堅定不移地貫徹“為人民服務，為社會主義服務”的方向

張琪

藝術作品與紙媒出版都有它的時代特征與時代精神。其精神與特征反映了一個時期的社會現象，它是一個時代的載體。《音樂生活》緊隨時代發展，折射出最真實的作品同時與社會共同發展成為人們藝術生活的導向。它體現了一個社會在特定時期內人們的精神風貌和社會發展方向。愛國為民、繼承傳統、兢兢業業、艱苦樸素、自強不息、無私奉獻、都是對時代精神最好的體現。《音樂生活》作為一本反映時代的綜合性音樂刊物，它適應社會的發展方向緊隨時代脈搏，它的出版受到了社會成員普遍認同與接受。同時它也體現了時代的思想觀念、價值取向、道德規范和行為方式。《音樂生活》其前身是《東北新歌選》從1952年創刊以來，圍繞著東北地區人民的現實斗爭生活和群眾音樂生活上的需要，團結并依靠了廣大詞曲作者，出版了49期（內增刊5期）介紹了歌曲624首。這些作品在一定程度上滿足了群眾的需要，鼓舞和推動了人民建設社會主義的熱情。但是，由于《東北新歌選》的方針有一定局限性，不能滿足群眾在音樂上日益豐富的多方面需求。《音樂生活》月刊，便適應了客觀的需要，在其的基礎上進一步改進從而誕生。從1957年1月創刊到1981年1月，這100期以來《音樂生活》經歷了許多坎坷，但仍以頑強的姿態挺過了辦刊的困難期。

《音樂生活》是一本具有綜合性、革命性、藝術性的刊物。其音樂內容較為豐富，在歌曲方面，民族風格和作品的多樣性為刊物特色，包括歌曲創作、民歌改編、民族戲曲選曲、民族器樂曲、舞曲、兒童歌曲、同時還增設音樂知識欄目、理論文章評論、活動音訊等。本文擬從創作理念、民族音樂發展、培養人才建立創作隊伍三方面進行分析、論述。從而展現《音樂生活》1—100期所體現的時代精神與時代的主要特征。

一、扎根人民、服務人民的創作理念

建國初期，全國文藝界在深入貫徹毛澤東“在延安文藝座談會上的講話”精神的同時，將“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針作為文藝發展的核心指導思想。此時《音樂生活》創刊不久，發表的文章有《毒草必須黨來鏟除》（唐紀）《音樂事業必須黨來領導》（劫夫）等，創作的歌曲有《永遠跟著共產黨》（竹風）《我在祖國的大地上》（李巨川）等。進入20世紀50年代末、60年代初后，黨和國家對于現行的文藝方針與政策進行了大幅度的調整，并試圖通過調整來進行文藝創作，重新認真貫徹和落實“雙百”方針。1958年，我國人民正面對著空前未有的新形勢——社會主義經濟與建設大躍進時期。在黨的領導下，中國勞動人民熱情洋溢、精神飽滿，在各個戰線上以鼓足干勁、力爭上游，在這種盛況空前的繁忙景象中，詞曲作家們紛紛投入到群眾歌曲的創作中來，廣泛創造與傳播社會主義新音樂。同時這一時期，音樂工作者為“群眾歌詠”活動而努力，舉國上下，從城市到鄉村，從工人到農民，大大小小的“群眾歌詠”活動如火如荼的開展像雨后春筍般開遍每個角落。據統計在1958年到1960年這三年中《音樂生活》發表的群眾歌曲共534首，其中歌唱“大躍進”的作品有400余首。如《大躍進游行歌》（安波詞曲）、《東風頌》（魯丁詞曲）、《合作社的收成就是多》（鴻明詞曲）、《鼓起干勁》（柴鈺詞曲）、《向先進水平看齊》（安波詞曲）等。音訊報道組織工人、農民詞曲創作14次。報道“群眾歌詠”活動消息達48條。同時還有旅大舉辦第九屆“群眾藝術活動周”，東北音專下鄉歌唱大躍進，沈陽市舉辦職工歌詠比賽活動周等活動。

這一時期在音樂創作理念上音樂家們秉承：1、創作出的音樂作品必須與時代結合起來，內容應著重反映社會主義新生活，宣揚社會主義思想精神，必須是優美、健康、能鼓舞廣大勞動人民積極進行社會主義建設的。形式應該是民族化、能為廣大群眾喜聞樂唱的。2、把演出活動與勞動鍛煉結合起來。多到群眾中進行演出，將好的群眾歌曲傳播下去，在大多數群眾不識譜的現狀下，做好普及工作，并從中摸索出一條使音樂藝術與廣大工農兵結合起來的道路。使專業院校、團體以及音樂家們從群眾中來到群眾中去，創作出源于生活又高于生活的音樂作品。3、下鄉到群眾中去教歌及作輔導工作，不僅是對群眾有益對加強專業工作者的群眾觀點，與勞動人民同呼吸，作為藝術創作的基礎，這一點也是十分必要的。這一時期創作歌曲代表有《革命人》（王石路曲）、《咱們這山區有奔頭》（曲勃曲）、《東風壓倒西風》（成敦詞曲）、《翻天覆地十五年》（安波詞曲）、《蝶戀花》（劫夫曲）、《萬水千山只等閑》（安波詞曲）等。

同時，這一時期的遼寧音樂在發展中所反映的時代精神從遼寧籍的一些音樂家身上就能找到時代精神的縮影。音樂家劫夫先生在他創作的群眾歌曲中以及發表過的關于群眾歌曲創作的文章中就曾多次談到創作的方向問題，即歌曲創作要“為工農兵服務，為社會主義建設服務。”音樂家丁鳴在介紹中國音樂家協會遼寧分會與共青團、遼寧省委宣傳部向城鄉群眾推薦的三十余首“大躍進”群眾歌曲時，也對遼寧音樂的發展方向提出了要求，在音樂創作中音樂活動要跟隨著轟轟烈烈的社會主義大躍進展開。這一時期很多音樂評論家在音樂評論文章中也都強調了“音樂必須為工農兵服務”。這些觀點的發表都能體現黨的文藝方針“為人民服務，為社會主義服務”的方向。

二、根植民族音樂發展，繼承民間音樂傳統

在《音樂生活》創刊的發刊詞中，劫夫先生有這樣一段文字寫到：“濃郁的民族風格為刊物的特點。在《音樂生活》中要重視發表民族風格特別濃厚的創作歌曲、說唱、戲曲選曲和短小的器樂曲，要重視向讀者介紹中國古代及民間固有的歌曲、樂曲和有關民族的音樂知識，為刊物的特點，這是十分必要的”從這段話中不難看出，民族民間音樂的發展和民族風格及傳統在當時是不容忽視的，它是一個民族的象征，體現了民族的精神，同時也是《音樂生活》的辦刊宗旨之一。

在對《音樂生活》100期的整理和研究中可以清楚地看到民族民間音樂知識及民族器樂作品的改編、戲曲的介紹、民俗知識的擴展、民間音樂的創作連載等在期刊中都占據了一定數量的篇幅。民族音樂就是產自于民間、流傳于民間、表現民間生活、生產的歌曲或樂曲。我國民族音樂有悠久的歷史傳統，是我們華夏子孫的驕傲。豐富多彩的民間音樂，是我國文化藝術寶庫的重要組成部分。每個時代的民間音樂，都是在人民的生活和斗爭中產生的，它們忠實的反映了當時的精神面貌。過去勞動人民雖然處于受壓迫，受剝削的地位，可是在民間音樂中人民總是其中的主人，他們表現了驚人的智慧，美好善良的品德和能改造一切的魄力。像陜北民歌《攬工調》《蘭花花》，都是對封建社會統治階級的反抗和控訴。如今人民當家作主，藝術真正的歸還給人民。勞動人民在黨的領導下破除迷信、解放思想創作了成千上萬的新民歌、新說唱、新戲曲和新樂曲等。以此來歌頌黨、歌頌社會主義新生活以及崇高的理想。

在《音樂生活》中許多民歌作品耳熟能詳《新貨郎》《回娘家》《瞧情郎》《王二姐思夫》《百花齊放朝太陽》都是有地域特色的東北民歌代表。這些民歌真實的表現生活、還原生活、貼近老百姓，運用東北民歌音調符合當地群眾的審美口味，同時到農村到基層去體驗生活，并受到百姓喜歡并傳唱。如《回娘家》是遼南一代的民歌。這首作品生動的反映了農村生機勃勃的景象和社員多彩的生活。《回娘家》是一首敘事體的民歌曲調選用了傳統東北民歌《八出戲》作為基調。在保持民族風格的基礎上，根據內容和現實中的情景做了些改動增進了音樂的明快感。歌詞處理上也借鑒了民間說唱藝術的表現手法，既簡略的敘述又細膩的刻畫，使人的內心活動更好的展示，情節也變得繪聲繪色。

東北大鼓一直是東北地區尤其是沈陽地區興盛的民間說唱藝術，簡樸、明快，唱腔緊湊、激昂、節奏變化豐富是傳統的民間藝術。如：在《三女夸英雄》《漁夫恨》等唱段中其音樂形式的改革在當時取得了一些成績。在“想調”中由于力度的加強，從而產生了悲中有憤的性能，演唱上，借鑒、吸收了評劇唱法和其它民族唱法聲音明亮寬厚的特點，改變了東北大鼓那種充滿鼻音、哼哼唧唧的傳統唱法，因此在當時受到了群眾的好評。說唱音樂在發展的過程中主要在兩個發面有所革新和突破：一是在傳統曲目的整理上，其中包括演唱的方法和歌曲內容以及唱腔與伴奏；二是在創作的內容上多是以反映現實生活的新作品，同時在藝術表現形式上和音樂速度上也做了重要的革新。例如單弦《渡烏江》《三呼萬歲》，京韻大鼓《羅盛教》《黃繼光》等都是思想性藝術性較高、生動活潑、熱情洋溢的優秀作品。在這些作品中，說唱這一形式突破了以往的舊手法、舊形式，發揮了創造精神。而這一領域也涌現出了許多優秀的代表人物。如；韓啟祥、郭文秋等，他們增加了伴奏音樂，又增加了打擊樂器，豐富了說唱音樂的表現形式。

民族器樂在時代的發展中也不斷的突破與革新，使民族風格更加顯著。《江河水》是一首具有濃厚東北地方特色的雙管獨奏曲，黃海懷將它移植成二胡曲，大型音樂舞蹈史詩《東方紅》就采用了它的音調，使這首樂曲流傳得俞加廣泛，《江河水》以其悲憤、激昂的音調，展示了勞苦大眾對于舊社會統治階級的憤慨，樂曲音調凄楚悲切，音樂形象生動感人，深受人們喜愛。劉天華的《光明行》《空山鳥語》《病中吟》等二胡獨奏曲目也曾在《音樂生活》民間音樂類欄目里有所體現。在器樂作品中，出現了一批有代表性的作品，如賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》，瞿維的鋼琴曲《花鼓》，馬思聰的小提琴曲《內蒙組曲》，馬可的管弦樂曲《陜北組曲》等。此外，對東北大鼓等說唱藝術、民間戲曲、也有介紹，如：《三女夸英雄》《漁夫恨》豫劇作品《西廂記》等。其中還有專門介紹民族樂器改良的文章《遼寧改良民族樂器的成果》（陳崇1959.6）這些濃郁的代表民族的音樂都是《音樂生活》發揚和繼承民族音樂的有力證明。我國民族音樂存在著多民族、多層次、多風格、以及多種體裁。民族音樂是我們音樂文化的瑰寶，我們應將民族藝術充分發揮，最大程度的保護和繼承它豐富璀璨的繁華碩果，讓民族藝術和深廣久遠的民族文化以它獨特而多樣的色彩風貌，引領著時代精神的最強音。

三、積極建設專業音樂隊伍，全面開展音樂各項事業

1959年，對于新中國成立已有十個年頭。遼寧省音樂事業也已經出現了一片繁華的景象。1958年東北音專更名為沈陽音樂學院，它是一所正規的音樂專業院校，開設作曲、聲樂、鋼琴、管弦、民族器樂專業。另外還設有一所音樂中學——沈陽音樂學院附屬中等音樂學校，同時還有遼寧歌舞團、前進歌舞團、遼寧藝術人民公社歌舞團、沈陽評劇院等，其中還包括兩個西洋管弦樂隊，三個民族樂隊。而業余的樂隊、合唱隊更是星羅棋布，灑遍全省的每個工廠、礦山、街道與每個農村生產大隊。這些專業與業余隊伍在不斷的壯大。在創作人才培養上，不光是專業學校的學生還有來自工廠、礦山的工人，有來自農村的農民。對于他們創作歌曲，已經不是稀罕事了，在歌詠運動展開時，他們的作品就在其中。在創作上，省內的創作家們已經不限于群眾歌曲與民歌了，“協奏曲”“歌劇”“大合唱”“民族管弦樂曲””新說唱”等都是創作范圍內的。這些新成績的取得都是堅持了“音樂必須與人民群眾相結合”的正確指示。列寧曾說“藝術是屬于人民的，它的最深的根源，是出自廣大勞動群眾的最底層，它應該為這些群眾所了解。正所謂“從群眾中來，到群眾中去”。

對于提高創作水平，培養人才力量，建立創作隊伍音樂工作者在以下幾點上做出了努力1、加強音樂知識與文藝理論學習，開展學術研究活動。2、加強音樂知識與音樂技術的掌握與訓練，提高自身的專業技能。3、加強生活上的學習，深入群眾，與人民群眾保持思想上的親密聯系。4、加強藝術實踐，在實踐中掌握知識與技術。

培養人才力量，建立創作隊伍對我們遼寧音樂的發展產生了積極作用和深遠影響。1959年，我省就曾多次舉辦大大小小的歌曲創作筆會，不僅各專業院團的專業音樂工作者參加，來自工人和農民組成的業余作者也是這一時期音樂創作的排頭兵。據《音樂生活》報道1959年1月遼寧省召開全省群眾文藝創作大會。會上交流了業余創作者的體會和經驗，提出了創作中遇到的問題和困難，工人代表提到：“業余創作中由于缺乏音樂理論和音樂創作方面的知識，對于歌曲只能唱不能寫，心理想的很美的調子，一寫出來就走樣了”對于這一問題專業音樂工作者就曾表示，可以下基層輔導業余創作者有關音樂創作的知識，或者由業余創作者哼唱曲調，音樂工作者負責整理記錄。這樣不僅好的音樂保留了下來，同時又極大地鼓舞了業余創作者的創作積極性，更有效的培養創作人才，充實創作隊伍。通過互幫互助，共同配合，專業下基層，基層配合專業的業務開展，上下一心為歌曲創作，我省的歌曲創作一定會取得可喜的成績。

1979年1月到1981年1月這25期的《音樂生活》充分體現了十一屆三中全會后發出的解放思想、實事求是、團結一致向前看的偉大號召，以及隨后開展的“實踐是檢驗真理的唯一標準”的討論，大大促進了音樂界的思想解放，鼓舞著廣大音樂工作者勇敢的沖破禁區，使音樂創作、音樂表演、音樂理論、音樂教育等方面都出現欣欣向榮、生機勃勃的可喜局面。

音樂上不但由下而上地逐級選拔和群眾不記名投票兩種方式，評選出一大批優秀歌曲，而且還進行了全國解放以來第一次交響樂作品評選，獎勵了一批優秀交響樂作品。

歌曲創作方面，抒情歌曲得到空前發展。這一時期，歌曲創作的突出特點是歌曲作家們特別注重加強歌詞的藝術形象性和充分發揮曲調的抒情性。但在歌曲創作的取材方面也存在對重大題材和反映現實生活題材重視程度不夠的問題，還存在著許多不一致的看法。假如在歌曲創作中，沒有社會主義時代的最強音，只有一些供人賞心悅目的東西，音樂就會處于擺設地位，沒有實在價值，這對于今天我們的音樂創作也是應該銘記的。我國的社會主義建設事業在扎實中發展，具有共產主義和愛國主義精神的新人新事也在不斷涌現，歌曲創作應當注意攝取那些能引起人們共鳴的、具有深遠意義的題材，反映時代的新風貌，起到它應有的教育和鼓舞作用。

在音樂理論方面，理論工作者思想空前活躍，爭鳴空前熱烈。遵循著音樂藝術規律和多年來的社會實踐，獨立自主的分析認識各種音樂問題，從而得出自己的結論。對于音樂問題的討論，總有不同意見的互相爭論，幾乎沒有一個問題的討論統一于一種意見為最后結論。這充分貫徹了“百花齊放”“百家爭鳴”的雙百方針。

結語

文藝“為人民服務、為社會主義服務”是黨指導我們前進的動力和方向。也是整個文學藝術事業發展的根本。《音樂生活》前100期正是堅定不移的貫徹“為人民服務，為社會主義服務”的方向，才為我們今天的繁榮打下堅實的基礎，同時為今后文藝事業的發展和音樂建設提供了現實意義，理論意義。然而，這一時期在文化市場上出現了傳播庸俗低級的書刊和音像制品，屢禁不絕，造成嚴重的精神污染，毒害人們的靈魂，腐蝕青少年一代。這些“精神鴉片”是人民群眾深惡痛絕的與人民意愿背道而馳的。可見一本刊物只有堅持正確的辦刊方向，堅持“為人民服務”“為社會主義服務”的方向，遵循音樂藝術發展的自身規律，才能推動音樂建設的發展。