淺談戲劇服裝在戲劇中的重要作用

田素芹

中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”，從屬于中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，主要包括人物的帽子、衣服、頭飾、鞋履、褲子、裙子等與表演相關的服飾和配套的裝飾物。它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統。

通過多年的工作實踐，我認識到，戲劇是綜合藝術，服裝是其中一個不可分割的組成部分。服裝是塑造角色外部形象的藝術手段，既要明確年齡、身份、民族、職業、個性、時代特征等一般要求外，還要適應戲劇的主題、動作、矛盾、規定情境、藝術風格等。它具有自己特有的舞臺藝術表現力與創意，散發出它的強烈的藝術張力，是加強舞臺表現力的形式語言。

戲劇服裝在戲劇中具有非常重要的作用：

一、戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術手段之一，表現其時代象征意義，性別、年齡、職業、身份、性格特征。服裝成為人物的外包裝符號。二是戲劇是動起來的主題繪畫，活躍在舞臺戲劇中的人物猶如繪畫中的人物至關重要。人物與服裝造型的設計必須在與戲劇環境背景統一諧調中突出主要人物，同時盡量與景的色調相和諧，成為從風格形式相一致的可視畫面。三是烘托和制造氣氛，為揭示主題調動一切藝術手段達到極致效果。

一、戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術手段之一，表現其時代象征意義，性別、年齡、職業、身份、性格特征。

戲劇中的角色行當，都有自己的行頭。在舞臺上，一般通過行頭就能判斷出角色的身份。不同的角色應有明顯的身份象征分別在衣飾上表現出來，例如官位高低、老幼尊卑、男女、輩分等，都可以用戲服來區分，使臺下觀眾對這些程式化的戲服習慣后，便會認同及不需說明便知道該角色的身份和所處劇中情境。

戲劇服飾注意與人物性格、身份甚至心情相配合。如旦角，因為服飾的不同，又有閨門旦、青衣、花旦、老旦等分別。青衣又稱正旦，是戲劇旦角的主要角色，他們一般是端莊正派的人物，以青衣和中年女性為主，如青衣的角色多是生活坎坷、性格抑郁，他們的服飾相對以冷色調為主，如《孟姜女》中的孟姜女、《王寶釧》中的王寶釧、《秦香蓮》中的秦香蓮等。在服飾上，青衣穿素雅，一般穿青褶子，所以人們又稱青衣為青衫。而花旦與之完全不同，他們的性格開朗活潑，這與其花枝招展的服飾正好相合。花旦在服飾上與青衣明顯不同，她們一般是性格開朗、潑辣的，戲服也極盡妖嬈艷麗之態。《春草闖堂》中的春草、《金玉奴》中的金玉奴、《大祭樁》中的春紅、《西廂記》中的紅娘，多穿短衣或裙襖、配上坎肩、圍裙等，并在腰間系有飾物（又稱四喜帶），這形成了戲劇服飾中最美麗的行頭。

二、戲劇服裝是戲劇是動起來的主題繪畫，活躍在舞臺戲劇中的人物猶如繪畫中的人物至關重要。人物與服裝造型與戲劇環境背景統一諧調中突出主要人物，展示人物的精神氣質。

戲劇服裝能夠把觀眾的注意力集中在演員的表演藝術上，而不是被布景或其他東西所吸引。演員是戲曲的演繹者，是戲曲的重心，是應被集中注意的對象。

如在一群人中，誰是場里最重要的人物，觀眾可以一看便從服飾上分辨到。又如兩軍相遇，雙方的軍服必定色彩有分別，以免觀眾覺得混亂。除了角色區分外，亦可分辨不同國籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾綴在帽盔旁，以示其身份。

中國戲曲服飾體現出傳統美學追求的鏤金錯彩的美。如京劇《長坂坡》中趙云形象，給人這樣的感覺。這出經典劇目講述了劉備在當陽長坂坡被曹操大軍追殺，妻兒也在亂軍中失散。趙云單槍匹馬、闖入亂軍之中寫趙云英勇的氣概，一人縱橫，萬人難敵。既寫出了他的大將風度、赤膽忠心，更突出了他的英武之氣。趙云的服飾體現了中國戲曲無聲的特征，臉上涂紅色，象征赤膽忠心，應用無畏;身穿華麗袍服、披龍紋披肩，背后插著四面三角緞質小旗，隨著人物舞動。小旗反飛，身上的服飾流光溢彩、凜然正氣的人物形象躍然臺上。

中國戲曲服飾中旦角的水袖極有魅力。寬寬大大的袖子，在人物的舞動下，如行云流水一般，所以叫水袖。學習戲曲的人要學會甩水袖，這可不是輕易能掌握的本領。水袖甩得好，與女子曼妙的身軀相互輝映，會產生特殊的戲劇效果。伴著咿咿呀呀的唱腔，旦角輕展水袖，在空中飛舞，將觀眾帶入纏綿悱惻的境地。

三、戲劇服裝可以烘托和制造氣氛，為揭示主題調動一切藝術手段達到極致效果。

隨著戲劇的不斷發展和戲劇體系的不斷完善與規范，戲劇服裝的表現力也愈發突出。在戲劇中，服裝作為審美客體最直觀的外化形式，從序幕至終場，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息，引導觀眾進入某種特定的情境。

1.戲劇服裝與化妝相結合，暗示該角色的性格，如扮貪官的丑角，多用圓翅烏沙帽、短身袍等。服飾配合化妝后，便可暗示角色的特性。

2.戲劇服裝可以暗示劇情的環境，如季節、天氣、晴雨、冷暖、日夜等。因為表現這些環境是不能只顧舞臺效果的，一定要藝人的演技、道具及服飾的配合。

3.戲劇服裝襯托美化。舞臺上的美術最主要有兩個范疇：一是靜態的，即布景、裝飾、道具等;二是動態的，即移動的人物，包括他們臉上的化妝與及所穿的戲服。因為不同的色彩或形象配搭是會產生不同的效果的，對觀眾亦可能造成不同的反應。

戲曲主要是寫意的藝術，但在某程度上，它又要寫實，因為戲曲是用多個人物角色去表達一個復雜故事的情節，而這些情節多數是有時序的，而不會只發生在一個固定地方。因此我們不能光用表演手法去說明舞臺上人物角色的分別、發生的情節、背景等一切東西，而需要一些觀眾熟悉、認同的事物，如布景、服飾及化妝等，把戲曲故事發展的過程盡量完美地表現出來。否則，觀眾便要很強的聯想力，去區分不同的角色、地點和環境。因此，有一定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的布景是必要的。在臺上的戲曲，是一幅幅美術創作，將布景、燈光、人物服飾配合后，便成為一幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。再加上樂器、歌聲、人聲、舞蹈，便構成有聲、有色、有動感、有美感、有藝術性的戲劇。

綜上所述，戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導了戲劇表現形式的革命。