《壯鄉組曲》的音樂風格和演奏特征探究

薛鋒

[摘?要]《壯鄉組曲》是我國杰出鋼琴家、作曲家、教育家倪洪進先生創作的，是一部以歌頌中華文化、壯族人民美好生活為藝術主題的鋼琴組曲。這部組曲共包含了《船從遠方來》《歌墟》《搖籃曲》《酒歌》四個部分，每個部分之間既能獨立成曲又能統成一章。作曲家將大量廣西民間音樂素材移植到鋼琴曲中，同時參考西方現代作曲技法，將民族性和時代性相融合，使其成為新時代我國鋼琴音樂創作的重要代表作之一。本文主要是對《壯鄉組曲》的音樂風格和演奏特征進行了深入的分析。

[關鍵詞]倪洪進;壯鄉組曲;音樂風格;演奏分析

[中圖分類號]J607?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0067-02

一、作品簡介

《壯鄉組曲》是我國現代著名作曲家倪洪進先生于20世紀70年代創作的一套鋼琴組曲，樂曲是其本人親自到廣西壯族自治區采風獲得的音樂題材。組曲一共分成了四部分，分別是《船從遠方來》《歌墟》《搖籃曲》和《酒歌》;創作靈感來源于廣西壯族民間音樂，濃厚的民族風格體現了中華文化的內在含義[1]。《壯鄉組曲》作為中西音樂結合具有藝術創新的一套杰出鋼琴組曲，在演奏方法的應用和作品主旨的傳遞上進行了密切的關聯。需要演奏者在充分了解作品創作背景的同時，掌握熟練的演奏技巧才能完整地表述作品深層的文化內涵[2]。因此，本人通過對中西方音樂相結合的鋼琴精品之作《壯鄉組曲》其創作背景、音樂風格及演奏特征進行深入的分析，希望在今后的演奏中可以更好地體現作品的民族特征與內在含義。

二、創作背景

倪洪進，是我國著名的鋼琴作曲家、演奏家。最早于20世紀70年代開始創作鋼琴音樂。先是以改編民間音樂為多，然后逐漸發展至以民族音樂為風格進行自主創作。1979年，倪洪進先生跟隨演出部隊參加廣西南寧舉辦的壯族自治區周年慶活動。之后，他便留在廣西地區進行大量的采風，便于深入了解當地的民俗民風、風土人情等，并深得體會與啟發，為她今后民族化的創作奠定了良好的基礎。其主要代表作品包括了《壯鄉組曲》《幻想曲》《敘事曲》《圓明園漫步》等，其中又以《壯鄉組曲》最廣為人知，家喻戶曉。《壯鄉組曲》正是作者在廣西壯族自治區成立20周年采風后，深有感觸而創作出的一套鋼琴組曲。作品主要應用了巴洛克時期的音樂形式——組曲，以廣西壯族民族音樂為基調進行創作，包含了《船從遠方來》《歌墟》《搖籃曲》《酒歌》四首樂曲。四首樂曲既相互獨立又互相關聯，通過一系列場景生動地描繪了廣西壯族人民參加三月三歌墟盛世的民俗風情，這些從各地乘船趕往歌墟，在歌墟中歡快對歌的人們，經歷了一天載歌載舞后的安靜休息，到最后熱鬧地在一起聚會飲酒[3]。整首作品給人一種身臨其境的感覺，突出了壯鄉當地百姓的淳樸好客和善歌善舞的特性，多方面地營造出了壯鄉的山水、歌聲、酒會等風土人情，是一部有著顯著民族特征的中西文化結合的重要作品。就像作者自己點評的“更想在鋼琴上發出中國民間特色音樂，自己更重視的是創作而不是簡單的改編”。

三、音樂風格與演奏特征分析

（一）第一首，《船從遠方來》

這首作品的音調素材來自于廣西武鳴，展現了廣西地區秀美的風景。樂曲的曲式結構為三部曲式，其中A段是一首船歌，音律重點集中在低聲部，給人描繪出小船緩緩從晨霧中向對岸駛來的情景;樂曲漸強漸弱的音調分布，也營造出了“船乎遠乎近，由近至遠”的動態感。曲中兩個小節的簡短引子，使聽者能夠想象到漓江水正在潺潺的流動;借助琵琶音色來表現流水，以及增加密集度和擴充音域的方式體現出流水正在由“小波浪”慢慢匯聚成“波濤”的洶涌氣勢。演奏的過程中，左手應盡量多使用大指，彈奏過程大指要立起來，便于統一音色，聲音盡可能的低沉[4]。演奏中，右手伴奏需盡量輕合與柔緩，與左手在旋律的調節上有明顯的區分，這樣演奏出來的效果在聽覺上就會形成船歌與水聲兩種效果。當旋律第二次出現時，右手的伴奏變成六或七連音，這樣船歌的聲音獲得了加強，給人一種船正在由遠及近的感覺。這首作品聽上去令人耳目一新，音律始終停留于左手聲部，旋律主要是對原有民歌的敘述，沒有大的改動，而右手聲部卻運用了很多半音化的創作方法，將淳樸的民歌和現代化半技法相融合，實現了聽覺上的和諧統一。《船從遠方來》仿佛讓聽眾看到一幅秀麗的山水圖。從最初的十六分音符下行音階就成功捕獲了聽眾的耳朵，將讓聽眾且聽且置身其中，流連忘返，這也正是《壯鄉組曲》的音樂風格特點。

（二）第二首，《歌墟》

這首樂曲在速率上有許多變化，兩個插部并無明確的速度標記，只是要求稍快，稍快的概念相對來說比較模糊，需要演奏者根據各方面因素進行綜合的分析。樂曲屬于回旋曲，所以其主部速度在作者未特別說明的情況下，需盡量保持一致。作品主部的第一次出現，速度標記為Largamente，第二次出現和第一次的速度大致相同，所以我們要嚴格根據該速度標識來演奏[5]。到了主部的第三次出現，速度變成了 Allegro，體現了情緒上的擴張。這首樂曲使用了很多復調創作手法，尤其是在主部的第二次出現中，高聲部與低聲部均使用模仿手法來表現主旨，演奏該段時需正確分清聲部，把高聲部和低聲部進行突出強調，而中間兩個聲部則相對弱化，相反，若是旋律被中聲部所掩蓋，則音響效果會出現混亂，大打折扣。同時，還要注意在左手低聲部模仿主題的過程需重點強調樂句的開頭，如此能夠加強其復調性，給人一種延綿起伏的感覺 。主部第三次出現時，旋律隱藏于和聲中，這就要求演奏者巧妙地尋找旋律，演奏的過程尤為重視旋律音，非旋律音則下意識地進行弱化，這樣就構成了完整流暢的旋律線條。主部第一次的出現是小伙的歌聲，所以音色選擇低沉渾厚，第一插部中聯想到姑娘正在回應小伙的歌聲，聲色變得婉轉清脆，演奏的音色也更加清脆明亮，主部與第一插部共同組成了第一次對歌;在主部第二次出現后，增加了其小伙伴的聲音，模仿的旋律變得延綿不絕，相對應的是第二插部的音色改成了姑娘和小伙伴的聲音，所以，此處的對歌和前面相比氛圍更加濃烈，演奏的過程需正確區分與把握;主部的第三次出現，速率明顯加快，情緒高亢，達到了男女混合聲的效果，所以該處的音色是響亮充實的。

（三）第三首，《搖籃曲》

《搖籃曲》是一首優美感人的抒情音樂作品。樂曲的音調題材來自于壯族的當地民謠《搖籃曲》。《搖籃曲》曲式構造為一部曲式。柔和中帶著寧靜的旋律，也是壯族兒歌的主要旋律，體現了年輕母親正在溫柔地輕晃搖籃，在心愛的孩子面前低聲哼鳴催眠曲的溫馨畫面 。因此這首作品的結構仍保留了壯族民間樂曲的結構方式，采用一部曲式。旋律特點是溫和恬靜。整首曲子的彈奏力度要求偏弱，盡可能輕和、細膩的觸鍵，音樂疏密相錯，重視音律表達的趨勢，要有對和音的深入體會與音樂的傾向性，盡量反映出演奏者內心細膩的情感，屬于一類哼唱的表達方式，注重對語氣的把控。這對左手的伴奏有著很高的要求，要盡量體會其中微妙的情感變化。觸鍵盡可能不要用力敲擊鍵盤，借助手指的柔和來進行彈奏，防止在彈奏過程中，被生硬的音色改變了作品原本想要營造的柔美意境。

（四）第四首，《酒歌》

《酒歌》這首作品的最大特點是融入了許多舞蹈場景，表現出壯族地區人民的豪放開朗性格。需要注意的是對整個場景進行把握與描繪，不能只局限于某個特定畫面的描述。樂曲最開始采用的是f力度，以低音部位開頭，給人一種強有力的演奏方式，這樣的描繪方式也恰當地體現了人們酒后豪放的狀態，在演奏中需先進行指尖靈活的準備，強力度的處理表現彈奏的堅定與力量感。從第九章節以后，采用的是托卡塔的彈奏方式來體現舞蹈畫面，之后用雙手交替的方式完成演奏，其中左手彈奏表現了明朗的音樂感，也體現了指尖靈活的節奏性。第十九至第三十二小節，盡管依舊采用了雙手交替的彈奏方式，但是節奏上變得更加靈活與豐富，左手要體現對高音演奏的審美，表現女性舞蹈的特殊魅力，從左手轉到右手的彈奏方法表現出了聲音的結合，進行前后的銜接。《酒歌》既要呈現出男性舞蹈鏗鏘有力、豪邁奔放的畫面感，也要體現女性柔美飄逸的舞蹈畫面美。這首曲子的高潮部分也是曲子的結尾處，使用的是鋼琴反向八度，力道從mf提高到了ff，彈奏的時候身體上半身處于明顯傾向鋼琴鍵面的狀態，樂曲彈奏的后三部分（和弦為主的部分），則體現出了彈奏的力量和營造出一種淋漓盡致的狂歡場景。

結?語

綜上所述，《壯鄉組曲》雖然是一首鋼琴音樂作品，卻又不局限于鋼琴音樂，它在應用鋼琴演奏技巧的同時還具有大量的民族音樂特征，通過擬人擬物的方式進行改編，許多片段也是模仿特定的民族樂器進行處理。東、西方樂器與民族文化的交融可以說是一件既美妙又不容易的事情，需要演奏者進行反復的揣摩和分析，包括在音色、技巧、力度等方面進行適當的調整。很好地營造各場景的意境及突顯鋼琴的表現力，引起聽眾的共鳴，有利于將我國民族音樂進行更好的傳承與發揚。

注釋：

[1]石?丹.倪洪進《壯鄉組曲》的分析與演奏特征研究[J].藝術教育，2014（06）：101.

[2]蔡?韌.鍵盤上的壯鄉音畫——倪洪進《壯鄉組曲》的創作與演奏[J].云南藝術學院學報，2010（03）：89—92.

[3]薛?可.鋼琴作品《壯鄉組曲》分析[J].歌海，2015（03）：60—64，73.

[4]王潔慧.淺析《壯鄉組曲》——對鋼琴藝術民族化創作的探索[J].音樂創作，2014，（05）：121—123.

[5]吳鵬飛.倪洪進《壯鄉組曲》中的民族風格分析[J].音樂創作，2016（05）：93—95.

（責任編輯：郝愛君）