分析德彪西《貝加莫組曲》的不同演繹版本

【摘要】德彪西是法國作曲家，近代“印象主義”音樂的鼻祖，他早期鋼琴作品創作于1884-1900年間，包括《貝加莫組曲》，它的靈感來源于象征派詩人魏倫的《假面具與貝加莫》，它本是反映了古代時期假面舞會情景，而德彪西在創作這首組曲時是以巴洛克時期組曲形式進行模仿的，由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯皮耶舞曲》四個部分組成。本文通過對比分析三位鋼琴演奏家的演繹版本，從演奏的技法和情感上的處理等方面入手，總結、提煉三位演奏家的特點和優勢，從而能更加準確地理解和演繹這首作品，為更多的鋼琴學習者們提供指導性借鑒。

【關鍵詞】德彪西;《貝加莫組曲》;對比

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

法國作曲家德彪西的作品帶有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。《貝加莫組曲》是德彪西創作生涯中最早創作的作品，簡明的三段體曲式結構、自由轉變的調性、打破傳統的和聲配置，這種早期音樂的特點都濃縮在了《貝加莫組曲》中。

本文通過對和聲、曲式、調性等的分析來全面研究《貝加莫組曲》。結合瓦爾特·吉澤金Walter Gieseking、弗朗索瓦Samson Francois、阿爾多·契科里尼Aldo ciccolini三位不同時期、不同學派的世界級鋼琴大師演繹的《貝加莫組曲》所顯現的共性特征與個性化表現，了解作品的藝術特色、演奏家的技術特征、審美傾向以及藝術處理方式等，為更準確地理解、演繹這首作品提供一個全面、立體、綜合的參考。

一、《貝加莫組曲》概述

（一）簡述

《貝加莫組曲》是德彪西的早期作品。由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯皮耶舞曲》四個部分構成。

《前奏曲》是這首組曲中復調性最強的，它的意境多變，甚是優美。

《小步舞曲》是源于法國鄉村的三拍子舞曲，以回旋曲式而寫成。它不同于巴洛克時期的小步舞曲，而是運用了古鋼琴的音型，遷巧柔弱。德彪西對主題的靈活運用增強了小步舞曲的感覺，富于情緒上、色彩上的轉變，充滿藝術趣味。

《月光》是這首組曲中最出名的一首，該樂曲以細致如流水般的情愫，描繪了一幅讓人心醉神往的柔情月色。

《帕斯皮耶舞曲》樂曲，最早的標題是“帕凡舞”，在出版前又改名為“帕斯皮耶舞曲。”它是一首法國的四拍子的小步舞曲，非常活潑與典雅。從肢體節奏和伴奏形態上看都很傳統，但是這首作品又有很新穎的地方，功能之外的和聲搭配、節奏上的三對四、相同旋律的不同色彩，都體現了德彪西追求新音樂的理念。

（二）作品分析

1.《前奏曲》

該樂曲為F大調，是有再現的三部曲式，共89個小節。呈示段A在F大調上，由1-10小節和11-19小節這兩種素材的樂句構成，節奏規整。中段B段從F大調轉到了a小調上，此段有兩個主題，第一主題為20-43小節，有著神秘的色彩。第二主題為44-65小節，迷幻而莊嚴。再現段A回到F調，呈現出呈示段A的第一個樂句，然后至尾聲把全曲推向高潮，在宏偉的氣勢里結束。曲式結構圖見表1：

2.《小步舞曲》

該曲為a小調，是帶尾聲的回旋曲式，共104小節。主部A是在a小調上，此曲為單三部曲結構，過渡到第一插部B是通過18-21小節，它是屬于單二部曲式結構。在此部中，樂段有調性上的轉移，22-29小節是降B大調，30-37小節回到了d自然小調，38-41小節又轉到了a自然小調上，由此引出了主部A，此部在a旋律小調上進行重復的變奏，帶有跳躍性并由兩個樂句構成。第二插部C在a自然小調上，它也是單二部曲式，有兩個主題，第一主題為50-57小節，快速連貫，第二主題為58-72小節，它將三拍子改為二拍子，有些沉穩。主部A又轉到降E大調上，在段落中調性也出現了幾次轉變，在前兩小節中也有著變奏發展，但沒有了跳躍性。到了第三插部調性相對穩定，主要在升f小調上，為一部曲式結構，它是對第一插部B的第二主題進行了模近，直至尾聲。尾聲回到了a自然小調上，極弱的體現，使全曲安靜地結束。曲式結構圖見表2：

3.《月光》

該曲為降D大調，是帶尾部的單三部曲式，共72小節。A段在降D大調上，此段由1-14小節和15-26小節兩部分構成。第一部分月色朦朧富有詩意，第二部分迷霧散去呈現出了皎潔的月光。B段也在降D大調上，在37小節出現了轉調，到了E大調上，然后再在43小節又回到了降D大調，此段也由兩部分組成，27-42小節為第一部分呈現了湖面上波光粼粼的景象，43-50小節為第二部分描寫了月色開始漸行漸遠。A段依然采用降B大調，此段和尾聲是對A段、B段第一部分的不完全再現及發展，明月如畫而寧靜。曲式結構圖見表3：

4.《帕斯皮耶舞曲》

該曲為升f小調，是帶再現、有尾聲的三部曲式，共156小節。A段由兩個主題構成，1-38小節為第一主題，在升f自然小調上，樂段中左手的跳音像舞步一樣，表現的十分活潑。38-58小節為第二主題，它是在第一主題的屬調升c小調上進行的，旋律具有異國風情，像是展現了一幅舞蹈畫卷。B段也由兩個主題構成，59-75小節為第一主題，回到了A大調上，76-87為第二主題，88-105為B段第一主題的再現部。運用了前面的材料進行的展開。A段再現了A段的第一、二主題并插入了B段第一主題，直至尾聲。中間經過幾次轉凋，最后又回到升f小調。曲式結構圖見表4：

二、分析德彪西《貝加莫組曲》三種演奏版本

（一）三位演奏家介紹

1.瓦爾特·吉澤金Walter Gieseking

1911年在漢諾威音樂學院學鋼琴，師從K·萊默爾。1915年，他演奏了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，連續在漢諾威舉行了6次獨奏會。他是拉韋爾和德彪西作品的權威詮釋演繹者。他演奏清晰，透明的音色、細致的指觸，善于運用踏板。

2.弗朗索瓦Samson Francois

6歲時登臺演奏。11歲，獲法國的尼斯音樂學院鋼琴演奏獎，后去意大利和南斯拉夫繼續學習鋼琴。1939年進入巴黎音樂學院，師從科爾托。演奏曲目包括肖邦、德彪西、拉威爾等作曲家的作品，最為著稱的是演奏德彪西和肖邦的作品。

3.阿爾多·契科里尼Aldo ciccolini

原是意大利人，后加入法國國籍，在巴黎音樂學院里教了十幾年鋼琴，也可稱之為法國鋼琴家。契科里尼的鋼琴藝術，是一種比較生動、風格感把握準確的藝術。

（二）三種演奏版本的比較分析

1.速度處理上的比較

（1）《前奏曲》

這首樂曲在速度上是Moderato中板，后面還加有tempo rubato“自由節奏”的標志。三位鋼琴演奏家在速度上的整體把握有所差異。在演奏這首作品時瓦爾特·吉澤金總用時為3分34秒A47秒B1分A54秒，尾聲32秒，弗朗索瓦總用時為3分53秒A47秒B2分01秒A37秒，尾聲28秒，阿爾多·契科里尼總用時3分59秒A58秒B2分01秒A38秒，尾聲22秒。可看出在這首樂曲的速度處理上，阿爾多·契科里尼的處理稍稍拖沓了些，瓦爾特·吉澤金的處理更干脆利落，而弗朗索瓦的處理盡可能地忠于原譜。具體細化的樂曲的各個段落，更可看出三位鋼琴演奏家在二度創作中整體構思和編排上的差異。

（2）《小步舞曲》

這首樂曲開頭速度標注為Andantino小行板，A段的上方，速度標注為pp et tres delicatement很弱且精致，揭示了該樂曲的演奏要有適度的速度和敏銳的觸鍵。瓦爾特·吉澤金總用時3分23秒A43秒B35秒A18秒C36秒A”23秒D29秒，尾聲19秒。弗朗索瓦總用時4分05秒A50秒B33秒A17秒C37秒A”23秒D35秒，尾聲45秒阿爾多·契科里尼總用時4分32秒A60秒B53秒A21秒C46秒A”36秒D37秒，尾聲19秒。三位鋼琴演奏家在速度上的整體把握依然有明顯的差異，阿爾多·契科里尼用時最長，而瓦爾特·吉澤金用時最短，在這首樂曲中依然保持了各自的風格。

（3）《月光》

這首樂曲在速度上標記為Andante tres expressif非常富有表現力的行版，這樣的標記在情緒和速度上都提出了要求。瓦爾特·吉澤金總用時5分11秒A1分54秒B1分22秒A1分15秒，40秒。弗朗索總用時3分45秒A1分20秒B1分08秒A50秒，尾聲27秒.阿爾多·契科里尼總用時5分13秒A1分59秒B1分21秒A1分18秒，尾聲35秒。瓦爾特·吉澤金、弗朗索瓦、阿爾多·契科里尼演奏的速度都保留了各自的風格和習慣。這首樂曲的速度上瓦爾特·吉澤金和阿爾多·契科里尼處理的速度幾乎差不多，弗朗索瓦的用時最短。

（4）《帕斯皮耶舞曲》

這首樂曲的速度標記為Allegretto ma non troppo不過分的小快板。一個合適的速度是成功演奏這首樂曲的關鍵。瓦爾特·吉澤金總用時3分38秒A1分18秒B1分03秒A55秒，尾聲22秒。弗朗索瓦總用時3分42秒A1分27秒B60秒A55秒，尾聲20秒。阿爾多·契科里尼總用時3分37秒A1分24秒B57秒A59秒，尾聲17秒。這一樂曲三位鋼琴演奏家在速度上的把握最接近，也是在整體處理上變化最小的，他們都在各自的風格里遵循了作曲家德彪西的核心思想，并進行著細節上的二度創作。

2.節奏、力度、音色上的比較及個版本的特色和優勢

（1）《前奏曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏幾乎都是遵循作曲家所給出的標記，對于自由節奏把握非常好，在整體節奏上的處理也很準確，飽滿不拖沓。尤其是他在演奏展開部B段時，似水流般，又有著東方情懷;他對樂曲中含有三十二分音符的幾處地方（第20、22、24、26、27、28、29、36、38、40、42小節），左右手交替處理很自然，其他兩位鋼琴家也有相似的琶音處理，但總體上的感覺沒有瓦爾特·吉澤金的演奏有吸引力。

而弗朗索瓦的演奏，可以看出他加入了一些自己的理解。他在節奏、力度、音色上的把握也恰到好處，樂曲整體的處理雖沒有瓦爾特·吉澤金那么嚴謹，但也沒有過分的自由，聽起來也十分舒服。

阿爾多·契科里尼的演奏也是在完全尊重作曲家的基礎上進行的二度創作，也顯現出了阿爾多·契科里尼在音樂上的洞察力和自己獨特的演奏方式，特別是在第52-59小節的地方，他的左手跳音處理從以往的朦朧感，變得清晰而短促，表現得更為幽默風趣。這樣的二度創作也讓我們更為欣賞。

（2）《小步舞曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏在音色控制上很自如，如多聲部的演奏、裝飾音、雙音等有技術難度的地方都把握得很好。他在這首樂曲的速度控制上屬快速度的小行板和中版比較接近，對于這首樂曲，是合適的選擇。

弗朗索瓦的演奏，速度上為中速，既不是很拖沓，也沒有凸顯自己的個性，整體掌握非常規整，他對和聲的感覺也很敏銳，和弦色彩上的對比也非常細膩。

阿爾多·契科里尼的演奏，在音色的掌握上依然很出色，但是節奏、力度上的處理有些過于自由，有些地方忽快忽慢的變化，缺少了閃光點。

（3）《月光》

瓦爾特·吉澤金的演奏恬靜淡雅，沒有過多渲染，勾勒出了月色的美，富有詩意。他對層次的把握也是爐火純青，仔細地聆聽似一幅畫近在眼前，月光、樹影、微風……瓦爾特·吉澤金對于節奏的掌握很是嚴謹，無論是二連音還是六連音，甚至是十六分音符與八分音符之間的轉變都極其準確。

弗朗索瓦所的演奏速度節奏上偏快，而過快的速度讓人內心的期待值沒有那么強烈，似乎差了那么一點點。但是他彈奏的再現段非常柔和令人心曠神怡。

阿爾多·契科里尼的演奏很是浪漫，情緒上多變化，特別是結尾處做緩慢處理，像是時間靜止一般，讓人有無限的遐想。

（4）《帕斯皮耶舞曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏非常干凈細致，他在左手上的控制非常完美，樂曲整體的掌握含蓄而不張揚，又讓人無法模仿，這才是真正的技藝。

弗朗索瓦所演奏的每個音符都表現出豐富迷人的魅力。他對樂曲的理解一點兒也沒有違背作曲家的本意，反而音樂上的獨特性二度創作升華了作曲本身。在樂曲59小節開始的主題上，每次都會有不同的標記符號，而弗朗索瓦完全按照樂譜中的標記進行演奏，細致而又不失情趣。

阿爾多·契科里尼的演奏聽上去不是很細致，感覺不是每一句交代的都那么清楚，有幾處的漸強略顯突兀，不過對于音色的控制非常好。

總體而言，瓦爾特·吉澤金演奏的《貝加莫組曲》含蓄自然、嚴謹。在技巧的展現上也體現出了音樂的魅力，嚴格按照作曲家的意圖來進行演奏。弗朗索瓦的演奏有很強的個人風格，極具個人魅力。阿爾多·契科里尼的演奏更為細膩，撩人心弦。

三、結語

《貝加莫組曲》顯示了德彪西早期作品的鋼琴音樂風格。想要精準地演繹這首作品，一定需要長時間的過程才能磨練出來，在這個過程中包含演奏者手指上的技巧訓練和自身良好音樂修養的形成。我們在接觸任何作品時，不應是單純按照原譜上的標記進行演奏，而應多了解作曲家的成長背景、創作風格、音樂上的主張及作品創作時的環境、內部的曲式結構等方面，更全面綜合地運用音樂思維，將樂思融入到技術中，從而更準確地表達作品的內容。此外，我們還要從各個方面搜相關資料、不同版本的演繹進行分析比較并合理借鑒，充分地了解各個演奏版本的特點和優勢，然后結合自身的理解去更好的表達、進行演奏。

當下，有關于鋼琴演奏方面的研究一直在不斷進步。本文選取德彪西《貝加莫組曲》不同演奏版本進行分析，希望能給鋼琴演奏者在演繹這首作品時有更多的啟發提供些許的參考價值。

參考文獻

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作者簡介：董琪（1995—），女，漢族，江蘇徐州，碩士在讀，江蘇師范大學，研究方向：音樂。