解析中國小提琴音樂作品演奏的三要素

賈曉程

在中國文化藝術高度發展的今天，小提琴藝術在國內已經形成了良好的發展態勢。中國當代的小提琴藝術除了擁有大量優秀的小提琴音樂創作者與演奏者外，也涌現出了大量具有中國風格、中國氣派的小提琴音樂作品。這些音樂作品與西方經典小提琴音樂作品不同，反映出中國人民對小提琴音樂的認知與理解，用小提琴這一西方樂器以中國的音樂語言描繪，表現了中華民族的故事、情感與精神，是中國民族精神的藝術再現，不但體現了中華文化兼容并蓄的包容精神，更使中國小提琴音樂藝術確立了自己的風格與特征，向世界人民展示了中國小提琴音樂的絕美。對于這些中國小提琴音樂作品的演奏與表現，在很大程度上不同于西方小提琴音樂作品，因為文化背景、創作思維、審美理念、音樂元素等諸多方面的不同，造成了中西小提琴音樂作品表現與理解的差異。對于彈奏者而言，必須充分認識這兩類不同音樂風格音樂作品的基本特征，才能真正掌握正確的演奏與表現方式方法。本文即以此為切入點，針對中國小提琴音樂作品的文化背景、音樂風格、審美理念進行研究與歸納，從而總結出對于中國小提琴音樂作品演奏的重要原則，對中國風格音樂作品的演繹與表現提供有效的幫助。

一、時代背景特征

中國小提琴音樂作品有著自身產生的時代背景特征，這都是與中國的社會發展狀態、文化狀態以及人民群眾的生產生活狀態密不可分的。要真正演奏好中國小提琴音樂作品，要從研究其時代背景入手。作品產生于什么樣的時代決定了作品的基調。時代是音樂作品的大熔爐，不同的時代造就了不同的小提琴作品，同時不同的小提琴作品也是不同時代的標簽。抗戰時期馬思聰的《西藏音詩》、冼星海的《紅麥子》等作品，創作于戰火紛飛的年代，當時中國的小提琴音樂創作處于起步階段，在創作上相對簡單嚴謹，對于中國音樂元素的使用還不是十分廣泛，同時由于當時中國處于抗戰時期，小提琴作品滲透著濃厚的愛國情懷，帶有不同程度的革命性與英雄性特征。70年代曲何平的《支農路上一支歌》、阿克儉《洪湖赤衛隊隨想曲》、司徒華城編《哈尼心向北京城》等，一部部作品如雨后春筍般應運而生。80年代及后期，郭文景的《川調》、馬思聰的《高山族組曲》、譚盾的《戲韻》、《風雅頌》、李曉奇《邊寨素描》等大量音樂作品的產生，標志著中國小提琴音樂創作進入了繁榮階段，當時，由于我國正處于改革開放時期，為小提琴音樂創作打開了更為廣闊的天地。當時由于社會氛圍的影響，在人們的意識中開始看到多種元素的結合，開始增強了創新的意識，同時在外來元素的沖擊下越來越重視到民族音樂的重要性，這就使當時的音樂作品體現出了明顯的創新性、多元性、民族性、融合性特征。這些音樂作品身上都帶有鮮明的時代烙印，不僅展示了當時小提琴音樂的發展狀態，更是對當時社會狀況、人文思想以及藝術審美的一種反映與記錄。對于小提琴演奏者而言，分析與研究中國小提琴音樂作品，必須由此入手，只有真正了解了音樂作品的時代背景、時代特征，才能從根源上了解音樂作品的創作初衷，才能為小提琴音樂演奏的目標與方向找到正確的根基。

二、音樂創作特征

在中國小提琴音樂作品中，音樂創作是具有中國特色的重要部分。不但體現出了中國音樂創作的觀念與審美，更是將中西音樂創作思維進行了融合與發展。

（一）結構

結構是中國小提琴音樂作品的核心框架與支撐，也是非常難以把握的基礎關鍵部分。因為對小提琴創作而言，大部分音樂作品都是采用西方經典結構方式進行創作的，其中也有很多在原有的曲式結構基礎上進行了變化與融合，尤其是在音樂創作的后期較為多見。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的曲式結構，這首作品采用了西方音樂曲式中省略副部再現的奏鳴曲式結構進行創作而成，但是同時也兼具中國傳統曲式中的板式——變速結構特征。這是主要因為《梁祝》是一首具有敘事性的音樂作品，在表現音樂內容，講述故事情節，陳述音樂主題等多方面需求的影響下最后形成的結構形式。演奏者要認真分析音樂作品的曲式結構，可以西方曲式結構為參照，并在此基礎上挖掘中國音樂結構特點，從而研究與探索作品音樂結構的準確表現特征。

（二）旋律特征

從音樂旋律的角度而言，小提琴樂器本身的特點非常適合表現中國音樂的旋律。小提琴是以單音為主的樂器，聲音色彩抒情細膩，如泣如訴，歌唱性強，而中國音樂是以單線條的旋律為主，并且優美抒情，變化豐富，線性特點強，用小提琴表現中國的旋律會使音樂更加具有表現性，更加擁有震撼人心的魅力。中國音樂的旋律除了以十二音、序列音樂等近現代技法創作的音樂外，大都使用民族五聲調式，即使使用六聲七聲音階也都是建立在民族五聲調式的基礎上的。這樣的旋律具有鮮明的中國音樂特色，如秦詠誠《海濱音詩》，黃華森、李自立《椰林迎春》等，還有前文中例舉的《梁祝》等，小提琴所演奏的旋律優美抒情而具有濃厚的中國韻味。小提琴演奏者應在演奏中把握住中國旋律的特點，充分體現出民族五聲調式的特點，將中國音樂的韻味與特色表現出來，使小提琴真正演奏出原汁原味的中國旋律風。

（三）民間音樂元素

在中國小提琴創作中，作曲者們融入了大量的民族民間音樂元素，這使小提琴作品具有了豐富的內容與強大的張力，將中西方音樂元素融合在了一起。如丁芷諾改編的《沂蒙山之歌》是使用民歌主題旋律改編創作而成；陳鋼的《王昭君》是也中國古代歷史人物為創作題材；譚盾的《戲韻》是采用了中國戲曲音樂元素創作而成；李曉奇的《邊寨素描》是以描繪中國地域風土人情作為創作題材。這些作品從不同的領域選取了中國音樂中具有風格特色的元素與小提琴音樂進行結合，產生了新鮮而獨特的藝術效果，令小提琴音樂更加具有表現力，更加能夠融入中國音樂特色。小提琴演奏者要充分認識到這些中國元素的重要性，在演奏前做好功課，經這些中國音樂元素進行研究與了解，并分析思考作曲者在小提琴作品中運用中國音樂元素的創作初衷，以求在演奏中能夠將其精神內涵表現出來，真正呈現出具有中國神韻的小提琴音樂。

三、音樂表現特征

演奏者在演奏小提琴音樂作品時，對于音樂作品的表現可以從三個方面來把握。首先是對音樂中民族風格的表現。在中國小提琴作品中都不同程度的帶有中國民族風格特色。如馬思聰的《西藏音詩》具有藏族音樂空靈飄渺的特點，郭文景《川調》采用了四川民間音樂的旋律特點進行創作等，很多作品體現出了強烈的地域性、民族性特點。演奏者應針對作品中的民族風格加以研究，使小提琴演奏與地方特色、民族特色更好進行融合，從而使小提琴音樂中自然生動的表現出民族音樂特色。其次是情感特征的表現。中華民族對于情感有著獨特的表現方式，這是一種含蓄而內斂的情感表現，小提琴音色情感特質較強，優美柔和，非常適合這樣的情感表現方式，演奏者在演奏時應該把握住小提琴含蓄而深情的表現特質，將其與音樂表現結合，使演奏張弛有度，相得益彰。第三是對中國傳統審美意識的表現。中國傳統音樂審美意識中包含著博大精深的內容，對于小提琴音樂而言，應主要從線性之美、意境之美、包容之美三個方面來加以表現。線性特征是中國音樂的主要特征之一，小提琴的樂器性能夠非常出色的表現這一特征。在西方音樂中，小提琴也經常表現雙音及和弦類的音樂，這是與西方音樂以縱向思維方式為主的創作模式分不開的，但在中國音樂作品中，小提琴可以更加充分的發揮線性旋律的表現特長，與旋律相結合，表現出更好的線條之美。中國音樂對于意境與韻味具有較高的要求，這些作品中或悠揚，或熱烈，或寧靜致遠，或慷慨激昂，都表現出一直由審美而衍生出的精神境界的追求，小提琴演奏者一樣要通過學習、思考，并結合自己的理解，在演奏中不斷探尋對音樂意境的表現，才能使音樂真正具有中國韻味。中國文化具有極大的包容性，中國音樂的審美更是體現出一種開放包容、兼容并蓄的美，尤其是在使用西方樂器表現中國音樂作品時，更需要體現出這種包容精神。演奏者應將西方樂器之美和中國音樂之美自然的融合，要將西方音樂元素與中國音樂元素巧妙的結合，要將西方音樂思維與中國音樂思想完美的統一，從而形成具有強大包容力的音樂表現，使中國小提琴音樂具有更加強大的力量。

中國小提琴音樂的演奏是當代小提琴音樂研究的重要內容，已經越來越受到小提琴專業人士的關注與重視。只有民族的才是世界的，當中國音樂文化越來越發展強大之后，小提琴音樂也必須由原來的以外國經典作品為主流，轉向以中國音樂作品為主流的階段。中國要發展自己的小提琴音樂，要形成中國小提琴音樂藝術，需要更多的人將目光、精力與熱情投注到中國小提琴音樂當中，需要更多的演奏者投身于中國小提琴音樂演奏研究之中，針對中國小提琴音樂演奏進行系統深入的研究與探索。在當代音樂不斷提倡與弘揚民族化的今天，中國小提琴音樂面臨著更加廣闊的發展空間，小提琴藝術的發展將是必然的趨勢，所以發展與建設中國小提琴音樂事業，將是小提琴業界人士一直為之不斷努力追求的目標與方向。

參考文獻

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