從《中國好聲音》開始，我國開啟綜藝節目真人秀時代，大量的戶外體驗類真人秀節目活躍熒屏，如《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等，不論是鄉村體驗、旅行、民俗還是充滿動力的賽制綜藝節目，為了使節目具有更為豐富的模式、敘事情景和情感體驗，適當加入中國傳統音樂文化元素，是增強其精神內涵和視聽呈現美學元素的必備手段。

山東衛視的體驗類真人秀節目《為你而歌》，讓歌手通過體驗、采風的方式帶領觀眾領略傳統音樂文化，還將挫琴、柳琴等具有山東特色的傳統樂器運用到節目中。

在浙江衛視推出的真人秀節目《奔跑吧，兄弟》第五季中，為了展現我國傳統音樂文化的精髓，并結合典型地理環境進行拍攝，攝制團隊來到了陜北延安，力圖進行一場和母親之河黃河有關的旅程。提起黃河，與音樂關聯度最大的作品是《黃河大合唱》。在這首歌曲的引領下，跑男團隊各自以應有的人設出現，結合真人秀節目中的具體游戲環節和賽制設定，開展競技體驗，不斷加深對中國傳統音樂文化的印象。例如在第一環節中，將一些帶有花鼓戲等民間戲曲元素改編版的歌曲放在節目中，成員進行競賽搶答。每位成員還各代表一種傳統樂器：琴、鼓、镲，合作演繹歌曲，并且來到乾坤灣體驗轉九曲。這些戶外游戲設定成功之后為百人演唱《黃河大合唱》的震撼場面埋下伏筆。節目步步深入，既是傳統音樂的一次現代綻放，更是傳統文化的一次完美再現。

在體驗類真人秀節目中，傳統音樂的應用范疇主要集中在特殊的地理位置，與地域文化環境密切相關。例如在幾年前熱播的戶外親子體驗類真人秀節目《爸爸去哪兒》中，節目為了追求地方文化特色，同時又能夠兼顧中國傳統文化的傳播，幾位爸爸帶著孩子來到了安徽、貴州、福建、湖南、甘肅、山西等具有濃郁地域特色及民族風格的旅游基地進行親子活動體驗。豐富的地域及少數民族文化資源包括了傳統音樂文化，例如在貴州，孩子們既成為制作傳統樂器的體驗者，又成為傳統樂器的表演者，同時與當地的“八音坐唱樂隊”共同演奏樂曲。傳統音樂元素在親子真人秀節目中的運用具有知識普及、文化傳承的重要示范作用。此外，《爸爸去哪兒》到古寨村落時，節目中出現了符合當地文化特色的民間音樂。節目中的空鏡頭配樂還有山歌、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等。

賽制類綜藝節目。傳統民歌的舊歌新編節目《我是歌手》中，歌手借鑒和引用少數民族音樂，具有濃郁民族音樂風格的代表作品《康定情歌》被歌手譚維維進行了全新演繹。演繹過程中，傳統音樂植入了全新的時代元素，溜溜調和康定情歌進行融合，無縫對接，完美地展現給觀眾。觀眾在了解傳統民族音樂的同時，也饒有興趣地欣賞了現代音樂的呈現方式。盡管從某種程度上來說，傳統音樂在當下很難原汁原味地以原生態的形式展現在大眾化流行綜藝節目中，但在保證傳統音樂核心內核的基礎上，進行適度的改編，仍然能夠在一定程度上對該種類型的音樂文化及音樂語言進行普及。

《我是歌手》中，韓磊在半決賽時演唱的《在那遙遠的地方》，改編了原曲，加入了西塔琴、胡笳朝兒、手鼓。孫楠演唱的《夢開始的地方》曲首，蒙古族助唱女歌手高亢細膩的長調與孫楠穿透力十足的嗓音完美結合，為觀眾呈現一場蕩滌心靈的視聽盛宴。

在央視熱播的以傳統音樂為主題的綜藝節目《經典詠流傳》中，通俗唱法、美聲唱法、民族唱法、戲曲唱腔皆有所涉獵，也極大地運用了民族樂器。節目請來了擅長用現代方式演繹中國傳統民族聲樂的龔琳娜出場，她將編鐘應用于民族風格作品《上下求索》中，引發了廣大觀眾對傳統音樂的興趣，并不斷思考如何在當下時代利用廣播電視媒介對傳統音樂藝術進行傳播與普及。

晚會類綜藝節目。2019年央視《五四晚會》中，《青春奏起來》中的古箏、琵琶、蕭、鼓、二胡皆在節目中有所應用。

《中華情·中秋晚會》中的昆曲《牡丹亭·驚夢》、京劇《貴妃醉酒》、越劇《梁?！な讼嗨汀?、豫劇《穆桂英掛帥》等中國戲曲節目中，笛、二胡、琵琶、絲竹、胡琴、箏、鼓等，都是代表著中國音樂文化的傳統樂器，無論是獨立節目演奏還是配合其他節目展現，都充滿鮮明濃厚的中國傳統音樂元素。

文化類節目。文化類綜藝節目一直是中國傳統音樂內容參與或植入的經典類型，中國傳統民族樂器重視節奏、打擊效果，中央電視臺就直接以聲音效果的詞匯對一檔傳統音樂文化傳承節目《七個隆咚嗆》進行了命名，包括京劇、川劇、越劇等各類傳統劇種在節目中皆有所體現，受眾通過節目對傳統聲樂及器樂作品有所了解，傳統音樂不斷被傳播并發揚光大。

北京衛視推出的文化類真人秀節目《傳承者》收視率一直位于全國同時段前列。傳承者，顧名思義，是對傳統文化及技能的傳播，音樂則由于其強大的表現力及聽覺效果，更適合在文化類綜藝節目中作為元素而體現。我國的優秀劇種、樂器演奏等非物質文化遺產在節目中不斷呈現，甚至馬頭琴大師齊·寶力高曾在節目中宣言“只要馬頭琴在，我永遠不死”，表明了自己傳承傳統音樂文化的決心。

中國傳統音樂之于綜藝節目的功能及作用表征

視聽結合方面的形象直觀優勢。以往人們對傳統音樂文化的保存多以文字和記譜的形式來記錄，例如我國在上世紀七八十年代開始組織收集民間歌曲編撰成《中國民歌集成》的工作，通過圖片、文字、曲譜及民間歌手介紹等展示了我國民族民間音樂的豐富內容。但書面傳播無法還原所記錄音樂作品的原來面貌，綜藝節目中運用傳統音樂元素，可以把大眾并不一定熟知的民間樂器或民間歌唱形式以畫面形象直觀地呈現在眼前。

增強故事性表達。中國傳統音樂通常與傳說、民間故事等有關聯，因此能夠在一定程度上起到敘事作用。在綜藝節目中，音樂本身在敘事情景中烘托氛圍，同時起到象征和比喻作用，傳達了受眾和主要人物之間的情感符號，引發節目中的人物和受眾之間的情感共鳴，甚至可以成為故事的元素之一，從而參與并推動故事的發展。 故事本身的發展速度和音樂的節奏、速度、風格皆存在關系，甚至能夠從一定程度上影響整個視聽藝術作品的節奏。

承上啟下分段作用。如果說在一檔綜藝節目中，片頭音樂決定了整個節目的風格與基調的話，那么受眾對節目的整體印象與心理預期也能夠通過片頭音樂有所體現，而中間穿插的和片頭音樂有同樣風格的主題音樂，則更多的是起到了分割段落、承上啟下，將同一主題、不同內容的畫面元素串聯起來的作用。這種民族音樂的應用，其功能不僅僅是音樂本身自帶的屬性，而是與視聽語言共同結合，構筑了畫面與聲音之間的統一關系，產生了符合節目風格的意境美。

音樂在綜藝節目中的運用，絕不僅僅限于片頭，與畫面同時出現的音樂，更是能起到劃分節目段落、增加節目層次的作用。在文化類節目中，編導在轉場音樂中加入一些傳統音樂的元素，同時也強化了場景，渲染了氣氛。

結論

從音樂的角度來看，綜藝節目通過可視化形象來展現傳統音樂中的音樂內涵。讓傳統音樂時代化，將傳統音樂呈現在全國受眾面前，既能夠提升節目的文化價值，同時又可以傳承和弘揚優秀的傳統音樂文化，增強民族認同感和國家音樂自豪感 。

從綜藝節目自身的角度來看，綜藝節目定位大眾化，受眾廣泛，綜藝節目中運用傳統音樂元素無論是在傳播的時間、速度還是空間上，都給傳統音樂的傳播帶來了跨時代的變遷，也給傳統音樂文化帶來了生存和發展的全新機遇。

（作者單位：普洱學院）

參考文獻：1.朱星辰，黃倩榮：《淺論中國傳統音樂在綜藝節目中的應用及其文化傳承》，《中國電視》，2019（9）。

2.劉俐彤：《電視綜藝節目中聲音與情緒的關系研究》，南京航空航天大學碩士學位論文，2013年。