傳承傳統音樂的新形式：戲歌

崔巧玲

[摘?要]戲歌是中國所獨有的一種藝術形態，它作為傳統與現代相結合的藝術形式，而廣受當代群眾的歡迎。它不斷扎根泥土，著于創新，為中國傳承和發展民間戲曲音樂和現代音樂開辟了一條新的道路。

[關鍵詞]戲歌;戲曲;傳統;傳承

[中圖分類號]J607?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0061-02

縱觀近幾年音樂類的電視節目，我們不難發現，越來越多的歌手在競技過程中演繹一種新的音樂形式戲歌。他們將現代歌曲[1]和中國最傳統的戲曲元素進行跨界融合，為傳統音樂尋找一種新的出路，使傳統的戲曲音樂與現代音樂出現新的生機。逐漸地，戲歌通過《中國戲歌》《國色天香》《中國好歌曲》等媒體平臺活躍在人們的娛樂視野中。

一、何為戲歌

戲歌顧名思義，就是戲曲與歌曲的結合，即將戲曲元素與現代歌曲相互借鑒、相互吸收、相互融合而成的一種新的藝術形式的歌曲，它包括：根據戲曲經典唱段創作而成的新的歌曲形式;根據戲曲擴展而成的歌曲，但仍保留著戲曲的部分唱段的形式;用戲曲的形式演繹現代歌曲的形式等。

由于中國戲曲種類眾多，故戲歌種類也比較豐富，如“京歌”“豫歌”“晉歌”“昆歌”“黃梅戲歌”“越歌”，等等，它是將傳統戲曲文化進行現代化、時尚化表達的生動體現，是中國民族文化與時俱進、不斷開拓創新的結果。筆者根據自己的理解將戲歌的主要內涵概括為以下三個方面：

（一）把現代的歌詞加上戲曲的音樂元素創作的戲歌，如“豫歌”《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《沁園春·雪》、“京歌”《說唱臉譜》《梨花頌》、“黃梅戲歌”《天女散花》等。本文以大家較為熟悉的《沒有強大的祖國哪有幸福的家》為例：

《沒有強大的祖國哪有幸福的家》產生于二十世紀六七十年代特殊的歷史背景——戲歌的啟蒙階段，當時“傳統戲不能演了，只能編排現代戲或者改唱歌曲，于是便有了‘戲歌”[2]。這首戲歌充分汲取了河南豫劇的調式特征，尾音最終收在宮音上，旋律走向類似“鋸齒狀”與“小波浪狀”相交錯著不斷發展，歌曲依字行腔，融入“揉音”“滑音”“波音”等潤腔，加入適當河南地方方言“噴口”，使這首戲歌具有了強烈的藝術感染力。歌唱家李雙江的成功演唱將傳統戲曲的精髓以現代音樂的形式進行了完美的演繹。

（二）根據戲曲擴展而成的歌曲，其中仍保留著戲曲的部分經典唱段，將“歌”和“戲”進行拼貼的組合形式。如：《春來沙家浜》《蘇三說》《新貴妃醉酒》等。本文以《蘇三說》為例：

歌曲《蘇三說》是歌手陶喆根據京劇《蘇三起解》這一經典劇目創編而成的新的形式的戲歌。他從現代女性主義的角度出發，對《蘇三起解》中女性的命運進行了新的解讀，最終以“歌+戲+歌”的音樂形式將不同的音樂形式拼貼起來呈現給觀眾。陶喆起源于戲曲世家，他個性叛逆，不拘一格。這一點在《蘇三說》中充分展現了出來。《蘇三起解》是中國最傳統的京劇選段，陶喆加入現代人的解讀，大膽融入 R&B 的元素，將幾種完全不同的音樂風格進行拼貼組合，卻意外融合得非常和諧自然，形成了別具一格的和諧曲風，它充分體現了“傳統與現代”“中國與西方”“傳承與創新”的完美結合，這是戲歌不斷向前發展的又一次飛躍。

（三）用戲曲的方式來演繹歌曲，從某種程度上也可以說是在歌曲的基礎上進行戲曲化處理，包括唱腔處理、節奏處理、曲調等的處理。如：胡文閣版《我愛你中國》，張遠版的《但愿人長久》，瞿穎版的《少年中國強》《小蘋果》，白雪版的《為愛癡狂》等，本文以胡文閣版的《我愛你中國》為例：

《我愛你中國》本是一首美聲唱法的聲樂作品，后由京劇梅派傳人胡文閣與流行音樂歌手MIC男團將這首作品大膽地進行戲曲化處理，并在《國色天香》欄目上進行演繹。他們運用傳統京劇青衣的唱腔，同時加入流行音樂中的說唱，時而傳統，時而流行，時而說唱，唱腔委婉，曲調婉轉，表演細膩，一經演出便掀起了一陣“戲歌熱”，隨后多次在各種大型的晚會上由各歌唱名家進行演唱。

二、喜聞樂見的戲歌形式

戲歌之所以會如此受追捧，是因為其具有獨特的藝術魅力。

（一）戲歌是兩種不同音樂的跨界融合

中國的戲曲種類繁多，流行歌曲的風格也很多，而戲歌就是不同戲曲和歌曲的跨界融合，也是不同唱法的跨界融合。

1.戲歌是不同音樂類型的跨界融合

中國戲曲劇種豐富，如京劇、晉劇、豫劇、越劇、閩劇，等等，在戲歌中，任何一種戲曲都可以和流行歌曲、藝術歌曲進行跨界組合，如“藝術歌曲+京劇”的《家風代代傳》、“藝術歌曲+黃梅戲”的《天女散花》、“流行歌曲+豫劇”的《你家在哪里》等。

2.戲歌是不同唱法之間的跨界融合

戲曲有戲曲的唱法，歌曲有歌曲的唱法，而戲歌是不同唱法之間的跨界組合，如《新貴妃醉酒》（李玉剛版）、《紅顏劫》（霍尊版）等，他們同時運用了流行唱法和京劇唱腔進行跨界演繹;《家風代代傳》中歌唱家王紅濤將民族唱法與京劇唱腔進行了完美演繹;《人說山西好風光》中歌唱家張紅麗的完美演繹體現了原生態唱法和晉劇的唱腔的跨界融合。

由此看來，戲歌是不同藝術風格、不同唱法的跨界組合，從而造成了藝術形式和風格的多樣性，適合了不同審美習慣的觀眾。

（二）戲歌的創作形式新穎

戲歌同樣與時俱進，它運用多元的藝術文化，將兩種截然不同的藝術形式相互接納、融合、交織、升華，形成了別具一格的戲歌這一藝術形式。

1.創作思維新穎

戲歌無論是根據戲曲新創作的歌曲，還是拼貼而成的“新歌戲唱”，都是在傳統民間故事的基礎上，用現代人的思維從不同的角度進行全新的解讀，并且運用適合現代人語言習慣、審美習慣的歌詞和旋律進行演繹。更加貼近現代人民的生活。

2.演繹形式新穎

同一首戲歌不同的人演唱會有不同的韻味，同樣，同一首歌曲用不同的唱法演繹，效果也不同，因此戲歌有不同種類的演繹形式。包括“流行音樂/藝術歌曲+戲曲”的戲歌，如《新貴妃醉酒》（李玉剛版）、《我愛你中國》（胡文閣版）;“新歌戲唱”的戲歌，如《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《小蘋果》（常香玉、瞿穎版）;“戲曲+現代配器伴奏”的戲歌，如《梨花頌》等多種演繹形式，與歌曲、戲曲單一的音樂演繹形式形成對比。

3.戲歌是音樂家進行文化創意的完美體現

戲曲是農業社會的文化產物，隨著時代的發展，逐漸不能滿足人們的精神需求，音樂家們努力突破傳統、單一的音樂創作思維，大膽地運用“合二為一”的創作形式，將傳統戲曲進行全新的解讀，創作出“戲+歌”“傳統+現代”“傳承+創新”的戲歌，迎合現代人的生活節奏、審美習慣，令人耳目一新。

（三）戲歌給人以審美的均衡感

戲曲作為農業社會的文化產物，不能滿足現代人的審美要求。隨著社會的不斷發展，人們的生活節奏不斷加快，娛樂方式又多種多樣，人們的選擇空間越來越大，音樂家深刻地意識到了這一點，為了使我們的民間傳統戲曲藝術得到傳承，還要兼顧人民大眾的審美品位，創作出了節奏明快、形式新穎獨特的戲歌這一演唱形式，以適應現代人的生活節奏和審美習慣。

1.根據新創作的戲歌形式給人的審美感受：相對來說，人們對單一的戲曲或者歌曲比較熟悉，人們固定的思維方式也是一條直線，而在戲曲上創作的戲歌，以全新的形式進行演繹，它在原有戲曲曲調的基礎上，用現代的音樂形式進行演繹，它是傳統戲曲現代化、通俗化的完美體現，可以說，它是戲曲音樂與時俱進的新品種。

2.由戲曲唱段擴展而成，但仍保留戲曲的部分經典唱段的戲歌給人的審美感受：它由戲曲經典唱段擴展而成，用流行音樂進行演繹，非常新穎，同時又保留戲曲的部分經典唱段，新舊結合，歌中有戲，戲中有歌;時而歌，時而戲;時而傳統，時而現代;時而流行歌曲，時而婉轉戲曲，相互交錯出現，給人以“雙重美感”，令人眼前一亮。

3.以戲曲的形式演繹現代歌曲的戲歌給人的審美感受：如《新白娘子傳奇》的片頭曲《千年等一回》，它本是采用流行唱法演唱的，后來由演員葉童用越劇的唱腔進行演繹，更具現代化。雅中有俗，俗中有雅，給人一種新穎的感受。

戲歌在藝術本身的審美品位上迎合了當代人們求新、求異的審美取向，適應了中國人特有的傳統的審美習慣，它以“傳統+現代”，“戲曲+歌曲”，“傳統+創新”，新舊結合，使聽眾找到音樂審美的平衡感;加之戲歌的歌詞口語化，內容淺顯易懂，唱腔獨特，既符合中華民族的審美要求，又達到了老少皆宜的審美標準，因此戲歌才能膾炙人口，讓人百聽不厭，造就新時代的音樂經典。

結?語

戲歌是戲曲音樂元素與現代音樂元素進行跨界融合的藝術新品，它以一種全新的形式站在了音樂的舞臺上，使人們在快節奏的生活中，能夠對中國本民族的傳統文化有一定的了解和關注。同時戲歌作為我們傳承、保護和發展中華民族文化最好的途徑之一，需要我們不斷扎根泥土，立足傳統，在傳統的繼承中不斷發展創新，與時俱進。也只有扎根傳統，不斷創新，才能“有音可依、有音可尋”。作為新世紀的音樂教育者，我們應該扛起繼承傳統的這面大旗，我們深信，在大家的共同努力下，那些記錄時代經典的傳統音樂文化將會得到不斷地弘揚、創新和發展，我們將賦予它時代新的生命力。

注釋：

[1]現代歌曲包括藝術歌曲和通俗歌曲，以下的現代歌曲均指藝術與通俗歌曲。

[2]呂?茵.戲歌的藝術特征及演唱——以《沒有強大的祖國哪有幸福的家》為例[J].人民音樂，2010（12）：21.

（責任編輯：崔曉光）