奧爾夫音樂教學法范式下的幼兒園課程研究

苗啟田

【摘要】奧爾夫音樂教學法作為世界主流的音樂教學法之一，有其獨特的研究價值，能夠把其與我國幼兒園五大領域課程結合起來，是一個值得研究的課題。奧爾夫音樂教育的核心思想在于“原本性音樂”和“本土化”兩大問題上，本研究主要立足于此探討其對于幼兒音樂教育的價值及如何能夠將其與幼兒園課程相結合，在符合幼兒身心發展的前提下，為課程的內容設置、活動設計、活動策略等提供新的思路。研究將從三個方面展開，第一部分著重介紹奧爾夫音樂教育理念中“原本性音樂”及“本土化”特點，分析其對于幼兒園課程的啟示和豐富;第二部分介紹構成幼兒園課程的內容，分析其與奧爾夫音樂教學法的共性并梳理出研究方向。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;幼兒園課程

【中圖分類號】G612? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

奧爾夫音樂教學法作為世界主流的音樂教學法之一，有其獨特的研究價值，能夠把其與我國幼兒園五大領域課程結合起來，是一個值得研究的課題。奧爾夫音樂教育的核心思想在于“原本性音樂”和“本土化”兩大問題上。掌握并理解“原本性音樂”和“本土化”對于學習奧爾夫音樂教學法至關重要，分析其內涵是能夠完成此項研究的核心。

一、“原本性音樂”與“本土化”概述

（一）“原本性音樂”與“本土化”的內容

1963年奧爾夫在奧爾夫音樂學院落成典禮大會的演講中第一次提到了“原本性音樂”（Elementar Musik）什么是“原本性音樂”應該怎樣去理解“原本性”奧爾夫本人將其比喻為“火種傳遞”，其一，“火種”有“燎原”的趨勢，只要播下便會不斷發展壯大，教師在音樂教學教育的過程中需注重音樂“火種”的培養。其二，“原本”的拉丁文是elementarius，意為基本元素、原始素材的、原始起點、適合于開端。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的并能夠適應于兒童音樂教育的。

“本土化”是在經濟全球化的背景之下產生的，隨著經濟的發展，大型的跨國公司不斷擴張自己的業務，公司的制度、盈利模式、人員等隨著不同地區變化，這一過程大致可稱為“本土化”。那么，奧爾夫音樂教學法就體現著這一特點，決定因素是“原本性”，正是注重音樂的原本、元素所以才能夠在不同地區、國家、文化中發展壯大。奧爾夫音樂教學法在中本土化的過程已經經歷了近一個世紀，在談到任何奧爾夫音樂教學的時候頭離不開“本土化”。

對于本研究而言，“本土化”是能夠解決其與幼兒園課程和幼兒教育兩個維度研究的主要途徑。著重與解決奧爾夫音樂教學法與幼兒園課程在活動內容、活動策略、活動材料組織、活動方式等方面進行意義銜接。同時，以“原本性音樂”我指導探討幼兒音樂教育的本質，合理有效的音樂體驗是本階段音樂學習的主要方式。

（二）“原本性音樂”與“本土化”二者對幼兒教育的啟示

1.體驗感受為主的幼兒音樂教學

根據心理學相關研究，兒童音樂能力發展的關鍵期是3-7歲。此階段進行音樂學習能夠起到事半功倍的效果。但是，此時的音樂學習應是著眼于終身音樂教育，培養幼兒學習音樂的興趣和審美能力更重于此時的技能學習。幼兒的音樂情趣和審美能力關乎其終身音樂學習，如何培養幼兒的情趣和審美能力是一個較為復雜和深刻的問題，但體驗感受音樂是其主要方式。

2.音樂即興

音樂的即興尤其是幼兒音樂教育教學過程中，需要有一定的規則和前提，否則便是沒有意義的行為。最基本的規則和前提就是“原本性音樂”，即從點到線、從線到面、從平面到空間每一個階段都應當建立在音樂可持續發展和基本元素上。使其能夠不斷豐富變化富有即興空間終現“燎原之勢”。

3.培養幼兒音樂趣味和審美感受

培養幼兒的音樂趣味和審美能力相較于音樂技能的學習更為復雜同時也更為重要，是人終身音樂學習的關鍵。幼兒音樂學習與技能學習有聯系也有區別，練習在與任何音樂學習又離不開音樂技能，但側重點和主要學習內容不同。沒有很好的學習音樂的趣味和審美能力就無法真正學好音樂，音樂只是一種類同修車、打掃等技能了。

4.幼兒音樂教育的基礎應當立足于幼兒音樂母語

人們的音樂教育一定要從他自己的民族傳統上開始。雖然民間音樂常常是一些短小的形式，短時通過它們，將來可以去接近世界經典名作。只有具有藝術價值的音樂才可以作為幼兒的教學材料。民族的就是世界的，能夠從傳統音樂學習出發才能符合教育的基本規律，培養民族認同感。

二、奧爾夫音樂教學法范式下的幼兒園課程研究

（一）探討奧爾夫音樂教學法在內容上與幼兒園課程的共性

幼兒園課程主要指的是五大領域課程，分別是社會、科學、藝術、健康、語言，在活動內容上選擇的基本符合該時期幼兒的身心發展特點，同時貼近幼兒生活。這些內容同時可以做為奧爾夫音樂教學法的音樂素材，也符合其教育教學要求。如：按照節奏進行的兒童、童謠朗誦。在即興方面可以表現為自我介紹，表演文字游戲等。在社會領域中可以通過奧爾夫音樂中的律動等內容鍛煉幼兒的社會交際能力。在科學領域中可以和數學、排列、環境探索等方面進行有效的整合。在健康領域可以借助奧爾夫音樂教學法對節奏“元素性”朗讀健康歌和有規則的即興創新和將康有關的內容。那么在藝術方面，因為兒童的身心發展特點，所以在舞蹈方面奧爾夫音樂教學法中的律動很好的解決了這個問題。在如美術手工方面，奧爾夫音樂教學法在本土化的過程中產生了很多的自制樂器，這些自制樂器不但可以成為幼兒們手工制作的作品，同時也是一個能夠進行演奏的樂器。提高了幼兒探究環境的興趣，也體驗了藝術的美。

（二）幼兒園音樂能力發展

1.歌唱能力及節奏感的培養

幼兒園歌唱技能的發展首先建立在兒童喜歡模仿歌唱的基礎之上，教師通過自己有表情的歌唱，喚起兒童的興趣，然后根據他們的情緒和能力帶領他們參加歌唱。幼兒園歌曲的教唱是通過聽和重復的方法進行。活動中開始是教師歌唱、提供示范，兒童傾聽，在記憶中儲存歌曲，并進一步模仿歌唱。

根據語言和歌唱在音樂教育教學中有一定的共性，可以注重節拍節奏的特點，利用兒童歌謠引入練習。選擇由相同是指音符構成的，節奏較為單純簡單的歌曲或者是兒歌、童謠進行練習。值得強調的是在兒童歌謠、兒歌的選擇上應當選擇本民族傳統的素材進行教學。節奏最好的表達方式是身體動作，幼兒會情不自禁的隨著音樂進行動作就是這一表現。可以通過游戲動作使節拍節奏的學習更加立體多樣，同時能夠使幼兒充分體驗到不同節奏節拍的特點。

2.音樂結構意識與即興創作的能力

在一個較為完整完美的音樂作品中，所不可避免的是其有科學合理的音樂結構。結構的作用就是能夠將音樂中各個要素有序的組織起來。對于整個作品中結構的理解和把握可以極大的促進音樂作品時的滿足。因此，感知音樂結構的能力對于全面的審美體驗具有重要的意義。所以這就要求培養幼兒從小具有對音樂分句、各個部分以致整體結構的清楚意識和敏銳感覺，并有好的音樂記憶能力。這些就是欣賞音樂和創作音樂的基礎。

主要是可以通過固定節奏的模仿、斷句旋律的模仿、問句和答句的相互游戲來進行音樂結構意思的訓練和即興創作能力。

3.聽覺與音樂欣賞

幼兒時期是聽覺能力發展的重要關鍵期，所以需要訓練幼兒敏銳聽覺能力。但是這不等同于專業的技能訓練。幼兒園音樂教育中的聽覺訓練和歌唱活動密切相關，而且后面所有的音樂教育教學活動都離不開音樂聽覺。可以通過以下方式進行訓練，首先需要注意幼兒在歌唱的過程中注意培養音的高低意識;通過歌唱或者是律動、器樂合奏注重幼兒音的強弱分辨;還需在此基礎之上進行音色的辨別訓練和發展內心聽覺。

三、結語

奧爾夫音樂教學法之所以稱之為教學法是因為其蘊含著教育學及教育心理學的理論，是符合人學習的規律，這也是奧爾夫音樂教學法“人本主義”的體現。在音樂教育教學中尤其是幼兒音樂教育教學是音樂學習的研究難點，能夠科學合理的培養幼兒的音樂能力是一個永遠值得研究的命題，本文只是較為淺顯的在個別層面予以表達觀點。希望有更多的研究可豐富此類研究，為幼兒音樂學習提供理論支持和實踐方案。