尋找來時的路

崔健

近幾年，一首非常流行的蒙古風格歌曲《鴻雁》深受歡迎，我們在關注悠揚旋律的同時，樂曲的配器對整首作品起到了關鍵的潤飾作用，也是最關鍵的一個環節。如果說曲作者是建筑師的話，那么配器就是這個建筑華麗裝飾的締造者?？v觀中國流行音樂史，能把很多歌曲推上歷史的高位，而且自己也寫下了大量膾炙人口的歌曲，這里，我們不得不提到一個人，那就是在中國流行音樂歷史上最具影響力的作曲家之一——張宏光。

我與宏光老師初識，是在沈陽音樂學院校慶80周年前夕的一次附中同學聚會上。作為有著悠久歷史的沈陽音樂學院，眾多全國知名學者、演奏家、作曲家等紛紛回到母校，見證80年華誕，宏光老師也是這次應邀嘉賓之一。這是我第一次見到久聞大名的張宏光。由于飛機晚點的緣故，宏光老師姍姍來遲。第一次看到他，給我的第一印象就是儒雅，詩人的氣質中帶有藝術的情懷，與附中同學的相聚讓久別重逢顯得格外珍貴。沈陽音樂學院民樂系魏國教授是這次聚會的“組局人”，與宏光老師畢業后也是第一次相見，也許是分別多年未見，也許是同學多年的牽掛，大家見面后沒有生疏感，一切回憶仿佛就在昨天，這種親近感油然而生。作為附中畢業，聞名全國的作曲家，回到故鄉后的喜悅已經表現在他的笑容中了，雖然只是一次簡短的聚會，但是對于很多附中同學而言，畢業之后，每個人都在各自的城市奔波，模樣雖有變化，但是年少時期的回憶，附中的點點滴滴依然清晰。

第二次見面，是在宏光老師回京前夕，魏國教授再次作為“組局人”在西塔宴請了他，雖然參加了音樂學院校慶的大大小小講座、座談等會議，但沒有看出一絲的疲憊。為什么在西塔？這里有點緣故，宏光老師是朝鮮族人，兒時的他一直喜歡在西塔尋找美食，所以記憶里的西塔是他享受美食的好地方，魏國教授特意安排，也是為了尋找當初的味道！同學之間見面有說不完的話題，雖然馬上回京，言語之間能夠感受出他對家鄉的思念和依依不舍之情。他們聊到了附中、聊到了藝術創作、聊到了奮斗歷程。談笑風生也好，不經意間流露也罷，只有歡笑，忘記了艱辛與淚水。第二天，宏光老師結束了沈陽之行，回到北京。

第三次見面，是在魏國教授的國樂大師講座上，講座結束后，宏光老師給學生講了很多自己在藝術道路上的奮斗歷程和附中的故事，學生們聽的不亦樂乎。講座結束后，學生們紛紛照相留念，其景象比影視明星的簽售會還要壯觀。傍晚時分，又一次帶著宏光老師在西塔感受著沈陽濃烈的熱情。作為沈陽走出去的作曲家，宏光老師把魯藝的文化底蘊與厚重帶到了每一個地方。早有萌生想采訪他的意愿，苦于沒有機會。在他回京前夕，終于進行了簡短的采訪。

宏光老師自幼學習音樂，受哥哥張千一的影響，對作曲十分喜愛。14歲進入野戰部隊的文藝宣傳隊當兵，15歲進入沈陽軍區雜技團，幾年的部隊生活與文藝宣傳工作，對于他而言是一種鍛煉和積累，最初的藝術創作萌芽也是在部隊期間培養的。17歲的時候，張宏光的鋼琴老師張紅軍推薦他考附中，由于年齡的原因，只能作為“插班生”直接上高中的課程。這樣，在張老師的勸說下，張宏光報考了沈陽音樂學院附中。多年的部隊生活，幾乎沒有文化課學習的時間，這對于考上附中，有了不小的難度，經過努力最終如愿以償。在采訪中，張宏光多次提到感謝二字。感謝當初系主任的堅持，讓他在文化課成績不太高的時候進入附中，感謝老師的推薦，讓他走上了專業的音樂道路。

進入附中以后，張宏光開始學習作曲，不僅僅是受到了哥哥的影響，更多的是作曲能讓他把心中的所思所想通過音樂表達出來。張宏光說那個年代的學生如饑似渴，渴望學習，渴望成長，同學之間都是三五成群在一起學習。遼寧是以歌曲創作為主的省份，作曲系的學生在學習的時候更是不停的創作，每個人拿出自己的作品與大家分享，如果寫的不好，第二天接著寫，這樣的相互學習，相互批評，相互研究，大量的創作歌曲，面對各種歌詞題材的創作風格，逐漸掌握了歌曲創作的技巧。在附中學習的3年中，同學沒有明顯的系別之分，不同專業的學生仍然在一起學習，一起生活。在采訪中，張宏光提到了附中給予他藝術創作的最初靈感，自己寫過的很多的樂隊作品，正是通過同學之間的樂隊演奏，找出創作中的不足，最直觀的感受到作品，這為以后寫樂隊音樂作品打下了良好的基礎?，F代很多的專業院校的學生，就是缺乏這種實踐的機會，作品立體感呈現不強，沒有直觀的效果，這也是不能出現好作品的原因之一。

一次偶然的機會，改變了張宏光最初的想法。高二的時候，張宏光一次偶然的機會來到了北京，聽到了當時中央音樂學院作曲系的音樂會，其中包括了葉小剛、譚盾、翟曉松等世界知名作曲家的作品。這場音樂會讓張宏光看到了沈陽與北京的落差，北京的高視野和地域性讓他想到北京發展，如饑似渴的他渴望得到更高層次的學習。那一年中央音樂學院只招收5人，巧合的是，張宏光與哥哥張千一一起考試，那個時候的張千一已經獲得了全國大獎，很多榮譽于一身，加之幾百名的報考人數，無形中給張宏光增添了壓力。壓力就是動力，經過努力，張宏光終于考上了中央音樂學院作曲系，完成了最初的夢想歷程。大學期間，張宏光更是加倍的努力，雖然那個時候港臺流行音樂已經進入內地，但是能找到原版的帶子也是不容易的，他除了作曲必備的四大件兒學習外，抓緊一切時間聽歌曲、扒磁帶，吸收了當時流行音樂、港臺音樂的藝術風格，多元化發展，這為以后流行歌曲的創作打下了堅實的基礎。

畢業后的張宏光，一直堅守在藝術創作和編曲之中，很多著名作曲家的作品都經過宏光老師之手，谷建芬老師曾這樣說：“在某種意義上說，沒有他就沒有我的今天”。這句話看似很奇怪，如果深層次分析，谷建芬老師的很多作品的編曲都是出自張宏光之手。正是由于對音樂的敏銳觸覺，經他手編曲的作品更具有高度。在中國音樂創作領域，沒有與張宏光合作的音樂人并不多，所以，多年以來，張宏光一直被音樂界尊稱為“幕后音樂高手”“中國第一配器”。

2018年7月28日，《手寫的流年》——張宏光經典音樂會在北京凱迪拉克中心上演。吸引了大批音樂界的人士到場，演唱了40年來，張宏光創作的一部分歌曲，包括：《等待》《溫暖時光》《心太亂》《精忠報國》《你》《尋覓》《陽光路上》等作品，閻維文、韓磊、呂薇等歌唱家傾情演唱。除了這些，在影視劇方面，他曾為《漢武大帝》《孝莊秘史》《康熙王朝》《鄧小平》《集結號》《天下無賊》《孔子》等影視作品創作主題音樂。歌舞劇方面，他創作了《大漠敦煌》《霸王別姬》《香格里拉》《在那遙遠的地方》等。除此之外還創作了包括動畫片和網絡游戲等主題音樂，很多作品已經成為這個時代永恒的記憶。

最近，他正在為沈陽音樂學院民樂系教授魏國寫了一首二胡與樂隊幻想曲《鴻雁》，也是一首值得期待的作品。這么多年來，張宏光創作了無數經典的音樂作品，范圍涉獵之廣，這也說明了他本身對于音樂藝術的把握和前沿音樂的關注。去年，他受聘于北京電影學院中國電影音樂研究院院長一職，在創作之余，把更多的精力放在了培養藝術人才的工作中，言傳身教，把好的經驗傳授出去。

從沈音附中走出的張宏光并沒有忘記當初培養的母校，在沈陽音樂學院校慶80周年期間，他在附中做了一場專題講座。有著厚重歷史的延安魯藝，培養了大批藝術人才，沈陽音樂學院附中作為魯藝的傳承，承擔起了中國音樂藝術人才的培養，張宏光就是其中之一，他不忘初心，回到沈陽這片沃土，用自己的藝術經歷教導莘莘學子。

著名作曲家王佑貴這樣說：“一個像漁夫的宏光，死了！一個像教父的宏光，活著！不管是“漁夫”還是“教父”，他所創作的作品就是我們這個時代的一道宏光。