琵琶重奏教學對提升學生藝術品質的探究

童瑩

摘要：音樂教育的發展不是一蹴而就，它需要通過不斷探索新的教學模式才能加以完成。將琵琶重奏教學模式引入到專業藝術院校，在教師的引導帶動下，既是對教育教學質量提高的途徑，也是對學生藝術品質提升的探索。

關鍵詞：琵琶? ?教學? ?重奏? ?品質

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0091-02

琵琶位居彈撥樂器首座，屬撥弦類弦鳴樂器，已有兩千多年的歷史，不僅體現了中華民族幾千年的歷史文化，同時也向世人展現了中華兒女的智慧結晶。伴隨著歷史的長河，琵琶演奏形式不斷演進，現在已由最先的獨奏、伴奏向著合奏、重奏、協奏等方向逐漸發展。而琵琶重奏的教學方式應用于藝術院校本科生的學習計劃中，對提升教學品質將產生重要影響。

一、重奏教學的基本概念

隨著時代的發展，琵琶演奏技巧在歷史的長河中不斷得到完善，其演奏形式也在向著多樣化、寬領域方向發展，而琵琶重奏作為音樂藝術探索的形式之一，自身的發展對當代琵琶教學產生了深遠的影響。“重奏”——屬外來詞匯，明清時期，便已在我國一些地區出現，后又在歷史的演變中繼續發展。琵琶重奏可以分為兩類：一類是相同琵琶樂器之間的重奏，一類是琵琶和其他樂器的重奏。例如，20世紀60年代，林石城教授創作了琵琶二重奏《青春之舞》，并改編了民間樂曲《三六》，開始了對琵琶重奏藝術的初步探索。客觀地講，這些作品基本上是在琵琶齊奏的形式上分出聲部，沒有更多地應用多聲、復調等作曲技法，因此顯得技法簡單了些，但是它們為琵琶重奏藝術形式的可行性做出了大膽的嘗試。再如，近代上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文根據汪昱庭的傳譜《潯陽夜月》為藍本改編成絲竹合奏曲。著名作曲家顧冠仁又在合奏曲基礎上精心編配了琵琶五重奏版本的《春江花月夜》，全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的幽長畫卷，另人慢慢走近月夜下的春江。

音樂家及琵琶教育者們對于琵琶重奏的改變及摸索下形成了更適應時代發展需求的演奏形式，以至于高校中也會融入這種形式參與教學，不僅可以充分調動大學生學習音樂藝術的積極性和主動性，并且對大學生藝術生活品質的養成起到一定的促進作用。

二、琵琶重奏在教學活動中的實際應用

（一）提高音樂教學質量

首先，從思想上下工夫。在黨的教育方針指導下，教師要充分發揮教學主觀能動性，牢固樹立“以學生”為發展思想主線，學校在提高教學質量的同時，也要正確處理好規模與質量、規范與創新的關系，同時還要加強對教學的分類活動，避免一把抓從而忘記了主次。其次，從師資隊伍建設上做功課。在一些高校，音樂師資力量比較薄弱，致使學生在學習的過程中沒有得到老師過多精力的“關注”。并且在高校，由于音樂專業教師本身對專業素質要求就很高，這就導致了很多的高校難以招聘素質過硬的音樂專業教師。因此，高校必須引起高度重視，在不斷完善隊伍建設上下足功夫，音樂學院在引進高學歷人才的同時，還應積極主動的培養高學歷優秀人才，必要時還可重金聘請國內外的一流專家學者來進行講座。這樣，才能幫助學生更好地進行學習。再次，從規范教學管理上入手。教學管理的重要性不僅體現在對人的管理上，同時還體現在教學中的方方面面，只有把這幾方面做好了，教學質量才能穩步提高。

（二）調動學生學習的積極性

在教學中，教師起著主導作用，教師首先要做的就是培養學生學習琵琶的興趣。俗話說，興趣是最好的老師，只要有興趣了，學生才會自發主動的去學習，因為只有對這件事感興趣，才會引起學生引發學生不斷探索的動力。因此，在教學中，教師就要學會創設問題情境，然后根據學生的興趣設計課堂，這樣學生才能激發學生的求知欲望。當教師作為引導者的角色出現在課堂，學生這時肯定會希望教師能夠給他帶來一些價值性的東西，一些與他之前接觸的不一樣的教學方式和一些深層次的東西，如“技法的安排”“音色的把握”“聲部的配合”等，這些對他們來說都是學習音樂必須要掌握的。因此，當琵琶重奏教師以引導者的角色出現的時候，他們的注意力也就會更加的集中，再加上教師的一些導入環節的引入，充分的向學生介紹關于學習音樂的技巧，必要時加以一定情境融入，再穿插入一些重奏方式方法的解析。相信在這樣的教導下，學生學習的積極性就會瞬間被提了上來，這樣的提升對于后期的教學將會起到一定的帶動作用。

（二）注重對大學生音樂品質的培養

音樂本身的文化性就很強，每一首樂曲都包融不一樣的意義，且都富含極大的感情思維。音樂既是一種藝術，同時也是一種文化，通過融入音樂教育思想，對學生藝術品質的提高起著重要作用。例如，《琵琶行》《十面埋伏》等曲目，根據不同的演奏形式演繹出來，便深深的讓聽者體會到其中所要表達的感情色彩，將人的思想感情融入其中，使聽者徜徉其中。隨著時代的發展，社會的變遷，琵琶重奏在高校學生的生活中逐漸被廣泛運用。在音樂教學中，教師通過培養學生的感悟能力，讓學生感受其中真意，從而提升學生的人格魅力及音樂的感知能力。

同時，作為一名優秀的器樂演奏人才應具備的敏銳的聽覺、嚴格的節奏感、完善的作品把握與感受能力，對器樂音色的傾聽與控制能力、較強的視奏能力、合奏能力和想象能力以及統一和協調能力、音樂表現力等音樂素養。單純的獨奏訓練就像是“一條腿走路”，存在許多弊端和不足，教師要結合教學實際，制定符合學生學習音樂教學方案，幫助學生找準自己自身對音樂的定位，激發學生的創新思維能力，以此來達到教學的目的。有一句話說的好，“想象比知識重要”，因為想象可以無限制的擴大或延伸，而音樂本身的發展就需要“人”作為載體，只有在人的思維模式上無限制的想象，音樂的發展才可能跳出瓶頸期，從而達到發展的巔峰。所以，教師既要扮演好引導者的角色，同時也要站在學生的思維方式上思考問題，只有真正身臨其境，設身處地從學生的角度出發，才能堅定學生的思想，樹立學生學習的自信心。

三、重奏教學在培養大學生藝術品質中取得的效果

在重奏過程中，每個樂器是單獨的又是整體的，各一個樂器的各聲部之間的都會進行親切對話，它們彼此之間會產生交流，有序的進行主次互換。重奏的時候，樂器之間能夠互相引導和襯托，它們共同推進整個音樂向前發展。通過這種教學模式的補充，輔以小型重奏音樂會、各項校外演出活動、組織或參加專業觀摩交流活動、給學生錄制作品專輯等輔助教學方式，在教學之中真正以學生為本，激發學生的學習興趣，提高學生的綜合演奏能力，加強學生就業工作的適應能力，符合我國院校民族器樂教學需要，為我國民族音樂的發展培養綜合性人才。

人們在組織音樂合唱比賽時就會由許許多多的人來組成，音樂對人際交往還具有推動的作用。因此，在組織一場大型的演唱活動時，就需要充分考慮人的協作行，只有大家齊心協力，不管是從唱腔上，還是合奏上，抑或是發音上團結一致，那么演唱必將會取得圓滿的成功。不僅如此，這種教學模式還對人的自信心的養成產生一定的影響。例如，有些人天生不愛音樂，但是就在某一天他聽到一段非常動聽的旋律，他就去網上查，然后每天都跟著哼，長時間下來，就記住了，直到有一天，被一位音樂教師發展，就叫他哼唱幾句，沒想帶竟和彈奏的旋律一樣，后來這位教師就告訴他，其實他在音樂方面是很有天分的，只是以前的他不自信而已，總覺得自己唱不好，所以才會沒有被發掘。這段故事說明，其實音樂對培養人的自信心是至關重要的，只是要你去發掘就可以感受到。

簡而言之，音樂教育的發展不是一蹴而就，它需要通過不斷探索新的教學模式才能加以完成，嘗試將重奏模式引入到高校琵琶教學活動中，在教師的引導帶動下，有助于為學生藝術生活品質的養成打下基礎。同時，專業藝術院校課程改革中不斷對這種教學模式加以推廣，既是對教育教學質量提高的途徑，也是對學生藝術品質提升的探索。

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