一卉能熏一室香的管弦之音

吳京津

古有詩云：“天晴空翠滿，五指拂云來。樹樹奇南結，家家茉莉開。”如今，這株清雅、幽香的茉莉花在初秋的北京綻放了。2018年8月30日，上海愛樂樂團2018—2019音樂季開幕音樂會暨第十二屆亞太地區交響樂團聯盟峰會特別音樂會在國家大劇院舉行。在這場音樂會中世界首演了華人作曲家于京君創作的《青少年管弦樂隊指南中國版·茉莉花主題變奏與賦格》。這部作品是作曲家受上海愛樂樂團以及藝術總監張藝的委約，借鑒英國作曲家本杰明·布里頓《青少年管弦樂隊指南》的結構布局，采用中國聽眾耳熟能詳的民歌《茉莉花》作為主題而創作的一首管弦樂作品。在談到創作初衷時，于京君說：“張藝指揮最初與我溝通時談到《青少年管弦樂隊指南》是被公認的在西方普及交響樂中起到重要作用的作品，中國的音樂語言如此豐富，也應該有一部這樣的作品。因此《茉莉花》成為了這部交響樂的主題。”①《茉莉花》在中國是人人皆知的民歌，同時又曾經被意大利偉大的作曲家普契尼引用到歌劇《圖蘭朵》的音樂中，因此運用這個主題進行音樂創作，能夠在中西方的觀眾中產生共鳴，最為合適不過。同時，于先生也希望通過熟知的音樂語言向中國的青少年們普及管弦樂隊的知識。

作曲家于京君生于北京，1977年畢業于中央音樂學院之后留校任教。八十年代初考入東京音樂大學，師從于日本著名作曲家湯淺讓二與池邊晉一郎，也成為了第一批公派留日的中國音樂留學生，1985年定居澳大利亞，目前在墨爾本大學和維多利亞藝術學院教授作曲。由于在澳洲生活了三十多年，可能國內的一些人對他并不是十分了解。實際上，于先生在國外已經取得了相當大的成就，他的作品在世界各地先后獲得了20多次作曲大獎，并且多次應邀為澳洲ABC廣播公司、英國BBC廣播公司、法國現代室內樂團等世界著名樂團進行音樂創作，多次被選入世界各種音樂詞典及名人錄中，其中包括格羅夫音樂大辭典以及英國牛津音樂詞典等。近幾年，于京君開始接受國內各大交響樂團的委約，創作了多部管弦樂作品，如《慧能交響樂》（2013年廣州珠江交響樂團委約）、鋼琴協奏曲《新起板》（2014年國家大劇院委約）、交響組曲《社戲》（2017年浙江交響樂團委約）等，這些作品多次在國內上演，同時也獲得了國內業界更多的關注。雖然一直生活在國外，但是于京君對中國音樂的喜愛始終沒有改變過。作為土生土長的北京人，于先生從小就對中國傳統的戲曲頗感興趣，對于中國的傳統音樂文化有著獨特的理解，如何真正的運用音樂講述中國故事，創作出有意思的音樂作品，一直是于先生的追求，加之多年接受西方音樂的熏陶，使得其創作別具風格。

一、經典情結

這首《青少年管弦樂隊指南中國版》是作曲家以本杰明·布里頓的音樂《青少年管弦樂隊指南》的結構框架為基礎創作而成。布里頓的作品創作于1946年，是受到英國教育部的委托，為英國政府拍攝的科教紀錄影片《管弦樂隊的樂器》而創作的音樂，由于這部作品中布里頓引用了亨利·普賽爾戲劇音樂《摩爾人的復仇》中的主題進行變奏，因此該作品也被稱為《普賽爾主題變奏與賦格》。時隔72年，華人作曲家于京君先生所創作的《青少年管弦樂隊指南中國版》，是在原作品的結構之上融入了獨特的中國語言，使中國的青少年能夠認識交響樂的同時，更加喜愛中國民族音樂。

由上海愛樂樂團首演的《青少年管弦樂隊指南中國版》全曲時長17分鐘，主題采用中國民歌《茉莉花》進行變奏與賦格曲創作，作品的整體結構可以分為三個部分。第一部分為樂隊全奏主題《茉莉花》，然后各個樂器組分別演奏，順序依次為木管、銅管、弦樂、豎琴以及打擊樂。第二部分，樂隊中的每件樂器分別以不同的方式進行了12次變奏，在這一部分中，作曲家巧妙地將中國許多民間曲調的特質融入至《茉莉花》的旋律之中，直至引出賦格段落。第三部分是全曲的高潮，所有的樂器以輪奏的形式按照樂隊編制由高至低分別依次進入，所有材料在這里匯聚在一起，以璀璨、絢麗的音樂結束全曲。

通過觀察這部作品的整體結構可以發現作曲家延續了《青少年管弦樂隊指南》的結構框架，并且在音色布局以及樂器使用的順序上也基本與布里頓的創作一致（只是在主題變奏中調換了弦樂組與銅管組），這是由于他們有著相同的創作初衷，即為展現西洋樂器的音色與性能以及管弦樂隊的獨特魅力。而不同的是，于京君希望以中國的語言傳遞他的創作思想，同時這樣的一種音樂表達，也是中國與西方音樂的一種創新性融合方式，極具作曲家的個人色彩。實際上，這種在經典的音樂作品之上進行再創作的形式，已不是作曲家的第一次嘗試。于先生曾對勃拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》進行再創作，完成《帕格尼尼交響變奏曲》。2012年由上海音樂學院出版社出版的《小星星主題鋼琴變奏曲集》也是作曲家采用家喻戶曉的童謠《閃亮的小星星》為主題，通過一系列變奏、探索、闡釋、找尋與演示發展音樂的可能性，旨在鼓勵年輕的作曲者與鋼琴演奏者提高創造性。

可以說，于京君對經典的音樂作品具有很深的情結，而這種“經典情結”也成就了“于氏風格”。經典之所謂經典，是因為無論從音樂內容、技術使用直至情感表達都是百里挑一、卓爾不凡的，敢于在經典的基礎之上進行音樂創作，這不僅需要作曲家具有豐厚的音樂作品儲備和扎實的音樂創作功底，同時更要具備磨而不磷的勇氣以及別出心裁的創意。他以其獨特的方式對“經典”進行改造、分解、消融、重組，在創作思維上體現出新的邏輯，通過自己的語言方式與審美觀念重新塑造作品，在音高組織、節奏節拍、織體與配器等方面進行發展。將自己的風格融入已知的音樂形式與框架內，造就出音樂的多變性與創新性。作曲家認為這是與聽眾產生共鳴的一種方式，這會讓聽眾在新的音樂環境與音樂語言中更容易尋找到聽覺的邏輯，進而更加深入的理解現代音樂作品，體會作曲家的創作思想。于京君做到了，他始終用創作踐行著自己的理念，對“經典”是“致敬”亦或“挑戰”都無妨，率真的于先生認為這樣作曲才是更加有趣的事情。

二、老話新說

《茉莉花》是中國傳統的民歌，如何將其融入西洋管弦樂隊之中，既能夠恰到好處的呈現中國音樂風格又能夠真正凸顯樂器的特色，不讓觀眾聽覺乏累、審美疲勞，于先生充分展現出了其精巧的設計。在作品的第二部分，每件樂器按照管弦樂編制從木管、銅管、弦樂直至打擊樂的順序都做一次變奏。在樂器進行單獨變奏時，主題的變化成為了該作品的亮點。為了能夠使中國的青少年了解更過中國傳統的民族音樂，作曲家將多首著名的民間歌曲融入其中，形成了一種新的“仿作式變奏”②。這樣不僅體現出變奏的特點，避免了旋律過分單調，同時又使得音響始終保持新鮮度，音樂清耳悅心，充分體現出了作曲家別具一格的音樂創意。

譜例1《茉莉花》主題

譜例2變奏4主題

譜例2是主題的第四次變奏，由大管演奏出來。首先我們可以看到作曲家將《茉莉花》的主題由F宮轉入上行大二度的G宮系統，保留了旋律基本形態以及徵調式風格，其變奏體現在引入了《采茶撲蝶》的節奏以及樂句結構方式。譜例中我們可以清晰的看到變奏4的主題由4/4拍調整為與《采茶撲蝶》相同的2/4拍，同時保留了樂曲中非常有特點的附點以及切分節奏型。另外在樂句結構上，將主題原型的第一句由2小節擴充至3小節，采用與《采茶撲蝶》相同的非方整型陳述方式，即3+3+ 4+4+5小節③。再仔細觀察，我們可以發現該變奏的速度由樂曲開始的？=82提高到？=132，節奏的加快使得音樂情緒發生轉變。在這里，音樂性格由婉轉變得活潑，大管俏皮的跳音仿佛帶領聽眾進入到了歡愉的仲夏。

譜例3變奏5主題

樂曲第五次變奏的主題由圓號承擔，通過譜例我們可以看到調性進行了再一次的變化進入到C宮系統中，旋律保持了《茉莉花》主題的骨干音，而借鑒了福建民歌《風吹竹葉》的節奏形態，在？=60的速度下，圓號渾厚的聲線猶如長者在娓娓道來。同時作曲家在配器方面，利用4支圓號交替演奏，在木管樂器組卡農式的呼應之下，使第五次變奏呈現出一種交相呼應，延續不斷的音樂效果。

除了上述的兩首民間曲調之外，我們在作品中還能找到云南民歌《猜調》、安徽民歌《鳳陽花鼓》、陜西民歌《拜大年》、山西民歌《走西口》，甚至是中華國粹京劇中的經典片段。如此看得出來，于京君在主題的變奏設計方面花費了很多的心思，以《茉莉花》五聲性旋律風格為基礎，在每一次變奏中尋求突破，同時配合音樂語言的銜接、樂器特性的展現以及樂隊整體音色的把握，充分展現出作曲家在音樂創作上的獨特見解。

三、中西合璧

縱觀當下中國音樂創作，作曲家們都在試圖探索中國文化的弘揚，拉近中國音樂與世界音樂之間的關系，最為廣泛的做法或是在創作中對中國傳統音樂元素進行分析與提煉，或是在引用原始素材的基礎上不斷發展，從而進行全新的音樂創作。于京君曾表示在日本學習期間，關于音樂中彰顯民族身份的這個問題，他的作曲老師湯淺讓二對他影響很深。他認為我們（指日本與中國作曲家）所創作的音樂之所有別于西方音樂，不僅僅是我們音樂中所使用的材料，同時更重要的是創作思維方式與文化精神的體現。于京君也十分認同老師的觀點，并且這種思路也成為了他一直以來的創作追求。他表示，這不是我們要刻意的將音樂表現出“中國風”，而是作為中國作曲家應該繼承與延續的路徑。就猶如《青少年管弦樂隊指南中國版》這部作品，在布里頓經典作品的框架下，作曲家通過傳統的音樂陳述方式、恰如其分的主題選擇以及別出心裁的語言運用，使聽眾們得到了耳目一新的聽覺享受。

然而，在這首作品中作曲家又是如何在創作技術與創作思維中體現出中西合璧的呢？筆者認為有以下三個方面，其一，主題的選擇。在中國，《茉莉花》有多個流傳版本，除了大家熟知的江蘇、河北《茉莉花》，在東北、山西、陜西等多個地方都有不同的茉莉花曲調，在《青少年管弦樂隊指南中國版》中，于京君選擇了英國人約翰·巴羅在1804年記載于《中國旅行記》中的版本，這個版本不僅在中國廣為流傳，同時還被意大利杰出作曲家普契尼運用至其生前的最后一部歌劇《圖蘭朵》之中，無論在國內還是國外都家喻戶曉，實為中西合璧。其二、語言的運用。作品中除了中國民歌與茉莉花主題相結合之外，作曲家還設計了維瓦爾第以及巴赫經典作品中的主題與茉莉花主題相結合，時而以旋律的方式融為一體，時而以對位的方式交相呼應，聽覺效果毫無違和感，實為中西合璧。其三、細節的把握。在該作品的賦格段中，作曲家保留了原作品中賦格的結構意義，但由于音樂的民族化語言特征，使得賦格段并非嚴格的對位形式，因此作曲家稱之為“準賦格段”。傳統賦格曲的結構與五聲性的音樂相結合，實為中西合璧。

這部管弦樂以其優美悅耳的旋律征服了聽眾，作品以經典結構為載體，傳統音樂為媒介，經過作曲家交響化的演繹，帶給了大家難以忘懷的視聽盛宴。作曲家能夠將中國傳統音樂運用的如此游刃有余，得益于其年少時就對中國的戲曲與民間音樂頗為喜愛，并且進行長期深刻的分析與研究。另一方面，作曲家在國外學習、生活多年，具備豐厚而扎實的作曲功底以及無限的創作熱情，才讓我們今天可以聽到如此佳作。更為難得的是，于先生能夠始終對創作持有純真的情懷，所謂見字如面、聽曲如人，其率真、直爽的性格充分反映在了音樂作品之中。樂曲首演之后，筆者走出大劇院，長安街雖然依舊車水馬龍，但在繁星閃爍的天際下，仿佛那輕俗動人的茉莉悄然盛開在你的身旁，輕輕靜靜地散發著沁人心脾的芳香，久久難忘。

注釋

①來自筆者對于京君的采訪，2018年8月31日。

②仿作式變奏：是于京君自創的一種變奏手法，即將中國民間曲調的節奏或特質與《茉莉花》的旋律互相融合，從而組成新的旋律形態。

③變奏4的155—160小節重復了一次，這里沒有計算在內。