關于提高藝術院校大提琴演奏音樂表現力的思考及建議

【摘要】大提琴作為交響樂隊中最常見的樂器之一，具有非常強的音樂感染力。在大提琴演奏的過程中，不光需要扎實的基本功底和嫻熟的演奏技術，更需要具備良好的音樂表現力。在藝術院校學生的大提琴演奏問題上，往往存在技術水平不斷提高，而演奏依然缺少感染力的情況，不能很好地適應社會實踐需要的問題。因此，需要重視藝術院校大提琴演奏中音樂表現力的研究，采取有效的課堂教學方式，在提高學生演奏技巧的同時，不斷提高音樂表現力，使學生的演奏水平得到全面的提升。本文中對提高大提琴演奏音樂表現力開展了研究，提出了幾點有效建議。

【關鍵詞】藝術院校;大提琴演奏;音樂表現力;思考;建議

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

藝術院校大提琴專業教學所涉及到的音樂表現力問題非常重要。演奏中的技術、技巧都是為藝術服務的，在學生的演奏技術不斷提高的同時，更要重視音樂表現力的提高，只有這樣才能使學生的演奏水平得到一個全面的提升，以適應今后的實踐需要。尤其隨著社會的發展和進步，人們的欣賞水平、審美意識、審美取向也在發生變化，人們對藝術的要求也在不斷提高。因此，如何培養藝術院校的大提琴專業學生，使每一位在校的大提琴演奏者都能夠在技術不斷提高的同時，更加注重音樂的表現力問題，全面提高自己的演奏水平，從而成為一名受欣賞者喜愛的大提琴演奏者，這是值得我們去思考和研究的問題。

一、藝術院校大提琴演奏中提高音樂表現力的問題

藝術院校的大提琴教學首先是要培養學生成為一名合格的大提琴演奏者，不論今后是從事教學還是舞臺表演等工作，演奏的水平都是至關重要的。而一名優秀的大提琴演奏者不光需要有熟練的演奏技術，同時更應該具備良好的音樂表現力，只有這樣才能更好地詮釋作品，使自己的演奏為觀眾所喜愛和歡迎。但是在培養學生的過程中往往會因為各種因素的制約，而影響到培養目標的實現，比如學生文化素養的問題，演奏技術不夠穩定或缺少實踐機會等，所以才會出現培養多年的學生，依然不夠成熟，不能很好地適應社會的需要。因此，在藝術院校的大提琴教學過程中，我們不光要關注學生技術水平的提高，更要以一名優秀演奏者的標準去要求和培養學生。要通過各種途徑幫助學生不斷提高音樂表現力，使學生在學習期間的演奏水平就能夠得到一個全面的提升，使每一位學生都有機會成為一名合格且優秀的大提琴演奏者。

二、提高藝術院校大提琴演奏音樂表現力的有效建議

（一）注重學生文化素養的提升

藝術院校學生的綜合文化素質相對來說比普通院校學生略低一些，這對于演奏的音樂表現力有著很大的影響。音樂作品從來不是孤立的，和文學、美術、歷史以及哲學等多門學科有著密切的關系，也是文化的綜合體。演奏者想要深入理解和表現音樂作品，需要具備深厚的文化素養。正如人們所熟悉的著名大提琴演奏家米沙·麥斯基，他就常常在演奏中將古典文化和音樂作品進行融合，使其演奏具有獨特的風格，受到人們的喜愛和贊譽，這和文化素養是密切相關的。加強文化素質的培養，不僅僅是提高音樂表現力的需求，同時也是學生發展的必備條件。高校應在教育教學的過程中，認識到文化素養的重要性，采取相應的培養措施，開設文化及各類音樂知識相關課程，逐步提高學生的綜合素質。比如可以開設音樂賞析課，使學生對各個歷史時期、各個流派的音樂風格有一個直觀的了解和認識。當學生在演奏一首作品的時候就能夠更好地理解和把握作品。例如，大提琴樂曲《洛可可主題變奏曲》，這是由偉大的俄羅斯作曲家柴可夫斯基創作的，首先學生可以了解到作曲家是俄羅斯浪漫派的代表人物。洛可可音樂演奏的風格是雅致、精巧。當學生了解了這些內容之后，再結合自己所學過的知識就可以更好地處理作品，運用所學的技術去表現洛可可音樂的風格、表現俄羅斯音樂特色、表達浪漫主義等，這些知識的掌握，對作品的演奏、對音樂表現力的提高都能起到良好的促進作用。

（二）深入全面的了解音樂作品

音樂作品在創作的過程中，有其時代背景，蘊含著創作者的思想和感悟，是其情感表達的重要方式，也是其情感和思想的結晶。作為一名演奏者，需要充分利用自己的演奏技術，將作品中的情感和思想表現出來，和創作者、觀眾之間產生情感共鳴。共鳴源于演奏者對于作品深入的感悟和理解。在面對一首新的大提琴作品時，首先需要對其進行全面深入的分析，如作品的作者、創作年代和背景、作品創作原因以及作品表達內容等，這些內容能夠幫助演奏者對作品有一個全面的了解，為演奏打下基礎。比如，在演奏奧芬巴赫的《杰奎琳之淚》這首作品時，通過對音樂作品深入的了解，可以知道奧芬巴赫是法國輕歌劇的奠基人和杰出代表，是一位年輕的大提琴演奏家。《杰奎琳之淚》是奧芬巴赫在1851年創作的大提琴曲，是獻給他的好友也是他的伯樂——著名的作家和詩人阿爾塞納·何塞的夫人的，同時要讓學生了解百年之后杰出的大提琴家杰奎琳傾情演奏。旋律似詠似嘆，擊打心懷，釋放出無盡的哀思，猶如講述一個久遠的故事。演奏者在演奏的過程中，不能僅從個人命運的角度理解樂曲，同時要善于從杰奎琳的眼淚去映射整個世界，表達人們對真善美的渴望、對未來的憧憬與歌頌，這樣的演奏才會更加具有音樂表現力。全面深入地了解作品，對于每一位大提琴演奏者都是非常重要的，在日常教學中，我們就應讓學生養成這種良好的學習習慣，每次演奏作品都要提前做好功課，對作品有一個全面的了解和認識，為良好的演奏打下基礎。

（三）注重基本功的夯實

大提琴演奏的過程中，扎實的基礎功是音樂表現的基礎。基本功的練習應當貫穿整個學習過程。通過學生基本功的練習和夯實，學生能夠形成扎實的學習態度，掌握嫻熟的演奏技能，從而更有利于音樂的表現。例如，在俄羅斯高校的大提琴教學中，無論學生具備怎樣的演奏水平，都需要進行基本功的訓練，并且將基本功訓練的結果作為考核的重要指標。因此，人們常說俄羅斯大提琴學派，具有演奏技巧精湛扎實的特點，這和基本功的訓練有著密切的關系。演奏者在日常的基本功訓練中，需要多看、多練，多思考，從細節方面著手，不論音準、節奏還是換弦、換把、換弓、換指等基本功問題，都應當扎扎實實地練習，只有通過這樣的練習，才能夠使演奏技術水平不斷提高和完善，從而更有利于音樂的表現。比如大提琴演奏中所涉及到的揉弦問題，這是每一位大提琴演奏者必須掌握的一項演奏技術，更是表現音樂的重要手段之一。學生們需要學會揉弦的動作，掌握揉弦的頻率、幅度、力度等，并根據樂曲的風格和情感的變化加以恰當的運用。良好的揉弦可以為音樂增色，賦予音樂以更多的藝術表現。由此可見，音樂表現力的提高離不開扎實的基本功，而這些技術的運用是需要在學習過程中不斷提高和完善的。因此，在日常教學中應始終將基本功訓練作為一項重要的訓練內容認真對待。

（四）開展演奏實踐活動

要使學生的表演能力更加成熟，以適應今后的社會實踐需要，除了日常的教學訓練，“實踐”對每一位演奏者來說也是非常重要的。在實踐過程中，學生可以不斷地總結表演經驗，使自身的表演能力不斷提高和完善，從而更符合一名成熟的演奏者的標準。因此，學院在日常教學管理中可以通過不同形式，為學生們創造各種鍛煉的機會。比如：一，學校內部可以建設藝術實踐基地，成立相應的機構和部門，加強場地和設施的管理工作，學生在開展相應的主題活動時，可以有穩定的主陣地。其二，可以加強校外實踐基地的建設，以合作學習作為基礎，從而使學生在實踐過程中不斷提高專業及各方面能力，滿足社會對相關專業人才的需求。第三，學校可以組織多種類型的展示活動，如迎新晚會、社團活動等，使學生在活動中得到更多的鍛煉，提高學生的藝術表現力。第四，組織學生開展內部的實踐活動，在課堂教學的過程中，教師可以組織學生開展多樣化的課堂實踐，老師和學生作為觀眾能夠更好地激發學生的學習積極性和主動性，在互相觀摩、學習和討論的過程中，逐漸意識到技能和藝術表現力的關系，以及提高音樂表現力的重要性。教師可以組織專業學生每個月進行小組內的互相觀摩，在演奏結束之后，進行發言討論，教師針對學生的演奏給出客觀的評價，表揚學生演奏的優點，指出學生演奏的不足，使學生的技術和音樂表現力不斷提高。在教學的過程中，教師應當注重教學資源的發掘和利用，多為學生創造實踐的機會，在實踐的過程中不斷提高學生的演奏水平。

三、結語

隨著音樂藝術的發展，大提琴事業也在不斷進步，藝術院校作為培養大提琴藝術人才的基地，更應注重學生表演能力的提高，要明確具備良好的音樂表現力是成為一名優秀演奏者必不可少的條件之一。在日常教學中不僅要重視技術的訓練，更應通過各種途徑、各種教學方式、教學手段，不斷提高學生的音樂表現力，使學生的演奏水平、表演能力得到一個全面的提升，以適應今后社會發展與社會實踐的需要。

參考文獻

[1]胡春姣.對提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議[J].青春歲月，2017（19）：26.

[2]李天發.對提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議[J].戲劇之家，2017（14）：78.

作者簡介：常江（1972—），男，漢族，山西省沁縣，山西藝術職業學院，研究方向：大提琴。